В общем, дописалась я работ по Шекспиру.
В результате с подачи Ф. пересмотрела "Двенадцатую ночь" Тревора Нанна (1996).
Если при первом просмотре лет 5-7 назад мне показалось, что это хороший фильм, то сейчас я вижу, что это гениальный фильм
Действие отнесено к началу двадцатого века, что позволило режиссёру поставить свои штрихи - например, сгустить висящий в воздухе эротизм (ооо, воздух просто наэлектризован, того и гляди, молнии засверкают).
Забавно, кстати, сравнить с той же классикой Яна Фрида - если там однозначно водевильная эстетика, то тут всё очень глубоко и психологично, и малейшие душевные движения показаны, и трагедь-трагедь кругом у всех кроме развесёлой компании, возглавляемой дядюшкой Тоби. Даже у Мальволио - и то трагедь, хотя уж этого персонажа мне никогда не было жалко. Но тут очень хорошо видно, насколько зло над ним подшутили; нельзя так с людями, даже если они напыщенные зануды. Мальволио, кстати, в конце концов на всех обиделся и ушёл нафиг из дома Оливии. Но самое главное - оттенки оттенками, а шекспировский дух сохранён. Как писали умные люди на тюбике This is such a beautiful movie portrayed in a way that truly captures the hearts of all shakespeare fans. Beautifully done.
И всякие симпатичные мелочи есть вроде Мальволио на велосипеде и Виолы, гоняющей романтический пианизЬм на рояле
Актёрский состав роскошен. На мой взгляд (и, кстати, не только на мой - Кримхильда вон со своим театральным образованием согласилась) больше всех рулит Имоджин Стаббс - Виола. И я это говорю не (только) потому, что очень люблю этого персонажа. Она действительно отличная актриса и сыграла чудесную Виолу - глубокую, страстную, смелую, местами хулиганскую, всё как надо. Ну а кто бы сомневался, театральная актриса же, причём именно шекспировская. О да, каждый режиссёр хоть раз должен снять собственную жену в главной роли - в данном случае фильму это только на пользу, ибо она красавица и умница. Можно сказать, что Виолу буквально вынули из моей головы и перенесли на экран ) Почти стопроцентное попадание. (Понятно, отчего у Оливии крыша поехала: вваливается тут такое симпатичное и наглое, напускает на себя флёру - What is your parentage? - Above my fortunes - и т.д., вот у девушки моск и сломался).
Звёздам вроде той же Хелены Бонэм-Картер (Оливия) или Бену Кингсли (Шут) она ничуть не уступает.
Ах да, Шут. Вот ей-ей, чисто по Бахтину: Шут и дурак - это бывшие обладатели абсолютных смыслов, которые обретаются ныне в преисподней. Причём добрый режиссёр подарил дополнительную пачечку абсолютных смыслов своему прекрасному Шуту. Это уже чуть ли не всеведущий автор - фильм начинается с песенки Шута на тему "я щас расскажу вам сказку" и заканчивается песенкой Шута же "мы послушали сказку". И ага, вместо we'll strive to please you every day - I'll strive to please you every day. Шут, опять же, с самого начала понимает, кто и что есть Виола Находит её ожерелье на берегу и отдаёт, когда наступает время И у меня сложилось ощущение, что и Себастьяна к Оливии он притаскивает в нужное время исключительно для того, чтобы пьеса не превратилась в трагедию, если у нас заявлена кагбе комедия. Метатеатр такой метатеатр...(Себастьян с Виолой, кстати, в кои-то веки похожи. Видно ху из ху, но и спутать можно).
Читала мнение, что в этой версии Шут - главный герой; мне, впрочем, кажется, что они с Виолой рулят одинаково.
В этой экранизации, опять же, абсолютно понятна внутреннесюжетная логика того, почему Виола нанялась к Орсино. Вовсе не (только) потому что Шекспир хотел посвуниться сам и посвунить Агнету. У Мессалины с Иллирией война, а у Орсино - вообще что-то типа военной академии. Капитан с Виолой вообще изначально от солдат Орсино прячутся и думают, что делать и куды бечь, благо высовываться нельзя - будут неприятности (а Шут всё это прекрасно видит, но не выдаёт наших shipwreck survivors). В общем, девушке надо как-то выживать, где-то жить и что-то кушать. Оливии не нужен вообще никто, Орсино не нужны тётки - это в шекспировском тексте прямо сказано - no way, ничего другого не остаётся. Тем более, что лучший способ спрятать объект - это положить его перед носом того, кому не следует этот объект видеть.

а теперь видео

PPS: Вот ёлки же. Это моя любимая пьеса, я могу её цитировать наизусть от начала до конца, от конца до начала, справа налево, слева направа, по диагонали, стоя на голове, hanging on a chandelier, etc. ... а вот закончил смотреть кину - и хочется пересмотреть. Тут же. Впрочем, шекспировский текст - такой шекспировский...его много не бывает, это уже общее место.
Ненене, только после сессии. Заодно и бутылкой чего-нибудь качественного можно будет себя вознаградить.
PPPS: качать, например, тут.

---

Orsino: And what’s her history?
Viola: A blank, my lord. She never told her love,
But let concealment, like a worm i' the bud,
Feed on her damask cheek: she pin'd in thought,
And, with a green and yellow melancholy,
She sat like Patience on a monument,
Smiling at grief.
(c)

... каждую весну и лето молодой Сергей Рахманинов проводил в Ивановке — имении родителей своей кузины Наталии Александровны Сатиной. В Ивановке помимо хозяев имения и их дочери Наташи жила семья генерала Скалона с тремя дочерьми: Таней, Верочкой и Лелей. С Верочкой Сергея связывало взаимное нежное чувство, забавно начавшееся c детских дразнилок, но увы, родители Верочки были категорически против их отношений.
Сёстры и подруги Верочки всячески поддерживали их с Сергеем, особенно старалась юная Наташа Сатина - даже письмоносцем работала аки Виола распоследняя. Чего это ей стоило, никто не знал - о своём чувстве к Сергею Наталия молчала как партизан.
Увы, переубедить родителей Верочки никто не смог: Верочка была болезненной, родителям казалось, что Сергей не сможет должным образом заботиться о девушке - тогда он был всего лишь нищим менестрелем музыкантом с неизвестными перспективами. Да, консерваторию он окончил блестяще, но для родителей Верочки это ничего не значило. Слава к Сергею Васильевичу и материальный её эквивалент придут несколько позже.
В конце концов Веру Скалон выдали замуж за другого.

запись создана: 25.05.2012 в 04:38

---

"...всякий писатель может сказать о себе: на безумие не способен, до здоровья не снисхожу, невротик есмь".

Ролан Барт

(Внезапно любит Барта)

Всё про нас знал, гыгы.

Писатель научных работ - тоже писатель, чо.

---

Вопрос: Кот справится с завтрашним учебным песецом?

1. Конечно! И только на отлично!		43	(44.33%)
2. ОБЯЗАТЕЛЬНО!		37	(38.14%)
3. РАБОТАТЬ, НЕГРЫ! ВСЯ НОЧЬ ВПЕРЕДИ!		17	(17.53%)
Всего:		97 Всего проголосовало: 53

---

17.05.2012 в 21:19

Пишет Arashi-opera:

А вот ещё какая идея возникла у меня при просмотре очередной "Турандот". Про Лю и её "ascolta".

Она последовательно обращается к главным персонажам с просьбой её выслушать: "Signore, ascolta", "Principessa, ascoltami". И речь Лю всегда оказывает глубокое воздействие: Калаф отвлекается от своей любовной лихорадки на достаточно долгое время, чтобы спеть "Non piangere, Liu", а уж обращение к Турандот, завершающееся самопожертвованием, и вовсе переворачивает душу принцессы. Ах да, а ещё возглас Лю "E' per l'amore!" подсказывает Калафу ответ на вторую загадку. А Тимур, отчаявшись достучаться до сына, восклицает: "Неужели нет человеческого голоса, который бы тронул твоё жестокое сердце?" И тут вступает Лю, и её Калаф внимательно слушает.

Получается, вот он, единственный во всей опере voce umana - глас человеческий, обладающий какой-то почти мистической силой. Он возносится над хором в финале 1 акта, его невозможно перебить, ему невозможно противостоять, он меняет всех, кто прислушивается к нему.

Ага, а ещё, как правильно подметила Kriemhild von Tronege, Лю воздействует на слух, на уши (аудиальное воздействие), а Турандот - на глаза (визуально то бишь. Тот же Калаф крышей двинулся, когда её увидел).
Контраст очевиден, и что-то мне подсказывает, что Пуччини ввёл его осознанно и намеренно.
Опять же, я как-то даже ни минуты не сомневаюсь в том, какой канал восприятия информации был для Пуччини основным. Боюсь, что тот же, что и для меня.

---

Спектакль "Мастеркласс", вроде как даже и на реальных мастерклассах Каллас основанный.

Вещь прелестнейшая (этакий метатеатр, театр о театре), и с моим сегодняшним поганым настроением как нельзя лучше гармонирует.
Sophie di Palma as Fraschita, млин.

---

11.05.2012 в 21:03

Пишет Амелия Б.:

О Люшечках, хороших и разных.
Есть такие образы, к авангардным трактовкам которых, и модификациях мотивов поступков в духе "а черт на душу положит" я отношусь ну с очень большим скептицизмом. Это прежде всего Лю из "Турандот" и Секст из "Милосердия Тита". Сегодня мне хотелось бы поговорить о первой.

Вот не надо мне было курить Турандот, ой не надо...

"Рождение трагедии из духа музыки" щас буду перечитывать, ибо доклад...
Да и вообще, думаю, завтра без "Милосердия..." и "Турандот" дело не обойдётся, бедная моя аудитория)))
Автору поста огромное СПАСИБИЩЕ, мне теперь хорошо нет слов как.

---

этот самый...внутренний. богатый

---

Раз уже я пересматривала.
Во-первых, МЕТ 2009 года, та самая классическая постановка Дзеффирелли, которая живёт и здравствует по сей день. В главных ролях Марчелло Джордани и Мария Гулегина, но меня больше интересуют Поплавская-Лю и Рэми-Тимур
Ну...во-первых, спасибо тому, кто это снимал - постановку можно рассмотреть лучше, чем на древнем видео с Доминго.
Во-вторых, маэстро Нельсонс десять раз молодец - с его помощью даже исполнение визгливого Джордани похоже на музыку.
В-третьих, Мариночка Поплавская - чудесная Лю. В плане вокала всё прекрасно, а уж про драматическую составляющую я вообще молчу. Сейчас фанатски делала скрины - ёлки, ни одного лишнего жеста, ни одного неискреннего выражения лица.
В-четвёртых, Рэми - отличный Тимур. Один из немногих Тимуров, по которому видно, что он был царём. Ну и слепота персонажа отлично видна.
Остальное...в общем, я уже сказала. Джордани - визгливое бревно. Гулегина хорошо играет, и вообще прекрасно понимает, о чём эта вещь (умная женщина, кто б сомневался), но поёт, увы, неважно: наверху визжит, низ вываливает (регистры, кстати, чётко разделены, увы и ах).
А теперь - слайды. (Ради чего, собственно, пост и затевался).

тык

и послушать

А теперь про валенсийский шедевр Чена Кайге.
Впрочем, лучше чем Араси я всё равно не скажу:
Вроде в целом постановка красивая, но дурацкая. Почему, например, хористы наряжены в ЯПОНСКИЕ костюмы и с японскими причёсками, в то время как окружение Турандот - вполне себе китайцы? И передвигаются эти хористы по сцене как Бог на душу положит, без всякого организованного действия. Почему палач имеет вид утончённого балетного юноши с нарисованной на обнажённой груди крупной розочкой, а вместо меча у него длинная тонкая иголка? Почему император Альтоум изображён каким-то алкоголиком, у которого руки трясутся не от старости, а от того, что он пьёт не просыхая? Почему Лю, когда поёт свою "Синьоре, аскольта", упорно стоит к Калафу спиной, лицом к залу? Нет, я понимаю, что так лучше слышно, но ты кого умоляешь, Калафа или аудиторию? Калаф, впрочем, делает ровно то же самое. В смысле, поёт только залу.
А Лю здесь не закалывается, а самоудавляется (!) полосой своего одеяния. Ау, зверь Обоснуй! Каким образом человек может себя удушить за несколько секунд, если только не прыгает откуда-нибудь с верёвкой на горле и не ломает шею?... Маразм.
Но есть и удачные находки. Например, в третьем акте хор держит в руках белые розы (живые, кстати) и после "Нессун дормы" дружно протягивает их к по направлению к тенору. Не отдаёт, впрочем, и продолжает держать розочки в руках. А потом, когда умирает Лю, хористы складывают эти белые розы к её ногам и вокруг.
Пели и играли лучше всех Лю и Тимур, Люшечка так вообще чудо - умудрялась петь и плакать одновременно, и качество вокала от этого у неё ничуть не ухудшалось.
Калаф-Берти - очередное бревно больших объёмов, впрочем, по сравнению с Джордани даже что-то пел))) А Гулегина, кстати, звучала вполне прилично, несмотря на дебют - убила она, что ли, голос потом этими Турандотами...
И снова слайды:

тык-тык

Вот как-то так
По времени поста можно сделать вывод о степени сумасшествия, но абсолютно разумным мне быть как-то грустно.)

---

Разговариваем с Kriemhild von Tronege о Т.
- А фильм-опера по Т. есть? - спрашивает Кримхильда, - потому что это же должно быть что-то масштабное, вроде "Властелина колец"...

Мда, думает Кот.
Бывших толкинистов не бывает (с)
Просто на новом уровне.
Диагноз-с.

---

На вершине (культурологические стансы)

Как сумрачный Каспар Давид,
сижу на самой верхотуре.
Передо мною - горный вид,
в душе - мистические бури:

то сонмы ангелов поют,
то демонов кривые морды
в них атональщиной плюют,
грязня плагальные аккорды.

Но вдруг ехидный червячок,
слетая с дерева на нити,
мне шепчет в ухо: "Старичок!
Как это пошло, извините!"

И вот уже вотще закат
павлиний распускает веер.
В моей душе не рай, не ад,
а беспросветный бидермейер.

(цы) muehlbach

---

Поэтому нафиг их все, давайте музыку слушать

Министры - ЛЮБОВЬЛЮБОВЬЛЮБОВЬ!
(Мальчик, возвращайся домой, найди себе там стенку и убейся постучись об неё головой, а у нас и так иностранных дураков хватает )
А что если и министры, и Лю - это взгляд, собственно, автора на историю? Только министры - снаружи и с некоторой долей здоровой иронии , а Лю - изнутри, со всеми ожогами, волдырями и прочими "разрывами аорты": а что вы хотели, настоящее искусство - оно далеко не только "гладит по голове"...
Да и сам Пуччини, когда писал смерть Лю, плакал, Араси не даст соврать (Упд: Араси говорит, что он плакал, когда смерть Мимишечки писал).
The death of Liu is utterly devastating. Not only for what it represents in the story, but for its symbolic representation of the death of the maestro, Puccini. Turandot is an absolute masterpiece..." цы
Ну да, и первое представление, которое было остановлено на сцене смерти Лю (вернее, сцене её оплакивания - "Лю! Поэзия!"), и Тосканини, объявивший: "Здесь опера заканчивается, потому что на этом месте Маэстро умер.
Интересно, каково было публике...
Уж больно красиво всё параллелится.
(впрочем, это кот уже совсем травы обкурился. лучше просто слушать, в самом деле)

---

Наткнулась на дивные есекартинки. Некоторые из них совершенно прекрасны и абсолютно про меня даже если я не Есь.

я тигрёнок, а не киска

Вылитый йа, по-моему.

+4

---

Ристе, Ассиди, Айриэн, Darita - на выходных новоселье мур или не мур?

---

Собирались мы с Буквоедом в эту пятницу-субботу в Таллин.
Но вышло так, что все обстоятельства сошлись максимально неудобным образом, и я, похоже, туда не еду.(
Если кто-то хочет забрать билет за 100 рублей (то есть 100 + 80 за оформление на другое имя, кажеццо) - you are welcome.
И человек хороший без компании не останется.

*я сказал*

---

Твое будущее: Желтая дорога битого стекла

. Первое: Не стесняйся проговаривать то, что лежит на сердце . Второе: Но прежде чем сказать, всё же подумай головой . Третье: Ищи настоящее утешение в людях . Четвертое: Но помни, что это поиск длинной в жизнь . Пятое: Одиночество отныне — твой верный напарник . Шестое: Оно же будет для тебя коварным врагом . Седьмое: Терпи!

Пройти тест

(я только что пересмотрел любимую (на данный момент) версию Турандот, и воспринимаю всё как-то неадекватно. Но "терпи" - в любом случае хороший совет)

---

Добрые люди показали мне древний фильм о Титанике - и он оказался гораздо, гораздо лучше кэмероновского блокбастера.
Да, старый фильм исторически правдив, но следование исторической правде меня не волнует - я не историк и не маньяк-реконструктор, мой мозг слишком сильно съеден литературщиной, и я читаю исторические романы или смотрю исторические фильмы (если, конечно, читаю и смотрю - не самый любимый жанр всё же) вовсе не для того, чтобы узнать о событиях соответствующей эпохи. Для просвещения в смысле истории существуют академические исследования :)
А вот что меня зацепило, так это совершенно правильная сдержанная интонация - местами пострашней кэмероновского фильма будет, несмотря на присутствие в последнем развесистых слезодавилок.
Ну и самое главное, в старом фильме нет того, "что сейчас называют фансервисом". (с) Luar Soll
Что ещё? Прекрасные офицеры, прекрасные радисты, а главное, прекрасные музыканты (до меня, наконец, дошло, откуда взялся интерес "Оркестр с Титаника").
Единственная сцена, на которой кота всё-таки развезло:



Кстати говоря, это исторически верно - оркестр до самого последнего момента вёл себя именно так.
- Зачем мы играем, нас же никто не слушает? - Можно подумать, в ресторане нас слушали - И то правда.
Прекрасны, абсолютно прекрасны.
А фильм, пожалуй, рекомендую к просмотру.

---

That Puccini chose the romance genre in which to work suggests that when it came to drama he was far more interested in and musically inspired by strong female characters than by strong male characters. So it was that even in Turandot, where he gave a major and quite traditional Trial to Calaf in an attempt to end the Rose Cycle with an equality between the sexes, he couldn’t resist giving an even more impressive Trial to the secondary soprano, Liu, whose strength, courage, and nobility during her Trial far outshine that of Calaf during his.
Calaf ’s Trial is a truly demanding one in every way except the directly physical. He must have the courage to attempt the deadly Contest of the Riddles, and the wit to answer those riddles. He must then show knightly courtesy and bravery by offering Princess Turandot a second chance to win, and so risks his life where a lesser man would simply have demanded his prize. Calaf must then maintain his resolve to have Turandot to wife, in the face of fabulous bribes and terrifying threats. The only thing he does not do is to face a direct physical challenge.
Fascinatingly, the physical challenge is faced by the slave girl Liu, a character created by Puccini. Her Trial is much shorter than Calaf ’s, lasting only a few minutes, but the selflessness and bravery it reveals, and the violence with which it ends, thoroughly overshadow the efforts of Calaf, whose goal appears to be nothing more than the attainment of a personal desire. Calaf is a man and a prince, and so we expect brave deeds from him. Liu is a young girl and a slave, and so when she does brave deeds we are doubly impressed, especially since her deeds truly are greater than those of the prince.
The end result of Liu’s Trial is that she succeeds in her attempt to protect the lives of Calaf and his father, at the cost of her own. There is no further effort one could have asked of her. A young girl and a slave, she has achieved the ideal of knighthood. (а я сразу сказала, что она _рыцарь_, а не девочка плак-плак. при правильной режиссёрской трактовке, конечно). Could one have asked more of Calaf than he gave? Absolutely. But we should remember that Puccini did not finish working with Calaf. The composer died before finishing Turandot, and his work ended with the death of Liu. (цы)татко.
Тётя Ирис Арнесен, ты жжошь и я тебя уже люблю, хотя местами, конечно, и поспорить можно (я не про этот фрагмент, я ваще).

а вот это умилило до глубины души

А теперь кто-нибудь может мне объяснить, на кой я читаю книжку о Пуччини, когда мне в четверг рассказывать о Моцарте? Ну да, шило в заднице появляется, когда его нафиг не надо не ждёшь.
И ваще, надо писать статью о Т. Вот будет лето, будет больше свободного времени...

---

Получить признание Маленького Принца.

---

23.04.2012 в 00:59

Пишет Кимури:

22.04.2012 в 15:03

Пишет _ЛАЙТ_:

Я плакал!...
Заяц и специалист.

Когда заяц ещё совсем маленький, он любит есть морковку, бегать по лесу и бить в барабан.
Окружение, однако, кормит его диким овсом и заботливо учит зажигать спички - ведь все нормальные звери это уже умеют в его возрасте. Учат зайца известным народным методом.

Заяц в результате начинает сильно лягаться и носить каску.
Тогда зайца иногда приводят к специалисту и говорят:
- Вы знаете, мы подозреваем, что наш птенчик отстаёт в развитии. До сих пор не умеет зажигать спички. А ведь мы с ним столько занимаемся!

Специалист видит перед собой зайчонка в каске, энергично дрыгающего ногами. Он начинает подозревать, что спички - не главная проблема этого детёныша.

Но чаще всего, конечно, ни к какому специалисту зайчонка не ведут. Тем более что он полезный: уже стал мыть дома полы. А скоро его сдавать в школу.

В школе зайцу первым делом запрещают бегать и начинают учить самому важному навыку во взрослой жизни: петь хором. Ещё заяц обнаруживает, что вокруг - в основном ежата, которые к нему прикалываются, а сами, чуть что, сворачиваются в клубок. Заяц тоже пытается сворачиваться в клубок, но почему-то защищена у него всё равно оказывается только голова. Зато он начинает всё время громко петь.

Тогда зайца иногда приводят к специалисту и говорят:
- Вы знаете, он стал совершенно неуправляемый. Почти не шевелится и перестал мыть дома полы!

Специалист видит перед собой зайца в каске, свернувшегося в клубок, иногда рефлекторно дрыгающего задними лапами и поющего про священную державу. Он начинает подозревать, что мытьё полов - не главная проблема этого зайца.

Но чаще всего, конечно, ни к какому специалисту зайца не ведут. Он выходит во взрослую жизнь и честно пытается заработать себе на овёс пением в хоре. Поголодав и помыкавшись, он кое-как осваивает профессию копателя нор. Ею он зарабатывает себе на овёс и домашнее караоке, а также стирает лапы до костей. Больше заяц не голодает, но зато через некоторое время он замечает, что подыхает от каких-то загадочных и непонятных причин.

Иногда он доходит до специалиста. Думаете, он просит помочь ему вылечить лапы, научиться добывать вкусную морковку, бегать по лесу и профессионально играть на ударных?

Как бы не так! Он просит специалиста помочь ему проапгрейдить каску, отрастить колючки и научиться наконец зажигать спички...

Эту метафору нужно рассказывать коллегам. На первом курсе. Чтоб знали, что их ждёт и не путали эмиграцию с загранкомандировкой.

Автор прекрасного - dreamer-m.livejournal.com/256467.html#t1840083