Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Музыка (список заголовков)
23:01 

The King's Singers - Madrigal History Tour. The France (Part 1) 1986

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
17:42 

The King's Singers - Madrigal History Tour. The Italy (Part 1) 1986

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
15:38 

Merry Christmas!

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)


Бенджамин БРИТТЕН - "A Ceremony of Carols"
Исполняет хор Triniti College, Кембридж.

@темы: музыка

19:55 

В.А. Моцарт - Реквием (Венский филармонический оркестр, дир. Герберт фон Караян)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)


Солируют:
Анна Томова-Синтоу - сопрано,
Хельга Мюллер-Молинари - сопрано,
Винсон Коул - тенор,
Паата Бурчуладзе - бас.


Впервые встречаю исполнение, в котором партию меццо-сопрано исполняет сопрано.
Необычное звучание.

@темы: музыка, классицизм

19:24 

Хор Успенского Санкт-Петербургского подворья Оптиной Пустыни

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

@темы: музыка

01:10 

Stefano Landi - Homo fugit velut umbra

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)


"Дворец Барберини - центр культурной и музыкальной жизни Рима первой половины XVII. Он тесно связан с деятельностью выдающейся личности Маффео Барберини или Папы Урбана VIII, который внёс огромный вклад в развитие итальянской музыкальной культуры. В свой палаццо он приглашал высокоодаренных музыкантов, в их числе оказался и Стефано Ланди. Музыкальное образование он получил у маэстро Агостино Агаццари, а философию и риторику изучал в "Семинарио Романо". Среди произведений композитора: опера "Смерть Орфея", поставленная в театре Падуанского епископа, мадригалы, псалмы, мессы, мотеты, сборники арий, инструментальная музыка. Примечательно, что в Барбериниевском дворце, в 1632 г. открылся большой оперный театр, где была поставлена премьерная опера Ланди - "Святой Алексей".

Предлагаемая программа, исполненная замечательным ансамблем "Арпеджиата" под управлением Кристины Плуар, состоит из произведений Ланди, пытающихся обнять Вселенную. Здесь размышления музыканта-философа о жизни и вечности, красоте и мудрости. Язык композитора жанровый, близкий к минимализации и натурализации формы. Например, первая пассакалия "Жизни" ни что иное как пляска смерти, образы "скелетонов" были очень популярны в средневековой Италии, их часто изображали пляшущими - наводит страх, веселит, заставляет задуматься о грядущем, всё это слышим в музыке Ланди. Виланнелла "Augellin" поражает своей мелодией в подражании птиц, а "Canta la cikaleta" имитирует жужжание цикад..."
© intoclassics.net
Специальная благодарность Gabriel Vega за знакомство с этой чудесной музыкой.


Исполнители

Passaglia della Vita

@темы: музыка, ренессанс

14:46 

The King's Singers - Madrigal History Tour (1984)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)


Состав исполнителей

The King's Singers - музыкальный коллектив высочайшего класса. Обладая уникальным звучанием, уделяя огромное внимание тонкостям исполнения и нюансировки, этот секстет по праву носит титул жемчужины вокального академического искусства.
Сорокалетняя история коллектива насчитывает более 120 альбомов, громадный репертуар затрагивает множество музыкальных направлений: от раннего ренессанса до современности; нередко встречается и инструментальная музыка в переложении для вокального ансамбля a cappella.
Специально для The King's Singers писали музыку многие известные композиторы: Кшиштоф Пендерецкий, Лучано Берио, Петер Максвелл Дэвис, Нед Рорем и Джордже Лигети.
© lastfm.ru

@темы: музыка, ренессанс

17:39 

В.А. Моцарт - "Женитьба Фигаро" (фильм-опера)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
Режиссер: Жан-Пьер Поннель (Jean-Pierre Ponnelle).
Исполняет Венский филармонический оркестр,
дирижер Карл Бом (Karl Bohm).
Фильм снят в 1975 году.
Скачать на torrents.ru

Действующие лица и исполнители:
Фигаро - Hermann Prey
Сузанна - Mirella Freni
Граф Альмавива - Dietrich Fischer-Dieskau
Графиня Розина Альмавива - Kiri Te Kanawa
Паж Керубино - Maria Ewing
Бартоло - Paolo Montarsolo
Марселина - Heather Begg
Базилио - John van Kesteren
Антонио - Hans Kraemer
Барбарина - Janet Perry
Дон Курцио - Willy Caron

Смотреть оперу на YouTube.

@темы: классицизм, музыка

21:59 

С.В. Рахманинов - миниатюры.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)


неизвестный автор


"Рапсодия на тему Паганини" op.43, вариация 18.
СКАЧАТЬ: mp3 (3.85 Мб, VBR, высокое качество), flack (12.84 Мб, качество оригинала). Кодек для flack.


"Вокализ" op.34 №14.
СКАЧАТЬ: mp3 (12.24 Мб, 320 kbit).

@темы: музыка, романтизм

08:23 

Gregorio ALLEGRI - "Miserere mei, Deus"

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

Исполняет Кембриджская Королевская хоровая капелла.


Грегорио АЛЛЕГРИ (1580-1652) - знаменитый итальянский композитор, происходил из одного рода с Корреджо; род. около 1580 г. в Риме и получил образование в тамошнем музыкальном училище Нанини. В качестве бенефицианта он был помещен при соборе в Фермо; здесь сделал себе имя своими композициями и был вследствие этого в 1629 году папой Урбаном VII в Риме назначен альтистом папской капеллы. На этом месте он пробыл до своей смерти (18 февраля 1652 года).

Ни одна из его отчасти очень искусных композиций не достигла такой известности, как весьма просто скомпонованное для девятиголосого двойного хора "Мизерере". Это предназначенное для Страстной недели сочинение было от времени до времени исполняемо в папской капелле. Аллегри был двенадцатым сряду его компонистом, и его музыка получила, так сказать, каноническое значение для практики капеллы. Композиция осталась ненапечатанной и не могла быть копирована без позволения Папы. Но молодой Моцарт достал себе экземпляр, записав ее после двукратного прослушивания. Еще прежде того Папа послал копию императору Леопольду I-му. "Мизерере" напечатано в первый раз Бернеем в 1771 г.

Скачать "Miserere"
в исполнении камерного хора "Tallis Sсholars"
(mp3, 320kbit, rar):
1 часть (100 Мб)
2 часть (29 Mb)

Дополнительные материалы:
О композиторе и "Miserere" на английском (wikipedia.org)
Сайт Кембриджской Королевской хоровой капеллы (на англ.)

@темы: музыка, ренессанс

00:52 

Nino Rota - Romeo And Juliet (1968) OST

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
06:53 

Рабиндранат Тагор - Последняя поэма

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

Когда тебя во сне моем не вижу,
Мне чудится, что шепчет заклинанья
Земля, чтобы исчезнуть под ногами.
И за пустое небо уцепиться,
Поднявши руки, в ужасе хочу я.
В испуге просыпаюсь я и вижу,
Как шерсть прядешь ты, низко наклонившись,
Со мною рядом неподвижно сидя,
Собой являя весь покой творенья.


Перевод А.Ахматовой.


Рабиндранат Тагор (Тхакур) (1861-1941 гг.) - индийский писатель и общественный деятель; писал на бенгальском языке. Лирические стихи, отмеченные пантеистическими мотивами ("Вечерние песни", 1882), философскими раздумьями ("Маноши", 1890; "Золотая ладья", 1893), патриотизмом, романтической гражданственностью (книга стихов "Жертвенные песни" (или "Гитанджали", 1912, авторский перевод на английском язык). Сформировал гуманистическую концепцию "джибандебота" ("божество жизни"). Романы ("Гора", 1907-10, "Дом и мир", 1915-16), повести, рассказы, пьесы, публицистика направлены против расовой дискриминации, религиозной нетерпимости, кастовой системы и бесправия женщины, проникнуты национально-освободительными идеями, размышлениями о правомерности насильственных и ненасильственных средств социальной борьбы. Книги по проблемам языка, литературы, философии, религии. Текст Национального гимна Республики Индия; песня "Моя Золотая Бенгалия" стала гимном Народной Республики Бангладеш.
Нобелевская премия (1913).


"В первой половине ХХ века на национально-освободительном и духовном знамени Индии были три великих имени современников – Ганди, Тагор и Васвами.
Р. Тагор по своей одаренности приравнивается к титанам эпохи Возрождения. Это выдающийся деятель индийской культуры, всемирно известный поэт-гуманист и крупнейший прозаик конца ХIХ - на­чала ХХ века, создатель жанра рассказа в индийской литературе. Он драматург, живописец, педагог-просветитель, политический публицист и композитор, чьи песни настолько любимы в народе, что две из них были избраны национальными гимнами Индии и Бангладеш. Он первый среди литераторов Азии, которому была присуждена Нобелевская премия. Он был активным общественным деятелем, мыслителем и философом.

В 1930 г. проект Пакта Рериха об охране Культурных ценностей человечества был одобрен Комитетом по делам музеев при Лиге Наций и передан на рассмотрение Международной комиссии интеллектуального сотрудничества.

По этому поводу Рабиндранат Тагор писал Николаю Рериху:
«Я зорко следил за Вашей великой гуманистической работой во благо всех народов, для которых Ваш Пакт Мира с его знаменем для защиты всех культурных сокровищ будет исключительно действенным символом. Я искренне радуюсь, что этот Пакт принят Комитетом Лиги Наций по делам музеев, и я глубоко чувствую, что он будет иметь огромные последствия для культурного взаимопонимания народов».

Р. Тагор был великим интуитивистом. Еще в августе 1941 года, когда фашисты довольно легко брали пядь за пядью советскую землю и быстро приближались к самому сердцу страны, Р. Тагор, находясь уже на смертном одре, произнес пророческие слова о советском народе: «Они, только они укротят зверя»."
Л. Дмитриева

"Последняя поэма" - песня из к.ф. "Вам и не снилось". Муз. А.Рыбникова, стихи Р.Тагора, поет И.Отиева.

Последняя поэма (стихотворение).

Дополнительные материалы:
О поэте на ru.wikipedia.org
Произведения на litera.ru

@темы: музыка, обзор, стихи

23:12 

Композиторы в Венеции

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
URL записи
С любезного позволения Huldra - цитирую:

1. ДО ВИВАЛЬДИ

В то время как в Риме, во времена расцвета Возрождения, полифоническая школа углубляет разработку жанров духовной музыки и быстро обновляется благодаря таланту Пьерлуиджи да Палестрина, в Венеции разрабатываются жанры светской музыки.

Вдохновителем ее можно считать фламандца Виллаэрта (ок.1490-1586), маэстро капеллы Св.Марка, традиции которого продолжили Андреа Габриэли и его племянник Джованни.

Андреа Габриэли (ок.1510-1586) был органистом в соборе Св.Марка, композитором и значительной преподавательской фигурой венецианской школы. Его полифонический (многоголосый) стиль был новшеством, он основывался на контрастах и диссонансах и предполагал участие в исполнении нескольких хоров. Крупным был его вклад в развитие духовной (мотеты от четырех до двенадцати голосов, шестиголосные мессы, “Псалмы Давидовы” для шести голосов) и светской музыки (мадригалы от 3 до 12 голосов).


Читать далее...
© С.В. Логиш, 12.2000

@темы: барокко, история, музыка, ренессанс

01:41 

Джулио Каччини - "Ave Maria"

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

(итал. Giulio Caccini или Giulio Romano; 1546 — 1615 гг.) — итальянский композитор и певец.

Каччини принадлежал к кружку музыкантов (Галилеи, Пери, Кавальере) и поэтов (Ринуччини, Барди), способствовавших возникновению оперы в Италии. Этот кружок собирался во Флоренции у Джованни Барди, позже у Джованни Корси. Каччини считается одним из основателей сольного пения, облеченного в художественную форму, благодаря чему многоголосная контрапунктическая музыка лишилась своего безусловно преобладающего значения.

Первый опыт Каччини в речитативном стиле — монодрама «Combattimento d’Appoline col serpente», на текст Барди (1590). За ним последовали драма с музыкой «Дафна», написанная в сотрудничестве с Пери на текст Ринуччини (1594); драма «Эвридика», сначала написанная совместно с Пери (1600), а затем переписанная Каччини на текст Ринуччини, и «Новая музыка» (Le nuove musiche) — собрание одноголосных мадригалов, канцон и монодий (Флоренция, 1602; Венеция, 1607 и 1615). Другое собрание, «Nuove arie», издано в Венеции в 1608.Esteban Murillo - La Dolorosa

Наверное, самым известным произведением, принадлежащим перу этого композитора, считается "Ave Maria", вокальная миниатюра для голоса и органа. Существует множество переложений и обработок этого произведения, в том числе для оркестра и хора.

Дж. Каччини - "Ave Maria". Исп. Суми Йо (сопрано). Скачать (4.59 Mb, mp3).

@темы: история, музыка, ренессанс

05:44 

А. Рыбников - "Юнона и Авось" (рок-опера)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
Год: 1996
Стиль: Рок-опера
Страна: Россия
Ремастеринг записи 1980 года,
оригинальная версия оперы.


СКАЧАТЬ:
360 Mb - в формате FLAC (качество оригинала, 44.1 kHz, стерео) - part1, part2, part3, part4, RAR.
Кодек K-Lite для проигрывания .flac в любом медиаплеере можно скачать здесь.
59 Mb - в формате mp3 (высокое качество, VBR, псевдо-стерео) - part1, RAR.
Скачать mp3 с muzzz.nnm.ru (157 Мб, 320 к/бит, стерео) (требуется регистрация).

Действующие лица и исполнители:
Резанов - Геннадий Трофимов (баритон)
Кончита - Анна Рыбникова (сопрано)
Федерико - Петерис Тилс (контртенор)
Румянцев, Хвостов, Отец Ювеналий - Ф. Иванов (тенор)
Голос Богоматери - Жанна Рождественская (сопрано)
Солист в прологе - Роман Филиппов (бас)
Давыдов - К. Кужалиев
Хосе Дарио Аргуэльо - А. Самойлов
Молящаяся женщина - Р. Дмитриенко
Молящаяся девочка - Оля Рождественская
Моряк - В. Ротарь

А. Рыбников - синтезаторы, рояль, клавесин.
Государственный академический русский хор СССР
Художественный руководитель и дирижер - И.Г. Агафонников.
Композитор - Алексей Рыбников.
Либретто - Андрей Вознесенский.
© "Мелодия", 1980-82, 1996.


ОГЛАВЛЕНИЕ

ПЕРВАЯ И ПОСЛЕДНЯЯ РУССКАЯ РОК-ОПЕРА

ПЕРВОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

ЛИБРЕТТО

Дополнительные материалы:
"Юнона и Авось" на LastFM.ru
Путеводная звезда "Юноны и Авось". Кончита
К. Арбенин - "Три очерка о творчестве Алексея Рыбникова"
Андрей Вознесенский - "Авось" (поэма)

@темы: история, обзор, музыка

14:23 

Путеводная звезда "Юноны и Авось". Кончита.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
МАРИЯ де ла КОНСЕПСЬОН МАРЦЕЛЛА д'АРГУЭЛЬО
(Maria de la Conception Marcella d'Arguello)

"...После обеда мы собрались вместе в небольшую группу. "Ковлиту" стоял к тому времени на якоре, и мы пытались как можно поближе подойти к кромке воды, чтобы получше разглядеть этих "морских волков". Среди людей, которых мы встретили в этот день, была леди с исторической известностью. Резанову не удалось войти в реку Колумбия в 1806, ему пришлось продолжить путь до Сан Франциско, где были закуплены продукты для Ситки. Он попытался добиться разрешения коменданта региона и губернатора провинции на торговлю между Русской Америкой и Новой Калифорнией. Чтобы скрепить этот союз наций, он предложил свою руку донье Консепсьон Аргуэльо, одной из дочерей коменданта..."

Патриотизм камергера Резанова был безграничен, даже если посчитать, что все написанное Г.И. Лангсдорфом - полуправда.
Резанов, будучи греческой православной веры, откровенно отвергал различие религий с широко открытыми глазами любовника и политика, хотя его величественному хозяину это могло быть не по нраву. Не взирая на возможность неудачи, он отправил разъяснительное письмо в Санкт-Петербург. В его дальнейших планах была поездка в Мадрид, чтобы окончательно уладить дела. Однако, глас судьбы, еще более величественный, чем глас императоров и королей вместе взятых, Резанов скончался в затерянном в Сибири Красноярске, упав с лошади. Это произошло на пути в Европу.

Читать далее...


Сцена из мюзикла А. Рыбникова "Юнона и Авось". Романс "Белый шиповник".
Театр ЛенКом, постановка М. Захарова. Кончита - Е. Шанина, Резанов - Н. Караченцов.


Дополнительные материалы:
О Русско-Американской Компании на ru.wikipedia.org
А. Рыбников - "Юнона и Авось" (рок-опера) - скачать
О рок-опере А. Рыбникова "Юнона и Авось" на ru.wikipedia.org

@темы: музыка, история, классицизм

17:24 

Клаус ШУЛЬЦЕ и заря "электронной эры".

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

Клаус Шульце (нем. Klaus Schulze, р. 4 августа 1947 в Берлине) — немецкий композитор и музыкант в жанре электронной музыки. Является одним из пионеров этого жанра.

Начало пути

Клаус Шульце родился 4 августа 1947 года в Берлине, в семье писателя и балерины. Подарив сыну классическую гитару, родители хотели воспитать из мальчика классического музыканта, и Клаус прилежно посещал уроки гитарной музыки на протяжении семи лет (с 1951 по 1958 гг.).
Когда Клаус сменил "акустику" на "электричество", он уже заразился идеями рок-музыки. В качестве гитариста он выступал в подростковых коллективах The Shadows и The Spotnics.

В 1963 году семья Шульце на несколько лет переехала в Дюссельдорф, и шестнадцатилетний Клаус устроился барабанщиком в маленькую и никому неизвестную танцевальную группу Les Barons. Увлечение ударными инструментами пришло к Клаусу под влиянием его брата, который также был ударником в джазовой команде.
По возвращении в Берлин, Клаус, используя уже полученный небольшой опыт, собирает рок-группу, которая наигрывает популярные темы, авторами которых являются такие известные команды, как Rolling Stones и Procol Harum; в 1967 году под руководством Шульце формируется рок-авангард группа Psy Free, с возникновением которой связывают начало первого серьезного этапа творчества маэстро.
Помимо Шульце, в состав Psy Free входили такие "психически раскрепощенные" музыканты, как Йоахим Шуманн (Joachim Schuhmann) и Алекс Конти (Alex Conti). Группа вела активную концертную деятельность, выступая в берлинских клубах "Зодиак", "Волшебная пещера" и "Серебряное яблоко". Одно из таких выступлений в "Зодиаке" предопределило дальнейшую судьбу Шульце.

Помимо занятий музыкой, Клаус начинает усиленно заниматься немецкой литературой, историей, философией и психологией в стенах педагогического университета (Paedagogische Hochschule Berlin), что приносит ему неплохой доход в виде стипендии для очень одаренных студентов. Новые философские взгляды и стремление продолжить идеи авангардного искусства 20-х годов приводят его в "Зодиак".

Продолжение в комментариях.


Klaus Schulze - "Timewind" (1975)

1. Bayreuth return
2. Wahnfried 1883

Скачать альбом - .flac 549 Mb, RAR:
part1, part2, part3, part4, part5, part6.
Кодек K-Lite для проигрывания .flac в любом медиаплеере можно скачать здесь.


Дополнительные материалы:
Клаус Шульце на LastFM

@темы: art, музыка, обзор

07:30 

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
Этот пост я посвящаю одному хорошему человеку.
У него сегодня День рождения.
Не знаю, заглядывает он сюда или нет, но -
поздравляю и дарю!



Philippe de Champaigne,
"L' Annonciation", 1644



Antonio VIVALDI (1678 - 1741)

"Sonatas for Strings" - The Purcell Quartet


ССЫЛКИ:
.flac (24 bit, highest quality), RAR, 563 Mb.
Части: part1, part2, part3, part4, part5, part6.
Кодек K-Lite для проигрывания .flac в любом медиаплеере можно скачать здесь.

.mp3 (VBR, highest quality, 44100 Hz, Stereo), RAR, 93 Mb.


ОГЛАВЛЕНИЕ


Catherine Mackintosh - violin;
Elizabeth Wallfisch - violin;
Richard Boothby - cello;
Robert Wooley - haprichord.
© Chandos Records Ltd., 1990


Если кому-то нужны будут сканы буклета на английском языке, скажите. Попозже сделаю.

@темы: музыка, барокко, painting, art

04:15 

Музыкальный "переворот": история создания фортепиано.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
По материалам © musicalka.narod.ru, krugosvet.ru

ФОРТЕПИАНО - от итальянского "forte" (громко) + "piano" (тихо).
Этот музыкальный инструмент имеет богатую и длинную историю. Несмотря на то, что изобретение его относят к XVIII столетию, у фортепиано имеется множество предшественников и "прямых родственников".

Данный инструмент относят к группе "клавишно-струнных молоточковых ударных". Его сложная механика рождалась из механики более простых в этом отношении инструментов. Самый древний из них - орган, клавишно-духовой. Передаточный механизм клапанов в его трубах регулировался нажатием клавиш и переключением множества "регистров", которые задействовали те или иные наборы труб (у органа их два: деревянные и металлические).

И всё же, непосредственным родственником фортепиано его считать нельзя. Эта честь принадлежит первому клавишно-струнному инструменту, изобретенному в эпоху средневековья - клавикордам. Необычный, на современный взгляд, инструмент возник из усовершенствованного (и еще более древнего) античного монохорда, который представлял собой доску с разметкой и закрепленной сверху единственной струной. Служил этот инструмент для изучения акустических свойств волновых колебаний. В более позднюю эпоху эти рассчеты легли в основу создания темперированного строя.

Читать далее...

Появление фортепиано в музыкальной культуре Европы стало отправной точкой для многих и многих процессов: оно привело к возникновению нового, несравненно более сложного гармонического "языка", совершенствованию динамики, и в значительной мере повлияло на ход музыкальной истории, на характер всей европейской музыки, которая является важной частью общемировой культуры.
За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали фортепианную музыку, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня нельзя найти музыканта - будь то певец или композитор, кларнетист или скрипач - у которого в доме не было бы пианино. Техника игры на фортепиано входит в обязательное обучение каждого музыканта, независимо от его основной специализации.
Несмотря на относительную "молодость", фортепиано оказывает на общество в целом большее воздействие, чем какой-либо другой инструмент - и надо полагать, его славе еще очень далеко до заката…

Дополнительные материалы:
Игра на клавикордах 1 (mp3): Карл Филипп Эммануэль Бах - Соната №4 f-moll.
Игра на клавикордах 2 (mp3).

@темы: средневековье, романтизм, классицизм, музыка, история, барокко

11:07 

Генри Пёрселл и английское барокко.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)



Г. Пёрселл - "Music for a while",
исполняет Филипп Жарусски (контр-тенор).

По материалам © И. Охаловой, belcanto.ru, ru.wikipedia.org

"...От его обаятельного, такого быстротечного существования остался поток мелодий, свежих, вышедших из сердца, одно из чистейших зеркал английской души."
Р. Роллан


Генри Пёрселл (англ. Henry Purcell, 1659—1695) — английский композитор ирландского происхождения, представитель стиля барокко. Брат композитора Дэниела Пёрселла.

"Британским Орфеем" назвали Пёрселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами Уильяма Шекспира, Джона Гордона Байрона, Чарльза Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса (например, расцвет театра, преследовавшегося во времена Кромвеля); возникали демократические формы музыкальной жизни - платные концерты, светские концертные организации, создавались новые оркестры, капеллы и т. п. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.

Жизненный и творческий путь

Перселл родился 10 сентября 1659 г. в лондонском Вестминстере, в семье придворного музыканта. Его отец Томас Пёрселл, предки которого перебрались в Англию из Ирландии, был при Стюартах придворным музыкантом: певцом капеллы, лютнистом, хорошо играл на виоле. Генри Пёрселл с детства был связан с придворными кругами. Появившись на свет в канун Реставрации, он еще в раннем детстве обнаружил блестящие музыкальные способности. С шести- или семилетнего возраста он пел в хоре королевской капеллы, обучался там вокальному искусству, композиции, играл на органе, скрипке и харпсихорде (разновидность английского клавесина крыловидной формы, наподобие современного пианино). Его учителями в капелле были отличные музыканты - капитан Кук, Джон Блоу и знаток французской музыки Пелэм Хэмфри.

Пёрселлу было двадцать лет, когда его блистательная игра проложила ему путь к широкому признанию. В 1679 году он стал органистом Вестминстерского аббатства, а в первой половине 1680-х годов и придворная капелла, где он еще недавно пел скромным мальчиком, пригласила его на этот пост. Его слава как виртуоза росла, в печати регулярно появляются его юношеские сочинения.

В 1680-х годах, на исходе Реставрации, наступил стремительный и блестящий расцвет его композиторского гения. Он писал с какой-то лихорадочной поспешностью, обращаясь к самым разнообразным жанрам, подчас далеким и даже противоположным друг другу. Его бытовые одноголосые и полифонические песни рождались на гуляньях, в тавернах и кэтч-клубах, за дружеской пирушкой, в обстановке сердечности, вольнодумства, а порою и разгула. Пёрселл был завсегдатаем в этой среде; известно, что одна из лондонских таверн была украшена его портретом. Некоторые песни тех лет не оставляют сомнения в том, что патриархальный консерватизм, свойственный когда-то Томасу Пёрселлу, не был унаследован его сыном. Но рядом с этими песенными созданиями - демократичными, шаловливыми, сатирическими - возникали патриотические кантаты, оды и приветственные песни, написанные нередко для королевской семьи и знатных вельмож к их юбилейным датам и празднествам. Вся жизнь Пёрселла, раздваиваясь, проходила между этими полюсами, но именно к первому он тяготел неизменно.

Читать далее...


Дополнительные материалы:




Другие произведения Пёрселла на сайте music.edu.ru

@темы: барокко, история, музыка

Call my name...

главная