Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: [цитаты] (список заголовков)
07:46 

[17]

Как обычно, заходя на Яндекс, я смотрю раздел "Фотки". Мне нравится следить за "фото дня".
Вот и сегодня. Я увидела очень интересную и необычную фотографию авторства klorik007.
Памятник. Девочка, бегущая по лесу. Здесь рассматривается достаточно грустная мысль. На это еще толкает подпись"не уходи!".
Верно! Человек на дальнем фоне не случайно. Да и поза девочки какая-то... отчаянная, будто она из последних надежд пытается догнать дорогого человека!
Ощущаются чувства, энергия! Все очень живо, сильно... и печально!
Хотя, мне кажется, если бы на фоне не было человека... Было бы ощущение, что девочка крадется... тихо, аккуратно.. а платьице и волосы развеваются на ветру))


"Не уходи!" by klorik007


Но на этом все не закончилось. Я спустилась по странице ниже, думала, вдруг кто-нибудь напишет в комментариях по-подробнее об этом интересном памятнике.
И тут стало куда печальнее. Зная, как народ относится к критике, я все же не выдержала и оставила комментарий:

Вот каждый раз смотрю фотографии, радуюсь.
Ваша фотография не прошла мимо. Очень понравилось! Живо, легко.. И в то же время тяжело и грустно. За девочку. Будто из последней надежды пытается догнать человека. Спасибо!!!
Но стоит посмотреть ниже, на комментарии... Становится куда печальнее: неужели не осталось уже адекватных, граммотных и культурных людей?!
Все оскорбляют, пошлят, пишут всякую ересь и кривотню, не знамо на каком языке! Не нравится - напиши это аккуратно, без грязи к человеку.
Становится стыдно за народ, который здесь обитает.
Никогда не комментировала фотографии, но уже просто не выдержала.
Представляю, что в ответ мне сейчас посыпется, но все же.....


Честно, мне страшно за ...я даже, не знаю, за что именно... за культуру? За общество? Такое ощущение, что интернет стал рассадником подобного быдла. Будто нормальных людей уже не осталось!

Вот лишь единицы того, что там пишут в комментариях:

почитать ЭТО

@темы: [цитаты], [thinks], [so sad], [photo], [links], [life], [i'm not understand], [i like it], [hate]

12:10 

[16]

Вот и сходили мы с Ником в пятницу 02.03.12 снова в театр им.Станиславского, но уже на постановку "Шесть персонажей в поисках автора".
Критик из меня никакой, да и в сценических мелочах не разбираюсь. Скажу, как любитель.
Мне очень понравилось. Я поражена эмоциональностью актеров. Смысл, чувства и история героев цепляют.
Смотрела, затаив дыхание!
Очень рада, что увидела тут много артистов из другого спектакля "Иван Васильевич", на котором тоже недавно была.
Я хотела написать отзыв, но, боюсь, не получится этого сделать. Не умею.
Я нашла статью об этой постановке, наиболее соответствующую моим ощущениям и мнению.

"Шесть персонажей в поисках автора"
парадокс о театре
Режиссёр-постановщик - народный артист России ВАЛЕРИЙ БЕЛЯКОВИЧ
Продолжительность спектакля 1 час 50 мин



Ссылка на статью: www.lgz.ru/article/18067/

Литературная газета


Только летом Валерий Белякович был назначен художественным руководителем Московского драматического театра им. К.С. Станиславского, а в конце ноября уже выпустил первую премьеру – «Шесть персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло.

[...]

Судьба пьесы Л. Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора» в нашей стране довольно непроста. К ней обращались нечасто, останавливаясь именно перед её сложностью – как по форме, так и по содержанию. Но Валерий Белякович – режиссёр изобретательный и настойчивый в своих устремлениях, потому и не убоялся взяться за осуществление мечты своего учителя в память о нём. Как истинный игрок Белякович пошёл на большой риск – во-первых, взявшись за этот литературный материал, во-вторых, соединив его с трагедией Шекспира «Макбет», о которой идёт «дурная слава». Даже артисты английских театров предпочитают не называть её, говоря о «Макбете» «та самая шотландская пьеса». Сочетание двух подобных текстов – риск огромный, но, называя Валерия Беляковича «игроком», я имею в виду то, что стоит за этим понятием в русской культуре, тем более что жизнь этого талантливого режиссёра и артиста пронизана насквозь театром, игрой. Ею отличаются не только его чрезвычайно зрелищные и изобретательно построенные спектакли, но и сам выбор того, к чему он обращается, каждый раз словно бросая вызов судьбе.

Может быть, именно по этой причине он так часто выигрывает…

Спектакль, в котором Валерию Беляковичу принадлежит не только постановка, но и сценография, и костюмы, и подбор музыки, и сложнейшая компоновка текста с вкраплением некоторых современных выражений и образного ряда (признаюсь сразу, на мой взгляд, не всегда и не во всём удачных), начинается с резкого звука и не менее резкого, слепящего света, как-то внезапно и очень темпераментно захватывающих ещё несколько ошеломлённого зрителя. А затем появляются три ведьмы из «Макбета» – мужчины с рельефными обнажёнными спинами и натянутыми на затылок масками. Их пластический рисунок безупречен, три молодых артиста – Владимир Долматовский, Марат Домански и Филипп Ситников – играют выразительно, остро, шекспировский текст в переводе Б. Пастернака звучит зловеще и сразу заставляет верить в предсказания этих «тварей», лишённых рода и лица. А когда ближе к финалу спектакля они повиснут на металлической конструкции головами вниз, покажется, что это – летучие мыши, предвестницы беды…

Когда-то Валерий Белякович поставил шекспировского «Макбета» на сцене Театра на Юго-Западе – эти три ведьмы пришли в спектакль Театра им. К.С. Станиславского оттуда, как и многие другие находки, связанные с «той самой шотландской пьесой», как и исполнитель роли Макбета, очень яркий артист Валерий Афанасьев. Но там всё было совершенно по-иному: Белякович ставил трагедию Шекспира как чистую трагедию, здесь же перед нами репетиция спектакля, над которым напряжённо работают Режиссёр (замечательно играет Юрий Дуванов!) и очень старательно артисты. Особенно – премьер (Макбет) и премьерша (леди Макбет в исполнении Людмилы Халилуллиной пафосна, наделена типичными актёрскими «пережимами» и почти так же капризна, как и актриса, играющая эту роль), хотя и Малькольм (Лера Горин) отчаянно «жмёт», утрирует, стараясь показать своего героя недалёким, но наделённым трагическим мироощущением, – это получается смешно и грустно одновременно. И, конечно, Банко, сыгранный Владимиром Бадовым с тонкой иронией и отчётливым пониманием, что слишком мало живого в этой трагедии из далёких времён и так много ходульного с точки зрения дня сегодняшнего (напомним: пьеса Пиранделло написана в конце первого десятилетия ХХ века, когда Шекспир казался многим устаревшим в силу «возвышенности» его трагедий!). Диалоги Макбета–Афанасьева и Банко–Бадова выстроены и всерьёз, и иронично, и с узнаваемыми характерами исполнителей. Это очень сложный рисунок, придуманный Беляковичем, но артисты справляются с ним с честью.

Мне показалось, что можно было бы немного сократить текст «Макбета» – он явно превалирует над текстом Пиранделло, порой мешая углубиться в проблему тех, кто важнее прочих для автора Персонажей.

В этом театре принципиально не ставят современных пьес, о чём с гордостью сообщает Режиссёр, и здесь Валерий Белякович как истинный игрок делает двойной ход: достаточно всмотреться в Помощника режиссёра (Макс Шахет), чтобы понять, как старается восполнить этот досадный пробел служитель театра – типичный представитель богемы в фиолетовом пиджаке и оранжевых носках, выглядывающих из-под коротких брюк. Свою маленькую роль Макс Шахет играет так, что очень легко представить себе досуг этого человека, с видом профессионала рассуждающего где-нибудь в околотеатральной компании о падении нравов в современном искусстве, о преимуществе классики над современными поделками, а на работе с ненавистью повторяющего и повторяющего для беспамятных актёров реплики из устаревшего Шекспира.

И вот – появление Персонажей. Через весь зрительный зал под музыку Доменико Фронтье, так отчётливо вызывающую в памяти эстетику Федерико Феллини. Да они и похожи на персонажей Феллини – смешные люди, явившиеся со своей проблемой недовоплощённости куда? – в театр, принципиально отвергающий современность. Им необходим автор, чтобы трагическая история этой семьи осталась закреплённой, воплощённой, переданной из рук в руки исполнителям. Сталкивая реальную жизнь с закреплённой на века трагедией, Валерий Белякович озабочен вовсе не тем, чтобы провести некие параллели между «Макбетом» и «Шестью персонажами в поисках автора», пьесой, опубликованной в 1920?году и тоже давно уже ставшей мировой классикой. Их нет и быть не может, как нет и не может быть параллелей между Историей и историей маленького человека, столь любимого русской классической литературой.

Неожиданно ворвавшиеся в театр во время репетиции маленькие люди (они потому так настойчиво вызывают в памяти героев Феллини, что и для него именно они и становились героями!) ломают всё привычное, закреплённое, ставшее стереотипом; они принесли сюда свою жизнь, свою историю одной семьи, и для них нет и быть не может ничего важнее. С каким затаённым ужасом наблюдают они ход репетиции, чувствуя фальшь и придуманность, как стараются привлечь внимание к себе, как, наконец, выразительно и сильно разыгрывают свою историю – на глазах Режиссёра и некоторых артистов слёзы появляются от сопереживания обыденным событиям обыденной жизни. А вот актёры повторить их диалоги и монологи не могут…

Потому что целая пропасть лежит между персонажами и исполнителями, если столкнуть их «лоб в лоб». Только тогда могут проявиться невидимые нам, зрителям и критикам, черты…

Что касается Персонажей – все они сыграны просто блистательно: от Отца – Олега Бажанова просто невозможно глаз отвести, настолько выразительно, наивно, но нервно переживает он всё происходящее в жизни и на сцене; Мать Дианы Рахимовой бoльшую часть своей роли проигрывает мимически, но в последнем монологе перед нами раскрывается незаурядный темперамент и невымышленная боль актрисы; Падчерица Анны Сениной заставляет испытывать глубокое сострадание к этой заблудившейся в жизни девчонке, пережившей шок от близости с мужем матери (эта сцена очень сильно решена режиссёром в пластике); Сын Дмитрия Чеботарёва, переполненный агрессией, в какой-то момент захочет сбросить с себя мучительную, невыносимую маску Персонажа и включиться в репетицию «Макбета»; а Сынок (Евгений Ёлсуков) выплеснет весь темперамент в единственной сцене гибели мальчика, когда он скатится по ступенькам, как убитый Макбет; внезапно появившаяся среди Персонажей мадам Паче (очень хороша в этой роли Ирина Коренева!) приведёт в ужас Режиссёра, решающего, что отныне Персонажи будут множиться и множиться вокруг него…

В момент гибели Макбета зазвучит вдруг музыкальная лейттема Персонажей, и смерть эта покажется травестированной, хотя Падчерица склонится над убитым, а Сын воскликнет: «Даже Макбета автор освободил, а чем мы хуже?» И наступит свобода – лица Персонажей просветлеют, их история завершится гибелью Сынка, утонувшей Дочки (эта сцена решена Беляковичем по-настоящему страшно, когда руки ведьм то опускают куклу, словно в глубину пруда, то вновь поднимают её, чтобы затем уже навсегда погрузить на дно), безумием Матери и бегством из дома Падчерицы. И тогда они смогут уйти. Они вновь спускаются в зал, уходят, и вдруг за ними бросается Банко, понявший разницу между Персонажем и Исполнителем и выбравший отныне свою долю. А оставшиеся артисты во главе с Режиссёром, столпившись, остаются на авансцене едва не плача. Они поняли слова Падчерицы: «Зачем нужен весь этот театр, если в нём нет правды?» и – задумались. Может быть, навсегда…

Тот несомненный мистический оттенок, который есть в пьесе Луиджи Пиранделло, Валерий Белякович сформулировал очень отчётливо: «Тайна полёта персонажа в Вечность…» Исполнители меняются, приходят и уходят, одни из них могут быть сильнее, другие – слабее, но остаётся и манит, тревожит, не даёт покоя эта вечная тайна…

Тайна персонажа.
Тайна игры.
Тайна театра.


Что ж, я очень рада, что Валерий Белякович вновь победил.

Наталья СТАРОСЕЛЬСКАЯ

Статья опубликована : №1-2 (6353) 2012-01-18

@темы: [цитаты], [культурные мероприятия], [links], [life], [is love]

22:27 

[15]

.пожар.
Вечером из-за домов валил сильный дым. Сразу понятно - что-то горит.
До позднего вечера были слышны вертолеты, каждые несколько минут летающие туда-сюда.


Fire by Djikei, on Flickr

МОСКВА, 4 марта. /ИТАР-ТАСС/. Четыре часа понадобилось пожарным, чтобы локализовать пожар на складе на юго-востоке Москвы. К его тушению подключен самый большой в мире противопожарный вертолет Ми-26, сообщили ИТАР-ТАСС в столичном управлении МЧС.
Возгорание возникло на Южнопоротовой улице сегодня около 18:00 мск, ему был присвоен четвертый номер сложности при пятом максимальном. Внутри склада взрывались баллончики, а кровля строения рухнула целиком. Распространению пламени способствовал ветер.
В тушении задействованы четыре вертолета, в том числе Ка-32, оборудованный системой горизонтально тушения, а также противопожарный катер "Евгений Чернышев". Площадь возгорания составляет около 5 тыс кв метров. Дым от пожара накрыл некоторые районы юго-востока города - Марьино, Люблино, Волгоградский проспект и Третье транспортное кольцо.
"Пожарные локализовали огонь на складе - открытый огонь сбит, пожарные проливают тлеющие конструкции. К тушению подключился вертолет Ми-26", - сказал представитель МЧС.
Что хранится на складе по-прежнему уточняется - по одним данным, там находились медикаменты, по другим - лакокрасочные изделия.
© ИТАР-ТАСС. 04.03.12

@темы: [цитаты], [photo], [mine], [life]

Caro al Cuore

главная