Ансамбль Губных Гармонистов хочет попасть на НАШЕСТВИЕ 2010!!!!!

итак, как за них голосовать:

1. Заходим сюда http://www.youtube.com/nashestviefest =>

2. Уходим на вкладку "Голосование" и в правом окне выбираем категорию "Конкурс", а в поиск вводим "Канадский Джа" (без кавычек). => счелкаем по видео, смотрим, и внизу жмем на зеленую руку. Должно работать. Возможно что нужна регистрация, мы пока в системе не разобрались до конца.

Просьба ко всем отозваться!!!

---

Итак, сегодня, 28 апреля 2010 года, мы представляем вашему вниманию новый альбом «Холодного Ветра» под названием «Красная ночь». Это большой альбом из двух частей. Это своего рода роман. Это – результат последних восьми месяцев нашей сумбурной и странной жизни. Это – для вас.
Скачать альбом вы можете по адресу http://kalterwind.com/rednight.

---

28 апреля выходит новый альбом "Холодного Ветра" - большой двойной альбом "Красная ночь".
Это что-то вроде книги из двух частей и пятнадцати глав, с прологом и эпилогом. Это будет лиричная, но по-хвшному чуть жестковатая история о гибели и восстановлении, об обратимости плохого и необратимости хорошего. Конечно, это все дается героям книги путем сложной, подчас жестокой борьбы. И порой бороться им приходится даже с тем, что мир считает непобедимым.
На альбоме будут также присутствовать некоторые песни, которые мы выпускали по отдельности раньше в качестве демо-версий или промежуточных версий. Сейчас эти песни получили свое окончательное звучание, где-то сильно, где-то не очень сильно изменившись.

 

Альбом можно будет скачать на сайте “Холодного Ветра” (перейти по ссылке).

---

Сегодня у нас две радостные новости: 1. Мы представляем песню с нашего нового альбома! Песня называется "Гроза". Приглашаем скачать по ссылке. 2. Стала известна дата выхода альбома "Красная ночь": наш новый альбом появится на свет 28 апреля.

---

7 февраля в ДК им. Ф.Э. Дзержинского прошли альтернативные публичные слушания по поводу инициативы партии власти отменить прямые выборы Главы Оренбурга, внеся изменения в городской Устав.
Напомним, что 14 января на официальные слушания многие желающие попасть не смогли. Охрана пропускала только строго определенных "нужных" людей, а за полчаса до начала - вообще заперли двери. Во время самих слушаний, когда граждане пытались задавать вопросы, Председатель гор. Совета Шевченко А.А. грубо обрывал их.

В отличие от "Единороссовских" слушаний, альтернативное мероприятие отличалось большим количеством участников, многообразием мнений и эмоциональностью выступлений. На нем присутствовали представители партий КПРФ, ЛДПР, "Патриоты России", Справедливая Россия, "Правое дело", "Яблоко" и многих общественных организаций города. Всем желающим свободно предоставлялось слово. Выступить пожелало 26 человек.

Открыл слушания 1-ый секретарь обкома КПРФ Владимир Новиков, сказав о недопустимости нарушения Конституции и отступления от демократических принципов местного самоуправления. Идя путем отдаления власти от народа, победить коррупцию просто невозможно.

Лидер областного отделения "Патриотов России" Владимир Фролов в своем докладе выразил возмущение политикой действующего мэра и сплошными нарушениями Устава города, хамством властей, предложил провести городской референдум.

Лидер "Правого дела" в Оренбургской области Твердохлеб, которого также не пускали в здание гор. Совета, обратил внимание на отсутствие законности в действиях Администрации Оренбурга и предложил присутствующим выразить недоверие Мищерякову и его команде.

Секретарь областной комсомольской организации Н. Мунжасаров сообщил об отношении СКМ ко всему происходящему, как "прихватизации" власти в городе господином Шевченко А.А., который будучи руководителем пирамиды "АСКО-КАПИТАЛ" обманул более 70 000 оренбуржцев и "подписал приговор" нескольким предприятиям. Ныне Шевченко возглавляет региональное отделение "Единой России", является Председателем городского Совета.

Ярким было выступление Р. Гаязова, руководителя политклуба «АПРЕЛЬ», который рассказал об опасности смены модели управления, привел примеры городов, замерзающих в результате халатности чиновников. Это грозит и Оренбургу, т. к. смена Главы планируется в октябре 2010 – в самый разгар подготовки к зиме.

В итоге, большинством голосов была принята резолюция с требованиями ОСТАВИТЬ УСТАВ ОРЕНБУРГА БЕЗ ИЗМЕНЕНИЙ!

12 ФЕВРАЛЯ в 8:30 утра у здания городского Совета состоится пикет с требованиями услышать мнение горожан и не принимать решение навязанное А.А. Шевченко и партией «Единая Россия» в целях личной выгоды.. Просим Оренбуржцев прийти на пикет и поддержать требования соблюдения законности и конституционного порядка.

Оренбургский горком СКМ

---

Взято отсюда

For all kinds of foreigners! Please, do not try to translate by Google! It can't translate this correctly!
Use the help of Russian-speaking people to try to understand the text.

Перевод заголовка:

Для всех иностранных граждан! Пожалуйста, не пытайтесь переводить с помощью Google! Он не сможет это корректно перевести. Воспользуйтесь помощью говорящих на русском языке людей, чтобы попытаться понять этот текст.

Прежде чем приступать к обсуждению, приведу небольшую историю в пример. История эта произошла в 2008 году с моим отцом, когда он, находясь в Америке с презентацией джазовой программы ансамбля Инжу, посещал павильон "Космос"  (Голливуд). Стояли они в очереди, и приветливая молодая американка, увидев таких странных людей, поинтересовалась у отца, откуда же они прибыли.

А родители мои живут в Казахстане, откуда и я родом. Город такой есть, Актобе (хотя "Актюбинск" - привычней). В общем, папа ей это самое и сказал. Как и положено, она не поняла, что такое "Казахстан" и где это находится (неудивительно, в общем). Отец, будучи человеком добрым по природе своей, начал ей разъяснять (перевод вписываю через дефис в скобках):

- Do you know Russia? Do you know Soviet Union? - (вы знаете Россию? Советский союз?)

- Oh, yes, I know Russia! - (Да, я знаю Россию)

- Who was the first man in Space? - (Кто был первым человеком в космосе?)

- Alan Shepard (!) - (Алан Шепард  (!) )

- No! It was Yuri Gagarin, at the April 12, 1961 he started from the Baykonur, which is situated at the territory of today's Kazakhstan. - (Нет! Это был Юрий Гагарин, 12 Апреля 1961 года он стартовал с Байконура, располагающегося на территории сегодняшнего Казахстана)

- No! It was Alan Shepard, May, 5, 1961, Canaveral, Florida, USA! - (Нет! Это был Алан Шепард, 5 Мая 1961, мыс Канаверал, Флорида, США!)

После непродолжительной беседы в таких тонах она отвернулась, и с видом "Старый идиот, не знает, что несет" отправилась восвояси. Папа хорошо посмеялся. Уж ему ли, человеку, который своими глазами увидел этот день в истории, будет кто-то рассказывать о том, кто был первым в истории космонавтом и откуда он взлетал.

 

Конечно, и мы с Вами можем тупо "поржать" над этой историей, помянув Задорновское крылатое "тупые американцы"....

Но! Давайте задумаемся, какие еще подтексты есть у данной истории? Какие еще подтексты можно рассмотреть в подобных историях вообще?

И вот здесь в дело вступает логика.

Как ни крути - о том, что Американцы везде первые, знают только они сами. Ведь на самом деле, они говорят своим школьникам о том, что это они победили Гитлеровскую Германию во второй мировой войне, СССР же им только мешал. Они говорят о том, что Томас Эдисон изобрел лампочку (хотя ИЗОБРЕЛ ЕЕ  Ладыгин, Эдисон только усовершенствовал, позволив производить в промышленных масштабах)...

Теперь вот выясняется, что и в космос они полетели первыми.

Значит, получается, что так их учат. Значит, получается, что это делается специально?

А может быть у Американцев слово "Человек" ассоциируется только с понятием "Американец"?

В любом случае, это уже не единичный случай, чтобы не обращать на это внимание. Они это твердят всему миру и твердо сами в это верят. А как известно, если человеку сто раз сказать, что он свинья, то он поверит в это или как минимум усомнится, что он человек. Уж не это ли цель? Сделать Американскую историю для всего мира? А что, удачная версия. Как по маслу, еще и неонацисты Прибалтики и Украины начали сносить памятники Советским воинам. Как по маслу, еще и нас они кругом виноватыми во второй мировой войне делают. Уничижение достоинств СССР, всех его достижений и побед, а также вообще России идет полным ходом. Американцам это только на руку.

Вот так.

Всех желающих высказаться прошу в комментарии.

---

Электронный Оренбург (Неофициальный сайт города. Энциклопедия. Фотоальбом. Новости

 

14 января 2010 года прошли " публичные" слушания по изменению устава г. Оренбурга. По антидемократическому предложению "Единой России", мэр города должен выбираться не горожанами, а депутатами гор. Совета, то есть "среди своих". Предварительно было объявлено, что принять участие в слушаниях сможет любой желающий.
Однако, чтобы попасть на них, необходимо было написать бумагу на имя Мищерякова с соответствующей просьбой. Молодые коммунисты, вопреки абсурдности данного требования, направили Мищерякову официальное заявление с просьбой включить их в список участников слушаний. Когда же активисты в назначенное время подошли к зданию администрации, то увидели просто массу сотрудников милиции и около 30 оперов Центра "Э" в штатском, которыми руководил подполковник ФСБ В.Звонов. Непосредственно у входа в Администрацию, двери которой были наглухо заперты, стояла толпа возмущенных горожан, не попавших на "публичные" слушания. Как стало известно, охрана пропускала только строго определенных "нужных" людей, а за полчса до начала - вообще заперла двери администрации. Среди собравшихся возмущённых граждан, «опера» заприметили коммунистов и оттеснили их от входа. Так же не попал на слушание один из руководителей местного отделения партии «Правое дело». Сами слушания проходили в привычной для авторитарно-бюрократического государства обстановке. Чиновники-единороссы разных уровней подготовили около 30 докладов, доказывающих ненужность прямых выборов и живописали всю «прелесть» укрепления «административной вертикали». Но когда слово взял политолог, руководитель клуба "АПРЕЛЬ", Равиль Гаязов, пытаясь поставить под сомнения инициативу городских законотворцев, председатель мероприятия Шевченко потребовал отобрать у него микрофон и немедленно выдворить его из зала. К слову, все, кто хоть как-то пытался перечить самой «правильной» точке зрения, грубо перебивались, одергивались ведущими сего действия.
Абсолютно ясно, что теперь «независимый» гор.совет , после подобных «публичных» слушаний, примет решение о назначении на должность мэра среди числа депутатов. Мы констатируем, что от основных принципов демократии, которые регулярно и помпезно провозглашаются высшими деятелями государства российского, приходит основательный кирдык. Внутренний политический режим стремительно переходит из полицейской формации управления в классический монолитный фашистский режим, по сравнению с которым сказания о людоедском Советском Союзе покажутся детскими страшилками.

Пресс-служба городского отделения КПРФ

---

Есть такая специальная радиостанция в России, которая 24 часа в сутки и 7 дней в неделю воюет с прошлым. А именно - с СССР. Видимо, как запрограммировали тамошних "деятелей" в 1990-м на содействие бандитскому режиму Ельцина и сопротивление коммунистам, так они до сих пор не в курсе, что уже 2010-й на дворе. Количество помоев и вранья, вылитого на советский период истории превышает все мыслимые и не мыслимые пределы. Для этого там трудятся специально подобранные и  взрощенные либерасты-русофобы и прочие фашисты. Они сочиняют собственную историю ненавистной ими страны. А пересказать её в двух словах можно примерно так.

В начале прошлого века жизнь на Руси была сказочная. Народ жил хорошо (уже 40 лет как его освободили от крепостничества!), обожал царя, но пришли злые большевики, спонсируемые Западом и расстреляли его святейшество и всю его семью. Их вождь - Ленин - болел сифилисом и поэтому не спал с Крупской. А ещё не было дэмократии...

Потом к власти пришел Сталин. Сталин всех ненавидел. Особо люто он ненавидел украинцев. Он их так ненавидел, что устроил им голодомор и заставлял Хрущева танцевать на столе. Чтобы скрыть свои преступления против украинской нации, он устроил голодомор еще и в Казахстане, Поволжье и на Кавказе, но это не считается, потому что на самом деле Сталин хотел извести украинский народ. Кроме Хрущева, конечно, а то кто же кроме Никиты Сергеича будет танцевать на столе?

Больше украинцев Сталин ненавидел только писателей (особенно поэтов), и всячески им запрещал и не давал писать. Бывало, приедет к поэту Мандельштаму, залезет в к нему в стол, всю бумагу изорвет, сверху её чернилами польет, переломает все карандаши и ручки в доме, в довершение выбросит печатную машинку в окно и злобно так рассмеётся прямо в лицо поэту. Или позвонит Пастернаку секретарь Поскребышев и скажет: "С вами будет говорить товарищ Сталин". Поэт изготовится весь, а на другом конце трубки - тишина. Так весь день Сталин и промолчит Пастернаку в трубку, часов до трех ночи. После этих звонков Пастернаку три дня кусок в горло не лезет, какой там писать? А на четвертый - Сталин опять позвонит и опять молчит. А ещё не было дэмократии...

Берия перетрахал всех женщин СССР. Специальные отряды НКВД рассекали по селам и весям и ловили для него девственниц, которых Берия оприходовал и сразу же убивал, после чего трупы пропускали через гигантскую мясорубку и спускали в Москву-реку. Когда кончились девственницы, он перетрахал всех недевственниц, а когда и они кончились - всё, что движется.  Когда же всё замерло, он трахнул сам себя, за что и был расстрелян. И, конечно, не было дэмократии...

В СССР сидели 600 миллионов человек!  Так как собственного населения не хватало катастрофически для поддержания на этом уровне количества сидевших, СССР задумал напасть на Германию, чтобы посадить и её жителей тоже в свои лагеря в Сибирь. Узнав об этом, бедолага Гитлер напал первым.
Войну выиграл народ, а Сталин ему отчаянно мешал, всяких Коневых да Рокосовских подсылал, а то и вовсе Жукова командовать прислал -  вот что с ним, с этим Жуковым, народу делать-то? Потому так долго и воевали. Если бы Сталин не мешал народу, то войну бы народ сам в две недели выиграл, а ещё лучше - пили бы сейчас Баварское в средней полосе России.

В СССР, как известно, секса не было, поэтому люди в нем размножались почкованием. Справедливости ради надо заметить, что размножались очень удачно, не в пример нынешним временам, когда с сексом полный порядок, а демография никуда не годится. Но дэмократии всё-таки не было...

В СССР можно было разговаривать только на кухне и строго шепотом, если кто-нибудь заговорит в зале или, не дай Бог, в спальне, сразу же приезжал отряд КГБ и расстреливал заговорившего, а потом отправлял его на 10 лет в Сибирь.

В СССР всё было хреново и ничего не было. И, напротив, при царе все было круто; даже голод при царе был какой-то радостный, не то, что при Сталине.

Потом к власти пришёл Брежнев и наступил застой. Это было очень тяжелое время для советских граждан. Их заставляли одеваться в одинаковую одежду, не разрешали гей-парады и мало было импортных жвачек и джинсов. А ещё не было демократии - нельзя было спекулировать (заниматься бизнесом) и много воровать, из-за чего предприниматели не могли покупать себе футбольные клубы, острова и строить дорогие корабли.

Наконец, дядя Горби объявил перестройку и привёл страну к цивилизованному виду - братва поделила народное добро и для всех наступило счастие. Теперь умы российского народа свободны забыть о никому не нужном покорении космоса и ходить в джинсах со стразами, наслаждаться импортными жвачками в красивых обертках, чипсами, гамбургерами, чизкейками, хотдогами и порнографией. Мудрый Запад нам объяснил, что нас вели не тем путём, снимали и показывали не те фильмы, что Гитлер - меньшее зло, чем Сталин, что Петр I, Николай II и Ельцин - хорошие и правильные реформаторы, а Иван Грозный, Ленин и Сталин - плохие, потому что они преступно ставили интересы своей страны выше интересов Запада!

Но успокаиваться рано. Последнее, что осталось сделать - навсегда вычеркнуть из истории страны черный период правления коммунистов, покаяться перед всем миром за то, что мы не покупали у них жвачки и чипсы при СССР, заплатить денег столько, сколько они хотят, отдать территории, которые им нужны, и в массе своей передохнуть. Иначе нельзя. Иначе - тоталитаризм. А нужна дэмократия...

P.S. На радиостанции люто ненавидят Ленина, Сталина и всех, кто хотя бы заикнётся о том, что в период с 1917-го по 1991 гг в стране было что-то хорошо. Таких туда и не зовут. Разве что иногда приглашают А.А.Проханова, чтобы поржать над ним.
На радиостанции обожают ельциных, чубайсов, гайдаров, кудриных, сванидзей, млечиных, радзиховских, шендеровичей, ремчуковых, барщевских, подрабинеков, новодворских, альбацев, усковых, соловьевых, хакамад, саакашвилей, педерастов, олигархов, всех иностранцев с запада и америки

Позаимствовано у Владимира Пронина.

Technorati Теги: владимир пронин,сталин,ленин,гитлер,20 век,XX век,россия,украина,казахстан,царь,Брежнев,Хрущев,Берия

---

...своего рода
ОБРАЩЕНИЕ РУКОВОДИТЕЛЯ ПРОЕКТА.

После таких поступков потихоньку прихожу в себя и думаю, сколько же гадости бывает в людях и как до поры до времени они умеют это маскировать. Но тайное всегда становится явным, и истина всегда найдет дорогу наверх. Хоть и причиняет она иногда боль, но общий итог все равно всегда положительный. Проект, равно как и наш круг общения вообще, мы окончательно вычистили от балласта. Некоторые причины, о которых мы деликатно молчали до сих пор, сейчас открылись. И кое-что хочется объяснить до конца, чтобы наши близкие, те, кто нам верит, такие как Каролина, Валькирия, Ксаша, DeLarge, и еще много имен можно назвать, в конце концов наши родственники (я знаю, что иногда даже на этот форум забредает моя любимая сестра Жанна), знали причины ухудшения отношений со многими бывшими участниками проекта = бывшими нашими друзьями.

Андрей Безруков в августе 2008 года хотел сорвать нам выступление. Он так и сказал - лучше дома на диване полежу. И также сам признавался - мол, хотел посмотреть, сможете ли вы без меня обойтись. Красивый поступок, как вы думаете?.. ...Обойтись мы смогли, напряглись - и выступление состоялось. Ну а бытовавшие уже на тот момент проблемы Андрея с алкоголем усугубили ситуацию. В сентябре того же 2008 года я лично звонил ему несколько раз, приглашая на запись, но неизменно получал отказ. И в итоге я принял решение, что человек, на которого нельзя положиться, проекту будет только мешать, и с Андреем мы расстались. Естественно, что он оскорбился, так как не стал незаменимым - но это уже его проблемы.

Артем Смакота пришел в проект в мае 2008 года сам. В принципе я догадывался о его мотивах, да и отлично разбирающийся в людях Welthaber мне прямо говорил - мол, Артем у вас долго не задержится, ему всего лишь нужна хоть какая-то гитарная практика. Ну что ж, я решил - ладно, пусть каждый получит свое. Я на тот момент определял в голове, каким будет звучание альбома "Чужая правда", и мне захотелось насытить его "металлическим" гитарным звуком, и Артем для этой цели вполне подходил и меня устраивал. Мы порепетировали, затем в течение четырех месяцев записали альбом. Я своей цели достиг, металлическим звучанием вполне накушался и захотел идти дальше. Морган же и подавно, так как к металлу всегда относился прохладно. Тут-то и начались проблемы, ибо Артем не признает никакой музыки, кроме "металла". Он категорически, со скандалами отказывался пробовать что-то новое, извлекать из той же гитары какие-то новые звуки. А нам с Морганом было скучно сидеть на "металле", мы не собирались делать из "Холодного Ветра" очередной клон "Арии". В тот период и начались оскорбления, которые выросли до того, что Артему пришлось съехать из квартиры (жили они на тот момент вместе - Морган, Макс, Артем Лисин, Артем Смакота). Произошло это, если я не ошибаюсь, в марте 2009 года. После того отношения вроде как были нейтральные. Я даже как-то раз по доброте душевной немножко выручил Артема, ну да это неважно.

В целом я, конечно же, не жалею, что эти люди присутствовали в проекте - даже если подумать чисто меркантильно, лично я получил с них все, что мне было нужно. Ну а вличном плане до тех пор, пока они сами не начали конфронтацию со мной, я относился к ним очень хорошо, с очень большой симпатией - и свидетелей тому куча, соврать не дадут. Того же Артема я очень часто защищал перед Морганом. Но, тем не менее, и Артем, и Андрей считают себя обиженными. И сейчас, в этой ситуации, они не преминули снова появиться, дабы кинуть пару камней лично в меня, лично в Моргана и в проект. Артем вообще пообещал меня то ли избить, то ли убить, то ли все сразу. Ну что ж, это на его совести останется. Что Андрей, что Артем превратились в людей БЕЗ МЕЧТЫ. Творчество, самовыражение для них теперь пустой звук, пустая трата времени. Это их выбор, я не обвиняю их в этом ни в коем случае, но я рад, что они сейчас не с нами, ведь в "Холодном Ветре" людям БЕЗ МЕЧТЫ делать абсолютно нечего.

От некоторых сторонних людей я сейчас заработал упреки в том, что отношусь к нашему проекту слишком серьезно. Но простите - разве можно относиться к делу несерьезно?.. Я так не умею. Если я иду продавать сварочные аппараты - я делаю это очень серьезно. Если я иду преподавать немецкий язык - я делаю это потрясающе серьезно. Если я руковожу музыкальным проектом - естественно, это я делаю также со всей серьезностью, на какую способен.

Морган (также от одного постороннего, но знакомого нам человека) получил обвинения в пафосе, "какого нет даже у титанов мировой сцены". Позвольте, в чем здесь пафос? Здесь не пафос, а честное заявление об уходе одних людей и недопущении нападок других. Если мы неизвестны миллионам - это никому не дает право поливать нас грязью и с этим мы будем бороться. Ну а чтобы грязь зря не пропадала, раз уж она появилась, мы найдем способ, как обратить ее себе на пользу и извлечь из нее выгоду, превратив тем самым усилия недоброжелателей в пыль. И я никому не позволю безнаказанно нападать на участников проекта, так как я - руководитель и эти люди мне верят. Точно так же, как и в последнем случае, когда участники проекта, и в первую очередь (по времени) Морган не позволили просто так оскорбить меня. Каждый из нас чувствует ответственность друг за друга.

El pueblo unido, jamas sera vencido - а едины мы будем всегда.

Искренне Ваш,
художественный руководитель Электронного Экспериментального Музыкального Проекта "Холодный Ветер",
Fritz Schwarz.

---

Итак, после Новогодних праздников в “Холодном Ветре” произошел окончательный и бесповоротный по сути своей раскол. Из рядов изгоняется в полном составе СЛБ в лице: Ксении и Семена Караванов, Мухина Виктора по прозвищу zOOm (известен по первому альбому).

Причиной таких действий послужило беспардонное поведение вышеуказанных лиц. Наплевательское отношение к проекту, сверхъестественно безобразное поведение по отношению к художественному руководителю проекта, выраженное в обвинении в лицемерии, отказе понимать чужое мнение и прочее.

Все эти причины имели свое место в период с 31 декабря 2009 года по 6 января 2010, когда те или иные лица из вышеуказанных выражали свое недовольство по поводу своих же сомнительных качеств характера, обвиняя в этом в зависимости от ситуации либо художественного руководителя, либо звукорежиссера, причем последнего в том, что он не захочет продолжать деятельность в проекте после перехода к личной семейной жизни.

Цитаты:

В отношении Fritz’а Schwarz’а Ксения Караван:

ты просто придатель...........нельзя поступать с друзьями......если с нами тяжелый случай........то не нужно тогда с нами общаться если мы дерьмо по твоему........и попку мы лезать тебе не будемммм....я думаю что семка и все остальные со мной согласяться!!!!!!!!

люди не верти этому человеку....он не такой какой он есть на самом деле.....просто хорошим людям он поваричиветься задом....а может быть к какшкам он поваричиветься пердом!!!!!!!!!!!поверти я этого человека с коляски со сваей знаю

да и как препод по немецкому отличный,а как человек хуйня оказыветься я просто в шоке.........17 лет не думала что он может быть таким говном

и этот человек не когда не создовал холодный ветер, если бы не мой брат то бы этого не было, а лудшебы наверное этого не было....но мне очень хотелось общаться с
этим человеком...но оказыветься не стоило

пиздец тебе пришол.....поверь мне!!!

Вот принтскрин для желающих подтверждения (На случай, если Ксения Караван пожелает удалить данные посты). Грамотность в речи сохранена авторская.

Все указанные обвинения являются беспочвенными, основаны только на весьма и весьма противоречивых выводах изгоняемых.

 

Итак, утвержденный 7 января 2010 года в 12.00 состав проекта:

1. Fritz Schwarz – художественный руководитель, композитор, автор текстов, вокалист.
2. Morgan_Chester – звукорежиссер, композитор, автор текстов, клавишник, вокалист.
3. Светлана “СТЕЛЛА” Карпенко – вокалистка.
4. Андрей Козлов – флейтист, вокалист.
5. Максим “Prom” Малеткин – басист, специалист по техническим нюансам, программист.
6. Welthaber – водитель, администратор проекта.

 

 

Также напомним, что мы не прекращаем поддерживать дружеского контакта с:

1. Никитой Мостом, писателем и поэтом, несмотря на все ранее существовавшие недоразумения.
2. Вагизом Ямаевым, поэтом, с которым планируется в ближайшее время выпуск альбома.
3. Вероникой “Светобоязнь” Спасской, поэтессой.
4. Каролиной Билан, нашей бессменной слушательницей.
5. DeLarge – поэтессой
6. Оксаной "Ксандер” Гавриловой - нашей бессменной слушательницей.

 

Также напомним, что чуть менее года назад исчезнувший из наших рядов Артем Смакота, около полутора лет назад исчезнувший из наших рядов Андрей "Полковник” Безруков, также официально покинувший наши ряды, объявляются среди нас наравне с только что изгнанными ВНЕ ЗАКОНА. Да-да, у “Холодного Ветра” есть свой закон, ровно как у каждого из его деятелей – права и обязанности.

Всем злопыхателям, таким как Варвара “Verwolf” “Runa_Demona” “Zet_Centralia” Заблицкая, и т.д., рекомендую обратить внимание, что их нападки и усмешки будут восприняты все также отрицательно.

 

 

Technorati Теги: Раскол,изгнание

---

Сегодня мы празднуем наш День рождения. Нам исполнилось уже три года.
Много это или мало? Иногда кажется, что очень много, иногда – что
слишком мало… Многого ли мы достигли? Это, наверное, не нам судить.
Самое главное – что мы остаемся верны самим себе. Мы упорно преодолеваем
все трудности, что нам выпадают – бытовые проблемы, финансовые… А кто-то
из нас – и армейские… Непонимание, равнодушие, а порой отторжение людей.
Но как бы тяжело ни приходилось, мы с упорством шизофреников идем
вперед. Продолжаем делать только то, что нам хочется и что нам нравится
вне зависимости от того, что от нас ждут и что от нас хотят услышать. Мы
сохраняем принцип душевного стриптиза – рассказываем в наших композициях
обо всем, что с нами происходит, даже если нам неприятно вспоминать
какие-то события. Мы растем, мы меняемся – за три года через «Холодный
Ветер» прошло уже 16 человек, и каждый оставил какую-то часть себя. Мы
не знаем, хорошо это или плохо – но раз так вышло, значит, так и должно
быть.
Сейчас мы полным ходом записываем новый, четвертый альбом, и сегодня
хотим немного о нем рассказать. Называться альбом будет «Красная ночь».
Это будет очень большая, объемная работа. Альбом будет состоять из двух
частей. Возможно, правильнее сказать – из двух глав, потому что это
будет своего рода книга. Если сравнивать с «Чужой правдой» – содержание
этого альбома и его звучание будут, пожалуй, в корне противоположными.
Если в истории «Чужой правды» была какая-то истерика, порой бешенство,
то в книге «Красной ночи» все очень лирично получается. О дате выхода
пока говорить еще рано, объем работы очень большой.
Вот такие вот новости. Спасибо всем, кто к нам неравнодушен…

Теги: Холодный Ветер,три года,альбом,Красная Ночь,День Рождения,трудности,Чужая правда

---

Композиция "Маленький злобный бог" проекта "Холодный Ветер" войдет в "Сборник Независимой Музыки "ПодWall" vol. 3". Сборник выйдет на независимом лейбле Independent Division Records.

Теги: Холодный Ветер,Маленький злобный бог,Independent Division Records

---

Вчера записывали песню со Стеллой. В гостях у нас был Никита Мост, пришел он с утра, и так как мы есть не успевали, то и он сидел и мучался, бедный, от голода) Стелла, услышав об этом, пришла в ярость, отругала на чем свет стоит и поставила Фрица мыть посуду, а Моргана - к плите. После уборки, готовки и завтракоужина перешли собственно к записи. Стелла, по обыкновению, долго возмущалась тем фактом, что "ЭТО СПЕТЬ НЕВОЗМОЖНО!!!", в итоге, опять же как обычно, исполнила все как положено))

К слову, Никита не просто так был у нас в гостях.

Он пришел поинтересоваться, что же такое сведение в FL Studio и с чем его едят.

Так что, можно сказать, это был своеобразный мастер-класс.

А кто такой Никита Мост, спросите вы?

Это писатель и поэт. Иногда мы работаем с его текстами.

Подробнее можно прочитать здесь – http://www.nikitamost.ucoz.com/ – на его сайте.

Теги: Никита Мост,Запись,Сведение,Fruity Loops,СТЕЛЛА,Fritz Schwarz,Morgan Chester

---

Особенно – в домашних условиях.

“Холодный Ветер” в свое время был сборищем непрофессиональных товарищей. С ходом времени мы изменились, стали придирчивее к качеству записи и сведения, и инструменты для записи, ровно как и для сведения, и для мастеринга, кардинально поменялись.

Сегодня немного о том, с чем и как мы работаем при записи и сведении.

Когда-то мы начинали с программы под названием Sony Acid Pro. В 5 ее версии. Мы просто вставляли написанный минус в нее и писали сверху вокал. Сведение из-за тормозов отсутствовало напрочь, как его отладить, мы не знали… Наш первый альбом звучит преотвратнейшим образом.

Потом мы немножко просветились, взялись за качество…

Обновили весь программный инструментарий. Теперь для написания аранжировок вместо Fruity Loops 3.4 использовалась Fruity Loops 6.0.4, для записи и сведения Sony Acid Pro 6.0, для редактирования – Adobe Audition 2.0.

После многочисленных экспериментов и споров к записи “Чужой правды” (на которую мы писали уже целую кучу гитар) мы пришли со следующим набором: Adobe Audition 3, а запись и сведение делалось в FL Studio 8. Подробно об этом morgan_chester писал на ресурсе Герой нашего Времени (рок-герой):

“Если у вас нет студийного микрофона, навороченных примочек и т.д., приготовьтесь к тому, что ревер будете класть не с примочки/и или гитары. Все остальное просто.
Подключаем гитару. Наверняка пользуется педалька/процессор, так что берем с них звук и пускаем в лайн-ин вход твоей звучки. Если даже она наикрутейшая и внешняя, такой вход на ней все равно есть.
Далее: после подключения врубаем фрут. НЕ забываем врубить на запись линейку через стандартный громкостной микшер винды.
Во фрутике перво-наперво врубаем несколько вещей: первая, и самая главная - ваша композиция. равно это может быть сэмпл уже отрендеренной сборки и еще необработанная фрутяшка.
Далее открываем микшер. Клавишей F9 или на панельке.
В указанном микшере выбираем свободный канал с названием "Insert". Их там 64. Далее на дорожке в правой части микшера выбираем следующие функции:
первым ствим плагин "Fruity Balance". Это регулятор входной громкости. Напоминаю, что при этом ничего в самой Винде регулировать не надо.
В бэлэнсе выставляем второй регулятор (громкость) на 50%. Опытным путем, возможно, будет установлен другой уровень. Но об этом потом.
Далее по вашему выбору. Если вы знаете, что представляет собой динамическая обработка как таковая, то рекомендую не торопиться и посмотреть плагины фрута на предмет полезности.
Так или иначе, оставьте место под одну важную вещь. А именно - Edison. Это и есть запись. А также обработка, если не предпочитаете стороннюю обработку.
После этого на все том же канале микшера сверху открываем менюшку ввода. Обычно на стандартной звуковой карте там имеется три выбора. Первый - это микс. Результирующая с каналов микрофона и линейного входа. С нее можно писать. Но это будет моно-звук .Собственно, нам нужна линейка. Опытным путем (а другого и нет) установите, какой из других каналов в меню- ваш линейный вход.
Далее все просто. Знание английского языка поможет вам в функциях на второй строчке обзора Эдисона увидеть пресеты для работы. Нам нужен последний (Запись по старту песни, record on song playback). Далее просто запускаем песенку и пишемся. Сведение производим после остановки песни стопом.
Только не рекомендую работать при сведении с самим эдисоном. Лучше всего нажать в нем на дискету, сохранить в доступное место сэмплик и потом внести его в плэйлист.
Нюансы записи:
Не пугайтесь, если после включения нужного канала вы услышите эхоидный звук. На микшере на выбранном канале опустите фэйдер общей громкости канала.
Тормоза при записи не фиксируются. Если не считать собственно несколько заторможенного восприятия фрутиком вашей игры. Это не страшно для тех, кто знает, что есть сведение вообще. Обрезаем трэк, ну да не будем уходить в эти тонкости))))
Вернемся к регуляции звука, о которой я говорил в начале.
Громкость трэка без нее будет с запиранием. А так у вас появится самый настоящий лимитер предзаписи. простой и эффективный.”

Результаты стали совсем другими. Новое, более высокое, качество записи, дало возможность прыгнуть вверх.

Сегодня, спустя год, когда полным ходом идет запись 4 альбома, мы, вероятно, найдем еще что-то новое в записи, то, чего мы не знали раньше. Главное – постараться.

 

Теги: Fruity Loops,сведение,запись,мастеринг,обработка,аудиозапись,цифровая запись,Adobe Audition

---

Есть в славном городе Оренбурге такая замечательная девочка. Зовут ее Варвара Заблицкая. В прошлом ее ник звучал как VerWolf, ныне он звучит как Zet_Centralia, через пару лет – я уж и не знаю, как он будет звучать. Но что-нить такое, запоминающееся.

И вот, сия девочка по причинам личного характера (мы, правда, точно не уверены, но считаем, что из-за ухода от нее г-на Шварца) какое-то время считала своим долгом вдавить творчество “ХВ” в уровень “ниже плинтуса”. Ну, скажем честно, лапки коротки. Зато мы от души посмеялись. Сейчас хочется, спустя год после этих событий, вспомнить все это. Даю ниже ссылки на две скабрезные статеечки о нашем творчестве, написанные пером (ну, клавиатурой, что этой особы.

http://wazzzaby.livejournal.com/8803.html – кстати, надо бы почитать сей дневничок, мож чего нового найду))

И абсолютно не поддающееся логике размещение в сторонних темах на форуме готов))) К готике мы себя никогда не относили.

http://goths.ru/tox/Holodniy-Veter-t5552.html

Теги: Критика

---

Статья написана Морганом.

Прежде чем приступить к рассмотрению вопроса, обратимся в историю звукозаписи.

Первые аппараты для воспроизведения звуков появились еще в 14 веке. Именно тогда во фландрийском городе Мелехен появились первые хроматически отстроенные колокола. И именно тогда механизм под названием «карильон» (соединенные с клавиатурой, похожей на органную, колокола), догадались оборудовать специальными цилиндрами. Цилиндры эти были в определенном порядке усеяны штифтами, а штифты при вращении цилиндров задевали в свою очередь различные связки, ведущие к колоколам. Так воспроизводился звук. Кстати, именно отсюда появилось выражение «малиновый звон» - по-французски «Мелехен» звучит как «малин». Внимательный читатель обратит внимание – механизм, описанный выше, очень схож с механизмом музыкальной шкатулки. И действительно, в конце 18 века именно валик (цилиндр со штифтами) применили в производстве этих чудесных вещичек, а колокольчики заменили настроенным гребнем с металлическими пластинами. В 1870 году один немецкий изобретатель заменил валик диском, тем самым было положено начало широкой популярности музыкальных шкатулок со сменными дисками.

Однако все эти ухищрения не были истинным путем к воспроизведению человеческого голоса, играющих инструментов, и являлись своего рода игрушками.

И вот, в конце 19 века, в 1877 году состоялся первый шаг к современной звукозаписи. Сделал его великий Томас Эдисон. Первой записью голоса стала детская песенка «У Мэри был барашек», которую Эдисон громко пропел в рожок своего изобретения.

Принцип действия фонографа, как окрестил Эдисон свое детище, базировался на передаче звуковых колебаний голоса на поверхность вращающегося цилиндра, покрытого оловянной фольгой. Колебания наносились острием стальной иглы, один конец которой был соединен со стальной мембраной, улавливающей звуки. Цилиндр необходимо было вращать вручную с частотой один оборот в секунду.

Работа с фонографом началась 18 июля 1877 года, так записано в книге лабораторных записей Эдисона. 24 декабря была подана патентная заявка, а 19 февраля 1878 года Эдисон получил патент под номером 200521.

Спустя 10 лет после создания первого фонографа появился первый граммофон, и его изобретателем стал Эмиль Берлинер. И именно ему мы обязаны другой известной «заповедью» современной звукозаписи – тиражированием. Берлинер понимал, что необходимо копировать записи, и после долгих экспериментов в поисках нужного материала для пластинок и способов изготовления матрицы в 1896 году Луи Розенталь из Франкфурта разрабатывает шеллачную массу и процесс ее прессования. Грампластинки, полученные в результате применения этой разработки, пришлись по вкусу изобретателю граммофона, и вплоть до 1946 года они производились именно по этой технологии. Так, в частности, в 1902 году на оборудовании Берлинера были сделаны первые 8 звукозаписей легендарного русского певца Федора Шаляпина.

Позднее, в 1907 году, Гильон Кеммлер решил разместить громоздкий рупор внутри граммофона, что значительно облегчило переноску аппарата. В новом виде граммофон был назван патефоном, по названию фирмы, где работал Кеммлер – «Патэ».

Начиная с 1950-х годов, патефоны были вытеснены более практичными электропроигрывателями, воспроизводившими уже виниловые пластинки со скоростью 33 и 1/3 оборотов в минуту, итого – до получаса с одной стороны пластинки. Однако имели место и менее популярные форматы – в частности, на 45 оборотов.

Теперь обратимся к другой стороне звукозаписи – той, что и сегодня еще не стала так непопулярна, как грампластинки. Мы говорим о магнитной звукозаписи.

Возможность преобразования акустических колебаний в электромагнитные была доказана Оберлином Смитом (Oberlin Smith), изложившим принцип магнитной записи на стальную проволоку в 1888 году. Здесь также не обошлось без Томаса Эдисона, ибо на эксперименты с магнитной записью Смита вдохновило посещение знаменитой лаборатории Эдисона.

Но только в 1896 году датский инженер Вальдемар Поульсен (Valdemar Poulsen) сумел создать работоспособное устройство, названное телеграфон. В качестве носителя выступала стальная проволока. Патент на телеграфон был выдан Поульсену в 1898 году.

Основополагающий принцип аналоговой записи звука путем намагничивания носителя с тех пор остался неизменным. На записывающую головку, вдоль которой на постоянной скорости проходит носитель (позднее им стала более удобная лента), подается сигнал с усилителя, в итоге носитель намагничивается в соответствии со звуковым сигналом. При воспроизведении носитель проходит уже вдоль воспроизводящей головки, индуцируя в ней слабый электрический сигнал, который, усиливаясь, поступает в динамик.

Магнитная пленка была запатентована в Германии Фрицем Пфлеймером (Fritz Pfleumer) в середине 20-х годов прошлого века. Поначалу лента изготавливалась на бумажной основе, а впоследствии - на полимерной. В середине 30-х годов ХХ века немецкая фирма BASF наладила серийный выпуск магнитофонной ленты, создававшейся из порошка карбонильного железа либо из магнетита на диацетатной основе.

Примерно в то же время фирма AEG запустила в производство студийный аппарат магнитной записи для радиовещания. Устройство назвали "магнетофон", в русском языке оно преобразовалось в "магнитофон".

Принцип "высокочастотного подмагничивания" (когда в записываемый сигнал добавляется высокочастотная составляющая) предложили в 1940 году немецкие инженеры Браунмюль (Braunmull) и Вебер (Weber) - это дало значительное улучшение качества звука.

Бобинные магнитофоны стали использоваться с 30-х годов прошлого века. В конце 50-х появились картриджи, но все же наибольшую популярность снискали компактные и удобные кассетные магнитофоны. Первый "кассетник" был создан голландской фирмой Philips в 1961 году. Пиком развития магнитофонов стоит считать появление плееров Sony марки «Walkman» в 1979 году. Эти маленькие устройства без возможности записи произвели фурор, ибо теперь любимую музыку можно было слушать на ходу, занимаясь спортом и т.п. Кроме того, человек с плеером не мешал окружающим, ибо слушал аудиозаписи в наушниках. Позднее появились плееры с возможностью записи. Сегодня на Западе слово «Walkman» уже стало нарицательным, и именно так зовут любой аудио- и видеоплейер, который можно уместить в карман.

И вот здесь мы подходим к понятию «цифры».

Шквал, с которым взлетели вверх человеческие познания в период 20 века, не давал отдышаться и технологиям звукозаписи. В 1979 году компании Philips и Sony разработали технологию лазерной звукозаписи. Именно компания Sony внесла свой формат кодирования сигнала под названием PCM, который применялся в цифровых магнитофонах. И, хотя сегодня нам тяжело это представить в силу политических и экономических условий холодной войны, бытовавшей до начала 1990-х годов, уже в 1982 году в ФРГ, бывшей всего лишь на другой стороне Берлинской стены, было налажено первое массовое производство знакомых сегодня до боли CD-audio дисков. Постепенно на дисках перестали хранить исключительно аудиозаписи, появились CD-ROM, заполненные оцифрованной информацией, а позднее в свободной продаже появились CD-R, CD-RW, устройства для их записи, называемые CD-RW приводами.

Скорость собственного вращения захлестнула диски, и вскоре появились DVD, изначально предназначенные для просмотра фильмов, а затем также попавшие в «оборот» цифровой информации. Любопытным фактом при появлении DVD стало то, что для них придумали новую упаковку. И хотя условия хранения у этих двух стандартов не различаются, единственной причиной стало воровство – неуемную упаковку DVD-диска сложнее просто так запихнуть в обычный карман, нежели у его менее емкого предшественника.

Информация на компакт-диске записывается в виде спиральной дорожки из "питов" (углублений), выдавленных на поликарбонатной подложке. Считывание/запись данных осуществляется с помощью лазерного луча. В случае с DVD отличие состоит лишь в том, что плотность витков спирали куда больше, а запись осуществляется лазерным пучком с более высокими показателями точности. Хотя внешне отличить «болванки» друг от друга проще всего, сравнив цвет рабочей поверхности. «Цветное» (чаще всего фиолетовое) зеркало DVD будет отличаться от «белого» у обычного компакт-диска.

Алгоритмы сжатия информации помогли существенно уменьшить размер цифровых аудиофайлов, причем без особых потерь для человеческого слухового восприятия. Наибольшее распространение получил формат МР3, и теперь МР3-плеерами именуют все компактные проигрыватели цифровой музыки, хотя они, безусловно, поддерживают и другие форматы, в частности, тоже довольно популярные WMA и OGG.

Формат MP3 (сокращение от английского «MPEG-1/2/2.5 Layer 3» также поддерживается любыми современными моделями музыкальных центров и DVD-плееров. В нем применен алгоритм сжатия с потерями, которые несущественны для восприятия ухом человека. Размер MP3-файла со средним битрейтом 128 кбит/с по размеру примерно равен 1/10 от оригинального файла формата Audio-CD.

Формат MP3 был разработан рабочей группой института Фраунгофера, руководимой Карлхайнцем Бранденбургом (Karlheinz Brandenburg) в сотрудничестве с AT&T Bell Labs и Thomson.

В основу MP3 положили экспериментальный кодек ASPEC (Adaptive Spectral Perceptual Entropy Coding). Программа L3Enc стала первым кодировщиком в формат MP3 (выпущена летом 1994 года), а первым программным MP3-плеером - Winplay3 (1995 год).

Технология цифровой звукозаписи.

Предположим, что есть человек (музыкальная группа, оркестр), желающий записать свою речь (песню, симфонию в своем исполнении) в «цифру». Сразу подразумевается, что человек хотя бы приблизительно представляет себе, о чем он будет говорить, группа хотя бы три-четыре раза подряд сыграла свою песню без ошибок, оркестр долго и нудно репетировал. И причем все эти люди точно представляют, что хотят слышать в результате. Дело совсем не в ограниченности ресурсов – цифровая звукозапись не представляет собой больших трат, за исключением, разве что, электроэнергии и голосовых связок (гитарных струн, тростей для кларнета или саксофона), однако чем дольше идет работа, тем больше различаются результаты с тем, что было запланировано. В среднем работа над одной записью голоса без фона в готовом виде идет 2-3 часа, песни – неделю, симфонии (если каждый инструмент записывается отдельно) – около полутора месяцев. Хотя история знает исключения в виде группы «Beatles», записавшей свой первый альбом из 14 песен за день. Сегодня «мастера» мировой эстрады пишут свои альбомы иной раз по 3-4 года, предпочитая выбирать отдельную студию для записи голоса, отдельную – для записи ударных и т.д. и т.п. Все зависит уже только от стремления, упорства и финансовых вопросов.

Сам процесс цифровой звукозаписи можно разделить на несколько ступеней.

Ступень первая – запись.

Запись чего?

Чтобы было проще разъяснить некоторые нюансы, за основу мы берем музыкальную группу в составе: один ударник, один басист, один ритм-гитарист, один гитарист, один вокалист.

Все предпочитают различные последовательности записи. Однако предположим, что сначала мы будем записывать инструменты, а затем вокалиста.

Инструменты записывать проще всего в том порядке, в котором они будут стоять в готовом звучании. Поэтому первым мы записываем ударника. Его партия будет задавать ритм и скорость игры всем остальным инструментам, кроме того, именно его партию мы будем использовать при сведении для точной подгонки звука.

После ударника мы будем записывать басиста, так как его партия должна звучать на сильных долях в унисон, или наоборот, не совпадать с ударной, а так как практически любая песня среднестатистической группы в своей ударной партии содержит барабан, называемый «басс-бочка», обладающий очень низкочастотным звучанием – от 24 до, приблизительно, 150 герц, то и звучать ударные и басс будут в одном диапазоне.

За басистом последует ритм-гитарист. Его звуковой диапазон обычно наиболее широкий, и именно его партия в основном самая звучная. Затем записываться будет гитарист, задача которого – вторая партия в широком диапазоне, а также – сольная партия (обычно ближе к концу песни), которую он будет играть наверняка на высоких частотах, режущих слух. Или она будет ощутимо громче на определенном участке произведения, нежели партии остальных инструментов.

Последним мы будем записывать вокалиста. Об этом позже.

Итак, мы включили метроном в наушниках ударника (так как включать его вне наушников – получить гарантированный фон на записи), усадили его перед ударной установкой, включили запись и махнули ему рукой. Он закрывает глаза и начинает играть свою партию. При этом находится наш ударник в специальной комнате, заизолированной на 100% от попадания в нее каких-либо звуков, мы его видим через стекло, а перед нами стоит целая куча аппаратуры. Операторы звукозаписи и звукорежиссеры зовут все это «железками». Что же мы найдем здесь?

От установленных перед ударником в разных позициях микрофонов и комбо-усилителей к этим аппаратам ведут высококачественные экранированные провода. Через такие провода не пройдет ни один радиосигнал, не проскочит не вовремя микроволна от зазвонившего мобильника, они не будут давать собственный естественный фон. Все подогнано точка к точке, ни один разъем не должен «гулять» в своем гнезде. В нашей студии провода заканчиваются в предусилителе, дальше через целый каскад всевозможной аппаратуры, например: лимитер – для установки уровня громкости звука, компрессор – для придания определенных характеристик звуку, с тем, чтобы затем все это попало на микшер – на нем мы выставляем необходимую искусственную реверберацию, уровень громкости звучания сверхнизких, низких, средних, высоких и сверхвысоких частот, если в цепи перед микшером для этой цели у нас не стоял эквалайзер. Вся эта аппаратура, даже несмотря на то, что сегодня мы живем в цифровом мире и она напичкана всевозможными предустановленными на фабрике наборами настроек (пресетами, от англ. «preset» - предустановка), усеяна фейдерами, рычагами, регуляторами, кнопками, в которых не заблудится только очень грамотный человек, и, пожалуй, не стоит углубляться, сказав только, что хорошая студия звукозаписи – это не та, в которой много оборудования, а та, в которой сидит опытный звукорежиссер, способный сделать на своем оборудовании именно то, что нужно Вам.

И вот, после того, как мы получили аналоговый звук высокого качества, то есть отрегулировали все установки пробным путем в необходимом нам звучании – с микшера к звуковой карте нашего студийного компьютера выходит шнур, несущий аналоговый сигнал к линейному входу.

Линейный вход в данном случае можно назвать своеобразной «границей» между аналоговым и цифровым сигналом. Далее звук поступает в АЦП – аналогово-цифровой преобразователь. Поскольку в данном случае именно он – сердце всего процесса, остановимся на нем поподробней.

Аналого-цифровой преобразователь (АЦП, ADC) — устройство, преобразующее входной аналоговый сигнал в дискретный код (цифровой сигнал). Обратное преобразование осуществляется при помощи ЦАП (DAC) (цифро-аналогового преобразователя).

Как правило, АЦП — электронное устройство, преобразующее напряжение в двоичный цифровой код.

Аналого-цифровое преобразование электрических сигналов подобно взвешиванию груза на рычажных весах. Итальянский математик Фибоначчи (1170—(1228—1250)) сформулировал задачу, которая стала известна под названием «задача о гирях». Решив эту задачу, Фибоначчи пришёл к выводу, что наименьшее число гирь получается при выборе весов гирь в позиционной симметричной троичной системе счисления. Из этого следует, что наиболее оптимальными аналого-цифровыми преобразователями являются аналого-цифровые преобразователи, работающие в позиционной симметричной троичной системе счисления. Из этого следует также вывод, что «электронное взвешивание» намного отстаёт от механического взвешивания, в котором к позиционной симметричной троичной системе счисления пришли ещё в XII веке. Математика «электронного взвешивания» находится ниже уровня математики механического взвешивания XII века. Следует также отметить, что Фибоначчи в своей задаче не учитывал число взвешиваний. При учёте числа взвешиваний (числа итераций при «электронном взвешивании» оказывается, что наименьшее число взвешиваний (итераций) также происходит при выборе позиционной симметричной троичной системы счисления.

Конечно, это далеко неполная информация, однако дальнейшие разъяснения потребуют немалых знаний в области физики, высшей математики, информатики, и только отдалят нас от описания общих принципов работы. Поэтому для краткости сообщим, что у АЦП есть еще разрешение, что АЦП делятся на линейный и нелинейный типы преобразования, и т.д.

Нас заинтересуют частота дискретизации, глубина дискретизации и, раз уж мы говорим о звукозаписи в целом, немного постороннее понятие битрейта.

Так как мы преобразовываем аналоговый сигнал в цифровой не полностью, то есть теряем качество, нам необходимо понять, почему же они практически не различаются в конечном счете – то есть то, что мы слышим в реальности, и что потом слышим в цифровой аудиозаписи.

Аналоговый сигнал является непрерывной функцией времени, в АЦП он преобразуется в последовательность цифровых значений. Следовательно, необходимо определить частоту выборки цифровых значений из аналогового сигнала. Частота, с которой производятся цифровые значения, получила название частоты дискретизации АЦП.

Непрерывно меняющийся сигнал с ограниченной спектральной полосой подвергается оцифровке (то есть значения сигнала измеряются через интервал времени T — период дискретизации), и исходный сигнал может быть точно восстановлен из дискретных во времени значений путём интерполяции. Точность восстановления ограничена ошибкой квантования. В соответствии с теоремой Котельникова-Шеннона точное восстановление возможно, только если частота дискретизации выше, чем удвоенная максимальная частота в спектре сигнала.

Поскольку реальные АЦП не могут произвести аналого-цифровое преобразование мгновенно, входное аналоговое значение должно удерживаться постоянным, по крайней мере, от начала до конца процесса преобразования (этот интервал времени называют время преобразования). Эта задача решается путём использования специальной схемы на входе АЦП — устройства выборки-хранения — УВХ. УВХ, как правило, хранит входное напряжение в конденсаторе, который соединён со входом через аналоговый ключ: при замыкании ключа происходит выборка входного сигнала (конденсатор заряжается до входного напряжения), при размыкании — хранение. Многие АЦП, выполненные в виде интегральных микросхем, содержат встроенное УВХ.

Глубина дискретизации (уровень квантования при оцифровке сигнала) измеряется в битах и обозначает количество бит, выражающих амплитуду сигнала. Чем больше глубина дискретизации, тем точнее цифровой сигнал соответствует аналоговому. Сегодня качественная студия работает уже с точностью в 32 бита, хотя многие все еще сидят на более привычных 24 битах.

Теперь о том, что же такое «битрейт», и для чего он нам нужен.

Наш частный случай — битрейт сжатого звука.

В форматах потокового аудио (например, MP3), использующих сжатие c потерей качества, параметр «битрейт» выражает степень сжатия потока и, тем самым, определяет размер канала, для которого сжат поток данных. Чаще всего битрейт звука измеряют в килобитах в секунду (англ. kilobit per second, kbps). Например, современное значение, с которым в основном принимаю песню на радио, равняется 192 кбит/с, наилучшее достигаемое среднее качество файла в формате MP3 равно 320 кбит/с.

Итак, АЦП выполнил необходимую нам работу – преобразовал аналоговый сигнал, полученный с микрофона, в оцифрованный, полностью записанный языком единичек и нулей – бинарным кодом. Современный нам аппарат поддерживает частоту дискретизации, равную 192 кГЦ, чего с избытком хватит на все нужды, так как, выражаясь простым языком – это в несколько раз больше, чем необходимо, чтобы передать весь аналоговый сигнал в наилучшем доступном качестве.

Далее мы будем работать с частотой дискретизации, равной всего-навсего 48 кГЦ, так как именно она будет необходима, чтобы мы слышали звук, выходящий из нашего компьютера уже при помощи ЦАП (цифро-аналогового преобразователя).

Сразу надо оговориться, что в случае с аппаратурой вроде музыкального центра, в который мы вставим потом наш диск с уже готовой аудиозаписью, частота дискретизации будет равняться всего лишь 44,1 кГЦ.

Теперь вспомним о нашем вокалисте. Почему мы записываем его последним?

Все дело в том, что если, к примеру, звучание ударных мы можем отрегулировать путем перемещения микрофонов по студийной комнате, звучание гитар – путем изменения сигнала, полученного со звукоснимателя или микрофона (в случае, если гитара акустическая) или «примочек», то вокалист – это, прежде всего, человек, и его голосовые связки невозможно истязать подобно звукоснимателям или комбо-усилителям.

Отсюда следует, что вокал мы изменяем путем реальных советов вокалисту, где подтянуть, где тише, где громче. Однако даже после этого мы все равно навряд ли с первого раза останемся довольны качеством записи голоса. Не зря, как уже упоминалось, для записи вокала иной раз выбираются отдельные студии.

До этой минуты мы производили непосредственную звукозапись. Теперь обратимся к обработке и сведению.

При помощи современных программных достижений в области редактирования звука с полученным сигналом можно творить просто-таки чудеса. Можно заставить звучать нашу ударную партию в несколько десятков раз быстрее, можно замедлить ее до неузнаваемости.

Можно изменить тембр звучания гитары, можно наложить эхо, колоссальную реверберацию, при которой создастся ощущение присутствия на огромном стадионе или наоборот – полностью избавиться от нее, получив эффект присутствия в непосредственной близости с гитаристом. Программное обеспечение для этих целей сегодня разрабатывается по всему земному шару.

Для простоты скажем, что обработка полученных нами звуков не займет много времени, если только наша музыкальная группа не захочет наложить каких-нибудь дополнительных эффектов на записанные нами файлы. Не следует забывать, что удачно записанных вариантов всегда несколько – все они могут по-разному звучать, однако возможность выбора должна оставаться вплоть до финального прослушивания готового произведения.

Вокал, как правило, чистится от «плевков», «пиков» и других звуков, которые нежелательно пропускать в запись. Звуки вдохов перед звучащей фразой очень часто не убираются для эстетики и красоты звучания. Здесь можно сказать огромное «спасибо» именно цифровой звукозаписи, поскольку она предоставляет нам сделать это возможным двумя щелчками мышки, в то время как аналоговая запись требовала куда больших трудов в этом плане.

Музыкальные инструменты в записанном виде очищаются от ненужных щелчков, возможного фона, идущего белым шумом, неслышимого до последнего момента – своего рода подводных камней. Существует несколько видов анализа записанных звуковых файлов специально для этих целей. Визуально они отображаются по-разному, хотя и обрабатывают один и тот же звуковой файл.

Итак, мы обработали наши «кусочки» и приступаем к следующей стадии звукозаписи – сведению. В случае, когда мы записываем только один инструмент или один голос и более ничего, мы пропускаем этот интересный процесс.

В этом процессе с появлением компьютерных нововведений также появилось много больше свободы и облегчений.

Перед нами звуковая дорожка – а если быть точными, несколько сотен или даже тысяч – в зависимости от программного обеспечения, которое мы используем. Мы размещаем все в том же порядке, в каком записывали. Сначала на экране появляется звуковой файл с ударной партией. Звучит метроном – точно ли совпал ударник с ним в процессе игры? Если нет, то, значит, он будет играть заново.

Сразу объясним в некоторой степени секрет многих групп – ударные инструменты зачастую заменяются электронными аналогами при записи. Дело здесь совсем не в том, что ударник не сумеет «отстучать» ту или иную партию. Просто в процессе записи ударных большую роль играет помещение, положение комбо-усилителя относительно микрофона, и другие мелочи, касающиеся чисто акустического восприятия аппаратуры. И очень часто получается, что стучать можно весь день, а потом удалить все, ибо не так звучит, не такая реверберация (в идеале естественной реверберации помещения быть вообще не должно)…

Поэтому берутся на замену так называемые «сэмплы» - от английского «sample» - кусок, часть, обрезок – звуковые файлы очень хорошего качества – сегодня это *.wav (pcm wave file), содержащие в себе заранее записанные в хороших (то есть более верное слово здесь – необходимых) условиях ударные. Впрочем, сэмплы можно сделать для любого инструмента. Иногда вместо таких сэмплов используют программы-генераторы. Но о них мы поговорим позже.

Итак, ударная партия идеальна – на наш взгляд. Теперь мы накладываем партию, сыгранную басистом. И тут натыкаемся на проблему – оказывается, басист во втором куплете поторопился на целых полтакта, в результате чего теперь он играет на слабую долю. Неужто переписывать? В случае с аналоговой записью в 90% процентах случаев мы бы так и сделали. Но теперь нам надо всего лишь сделать «работу над ошибками», проверить, не ошибся ли он где, а потом просто разрезать звуковое отображение файла в том месте, где басист поторопился, передвинуть на полтакта вперед соответствующий кусочек – и готово! Ошибки как не бывало. Только об этом никому ни слова.

В таком же порядке мы выставляем и гитары, затем переходим к вокалу.

Вокальную дорожку мы «вырезаем» из файла. Дело в том, что мы можем захотеть сместить второй куплет на сотую долю секунды, или наоборот, придется его вернуть на место, как в случае с басистом. Практика показывает – идеально точно записанных партий не бывает. Но если с этим можно смириться, и об этой вашей ошибке никто даже знать не будет, считая, что «так и надо», то вот с вокальным несовпадением все будет ясно сразу.

Итак, все инструменты расставлены по местам. Все звучит правильно. Иногда различные коллективы используют также звуки, ставшие доступными в результате вмешательства электронных технологий в сферу производства музыкальных инструментов. Практически каждый человек сегодня видел синтезатор, электропианолу, вибрафон и т.д., и все эти инструменты можно назвать исключительно «детьми» электронной эпохи. Кто-то их не любит, кто-то любит музыку, записанную исключительно с их использованием. Так или иначе, от них никуда уже не деться, и не следует пренебрегать ими и в процессе звукозаписи.

Существуют специальные программы-эмуляторы звука, называются они плагинами (англ. «to plug» - включить), подключаются они к программе, в которой вы производите сведение, и зачастую их делают те же компании, которые производят синтезаторы, таким образом, получается абсолютный электронный аналог, содержащий все те же тембры, что и его «железный» собрат. Хотя нередко используются и исключительно электронные плагины, не имеющие живого аналога. Как правило, у них больше возможностей, они более удобны в использовании и т.п. Сколько вы знаете производителей программного обеспечения? Поделите это число на три и знайте – две трети из них наверняка спонсируют или участвуют в создании таких плагинов.

И хотя при использовании специальной аппаратуры и протокола MIDI, ставшего такой же неотъемлемой частью звукозаписи сегодня, как и монитор компьютера, можно записать живую игру клавишника нашей группы, мы об этом не говорили, так как в данном случае нас интересовал именно принцип перехода аналогового звука в цифровой. А значит, если вы не желаете пользоваться плагинами, предпочитая им собственный звук синтезатора, то и принцип записи не меняется.

Что ж, сведение произведено. Мы идем спать, а наутро включаем нашу скомпилированную запись и понимаем – звучит она жутчайшим образом.

Именно теперь мы приступаем к финальной части цифровой звукозаписи – мастерингу. Мастерингом называется процесс, при котором готовую звукозапись обрабатывают необходимым для правильного звучания образом. Что это значит? Предположим, вы не хотите, чтобы ударника было слышно так же, как вокалиста. Следовательно, что нужно сделать? Убрать уровень громкости. Ан нет, не помогает – теперь его плохо слышно, а он должен быть различим, но все же не должен пересекаться с вокалом. Что же делать?

Во-первых, необходимо точно представить общую картину звучания. А еще лучше – спросить о том, как ее видят участники группы. Только стоит сразу определить, кто в этой группе имеет лидирующее мнение, для того чтобы, скажем так, потом бросить его на съедение собратьям по музыке.

Во-вторых, теперь надо точно определить звучание каждого конкретного инструмента. Если оно таковым не является, в ход идут равно программные приспособления – тоже плагины, только они обрабатывают звук, а не создают его, и реальная аппаратура. Затем, чтобы получить общий вид, все звукозапись целиком подвергается общей обработке – к примеру, накладывается общая реверберация, или применяется общий эквалайзер – какие-то частоты меньше слышны, какие-то больше. В конечном счете, именно мастеринг решает, как будет звучать песня вашей группы. Причем теперь следует уточнить, что, в зависимости от способа распространения готового продукта, мастеринг следует изменять. Если группа собирается выложить все на своем интернет-сайте, то мастеринг должен быть одним, если просто необходимо отправить песню на радио – другим (даже есть понятие radioedit - радиоверсия). Если продюсер группы собирается распространять альбом группы на CD, то мастеринг должен соответствовать абсолютно иным понятиям, причем он, как правило, одинаков для всего альбома (он так и называется – «общий мастеринг», осуществляется со сменой частоты дискретизации на 44,1 кГЦ...

Жутковато, не правда ли? Именно поэтому бытует мнение, что звукозапись и сведение должен делать один человек, а мастеринг – другой. Иногда тем и другим занимаются разные студии с использованием всего персонала. Впрочем, если ваше собственное мнение о звучании является основополагающим, то делать можно все самому.

И вот теперь вы записали песню. Сложновато на первый взгляд, не так ли?

Послесловие.

Говоря начистоту, немногие имеют возможность вот так взять и прийти в студию звукозаписи. Проблема заключается не только в том, что не в каждом городе и, тем более, селе, есть такая студия, но и в том, что сегодня стоимость работы одного часа в студии составляет от 12 долларов США и выше. А талантливые люди, по странному стечению обстоятельств, зачастую не имеют нормальных источников дохода, чтобы позволить себе такого рода удовольствие.

Некоторых спасает вовремя попавшийся продюсер с хорошим капиталом или спонсором.

Некоторые так и не смогут записать свои произведения.

Просто в любом случае целеустремленность, способность и талант к чему-либо важнее и основательней, чем просто большая куча денег. Однако этот вопрос стоит оставить уже философии.

 

Список использованной литературы и источников:

1.ru.wikipedia.org – статьи «Частота дискретизации», «Глубина дискретизации», «Цифровая звукозапись».
2.Многочисленные статьи Романа и Юрия Петелиных (http://petelin.ru), а также форум на их сайте (http://petelin.ru/conference/)
3.Иван Васильев, статья «История звукозаписи от начала и до наших дней», расположенная в интернете по адресу: (www.3dnews.ru/multimedia/istoriya_zvukozapisi/).

Теги: История звукозаписи,аппараты,Мелехен,Томас Эдисон,фонограф,Эмиль Берлинер,Грампластинки,патефон,граммофон,Вальдемар Поульсен,аналоговая запись,цифровая запись,магнитофон,Walkman,Philips,Sony,MP3,кодек,АЦП,Фибоначчи,Частота дискретизации,битрейт,микрофон,ударные,гитары,сэмплы,сведение,плагины,мастеринг,синтезатор

---

Итак, уважаемые читатели, о том, что такое гиперкраут, наш жанр, который мы создали в ходе работы.

Гиперкраут - сравнительно новый музыкальный жанр, возникший в 2007 году в России.
Создателем жанра можно считать Электронный Экспериментальный Музыкальный Проект "Холодный Ветер", вышедший из инди-электронного звучания.

Художественный руководитель, композитор и текстовик, в последствии и фронтмэн живого исполнения, Fritz Schwarz, а также звукорежиссер и композитор Morgan Chester вывели новый саунд путем проб смешения электроники и рокового звучания. Впоследствии также оказали свое влияние Trance, House, Drum'n'Bass, а также совсем другая сторона музыки - джаз, симфонические произведения.

В начале 70-х годов немецкая группа Kraftwerk, первоначально игравшая музыку в жанре краут-рок, фактически создала основу развития всей электронной музыки. Музыканты выбрали совершенно электронное звучание, таким образом от краут-рока отдалившись.

«Холодный Ветер» проделал обратный путь – от чистой электроники к использованию «живых» инструментов, попутно самое сильное влияние оказали такие музыканты и коллективы, как группы «Yello» и «Агата Кристи», те же Kraftwerk, представители джазовой культуры - в основном это были Дюк Эллингтон, Дэйв Брубек; альтернативная группа нашего времени "Linkin Park", всемирно известный исполнитель Moby.

При этом принципы звучания электронной и рок-музыки «Холодный Ветер» перемешал еще больше.

Здесь и родилось название «гиперкраут»: от греч. hyper – «над, сверху» и нем. Kraut und Ruеben – мешанина, всякая всячина. Причем если брать широкий смысл, то объяснение принципа названия происходит следующей фразой: "Не "лучшая мешанина", а "мешанина лучшего".

Теги: Гиперкраут,Холодный Ветер,Morgan Chester,Fritz Schwarz,Россия,Trance,House,Drum'n'Bass,Moby,Yello

---

Теги: Холодный Ветер,работа,новая песня,Маленький злобный бог

Мы победили трудности, мешавшие записи))
В ознаменование этого мы сегодня представляем новую песню, посвященную всем нашим помехам)))
Мы снова в строю!!!
Холодный Ветер - Маленький злобный бог

Это внеальбомная композиция, ну а запись нового альбома с этого момента продолжается!