Прочитайте, как обстоят дела у сайта Дневников и как вы можете помочь!
×
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: живопись (список заголовков)
20:42 

Еще картины с этой выставки

жить-как дышать



А какие там были сервизы красивые, прелесть!

@темы: живопись

23:44 

Интересная выставка

жить-как дышать
Наконец то посетила выставку Д. Прокоповича «Городские истории» в Галерее Ларина. Впечатление самое положительное.
Дмитрий Прокопович – член Союза художников России, приехал в наш город несколько лет назад. Его картины написаны в жанре «городской пейзаж». Основным сюжетом стало изображение самого города - городских зданий, улиц, архитектурных памятников. Художник стремился передать ритм городов, в которых он жил, и в котором живет сейчас.
Конечно, особенно интересно мне было рассматривать виды нашего чудесного Краснодара. Не все места, изображенные на картинах я узнавала. Интересно, что атмосфера картин, на которых изображены виды нашего города – светлая, милая, спокойная. Во всяком случае, я именно так чувствовала.
А для меня в картинах важна именно атмосфера – несет ли она позитив или негатив. Как то была на одной выставке, и была поражена тем, что все картины в мрачных тонах, какие то разбитые лодки, вещи, все какое то мертвое. Понятно, что так воспринимает действительность художник. Но для меня такая вот действительность – это чужое. Какой уж тут позитив!
Разумеется, я, как человек, любящий кошек, сразу обратила внимание на картины с котиками. Более того, я как вошла в Галерею, сразу увидела именно эти картины! По мне, кошки – такие животные интересные, что где их ни изобрази – на картинах, на одежде, на посуде и т.д.– везде они к месту!
Кошки тоже разные на картинах художника – вот они сидят возле разбитого витражного окна – похоже, это небольшая старая часовенка, возможно, не действующая уже, возможно, она стоит на таком же старом и заброшенном кладбище. И кошки – с серьезными такими мордами. Может им ведомо что то такое …
Или кошки просто лежат себе, отдыхают, не печалятся. Все нормально – и хорошо!
Я уходила уже перед самым закрытием Галереи, получив массу позитивных эмоций. А навстречу мне шли новые посетители – мужчина с двумя детьми. Они у меня спросили – здесь ли выставка картин? Я им посоветовала поторопиться, а то, говорю, уже скоро закроется.

@темы: живопись

23:30 

Новое имя в живописи. Для меня

жить-как дышать
gallerix.ru/storeroom/1528058901/

Арнольда Бёклина можно назвать гражданином Европы. Он родился в 1827 г. в Швейцарии, в Базеле, учился живописи в Академии художеств в Дюссельдорфе, в юности много путешествовал. Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет. Здесь, в 1853 г., он счастливо женился на семнадцатилетней красавице-итальянке.


Символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным – он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность.

В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине – «Острове мертвых».

Обычно Бёклин не давал названий своим работам, но название «Остров мертвых», скорее всего, принадлежит самому художнику: в апреле 1880 г. он писал из Флоренции заказчику картины, меценату Александру Гюнтеру, что «Остров мертвых» («Die Toteninsel») скоро будет закончен..

Полотно еще не было завершено, когда Бёклин получил от молодой вдовы Марии Берна заказ на «картину для грез» («Bild zum Träumen»). Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго. Интересно, что стоящая в лодке фигура в белом саване и саркофаг перед ней отсутствовали в первом и втором вариантах картины и были дописаны художником немного позднее.

Третью версию «Острова» Бёклин выполнил в 1883 г. по заказу берлинского коллекционера и издателя Фрица Гурлитта, а в 1884 г. финансовые трудности подвигли художника на создание четвертой версии картины (утрачена в годы Второй мировой войны). В пятый раз художник пишет «Остров» в 1886 г. для Музея изящных искусств в Лейпциге.

К чести Бёклина, он не копировал картину, а каждый раз по-новому разрабатывал сюжет, сохраняя основу композиции, но меняя размеры, технику, цветовую гамму, освещение и находя новые оттенки настроения – от сумрачной безнадежности до просветленного трагизма. Собранные вместе, четыре дошедших до нас варианта «Острова» представляются частями торжественного реквиема, в котором возвышенная скорбь сменяется глубоким покоем, а время отступает перед вечностью.
В основе сюжета картины - античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют на уединенном острове. Остров мертвых омывают пустынные зеркальные воды подземной реки Ахерон, через которую лодочник Харон переправляет души усопших.
Лодка с перевозчиком, облаченной в саван фигурой и саркофагом не нарушает своим скольжением безмолвия этого призрачного мира, меланхоличного и лишенного живого дыхания, но по-своему прекрасного.

После того, как в 1855 г. известный график Макс Клингер создал офорт, воспроизводящий третий вариант «Острова», а владелец картины Фриц Гурлитт выпустил этот офорт огромным тиражом, «Остров мертвых» завоевал всю Европу.

Его автор стал, если пользоваться современными терминами, культовой фигурой - в честь художника был даже назван изящный типографский шрифт «Бёклин» с характерными признаками югендстиля.

По свидетельству современника, на рубеже веков «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картины Бёклина».

@темы: живопись

23:59 

Живописец Исландии

жить-как дышать
Новое имя в живописи - Кьярваль
Портрет этого художника изображен на лицевой стороне национальной банкноты в 2000 исландских крон, а на оборотной стороне воспроизведена его картина «Тоска по полету» и рисунок «Женщина и цветы». Йоуханнес Свейнссон Кьярваль (1885-1972) — классик национального изобразительного искусства одной из самых своеобразных стран Европы. Многие исландцы считают, что глазами Кьярваля они по-новому научились видеть свою страну. Художник известен своими пейзажами суровой северной природы, которая в его работах обрела удивительную красоту. Суть философии Кьярваля всегда оставалась неизменной - у природы есть душа. Находя вдохновение в национальном фольклоре, литературе, он населял многие пейзажи фантастическими существами – эльфами, таинственным «подземным народцем», ангелами.
Выставка выдающегося исландского художника, приурочена к 70-летию установления дипломатических отношений между Россией и Исландией. На экспозиции представлены ключевые работы мастера - 42 произведения живописи и графики разных лет из собраний Художественного музея Рейкьявика, Национальной галереи Исландии и частных коллекций…
classic-online.ru/ru/art/painter/Kjarval/7463
Выставка знакомит с творчеством одного из основоположников исландского изобразительного искусства, представителя национально-романтической пейзажной школы - художника Кьярваля (настоящее имя Йоуханнес Свейнссон, 1885-1972).

@темы: живопись

В моей жизни всегда есть место Чуду

главная