Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
15:45 

aretania
краткая история кино
припасу на всякий случай
автор неизвестен

Француз Луи Ле Пранс первым заставляет двигаться фотографии, его фильмы длятся пару секунд:
§ Сцена в саду Раундхэй (1888)
§ Улица в Лидсе (1888)
Томас Алва Эдисон изобретает кинетограф и кинескоп, снимая более длинные фильмы:
§ Фред Отт чихает (1894)
§ Поцелуй (1896)
Его ассистент Уильям Диксон делает первую попытку создания звукового кино с помощью устройства кинетофон:
§ Экспериментальный звуковой фильм Диксона (1894)
С помощью устройства праксиноскоп француз Эмиль Рейно производит нечто напоминающее мультфильмы:
§ Вокруг пляжной кабинки (1894)
В Германии братья Складановски изобретают устройство биоскоп и снимают несколько фильмов, но дальнейшего развития их изобретение не получает:
§ Боксирующее кенгуру (1895)
§ Акробатическое попурри (1895)
Братья Люмьер изобретают самое совершенное устройство - кинематограф. Их интерес к наблюдению за объективной реальностью предвосхищает документальное кино:
§ Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота (1895)
§ Выход рабочих с фабрики в Лионе (1895)
в люмьеровских короткометражках зарождаются киножанры, например комедия:
§ Политый поливальщик (1895)
Бывший иллюзионист Жорж Мельес изобретает фантастическое кино наполненное спец-эффектами. Кино отныне делится на ‘линию Люмьера’ (жизнь) и ‘линию Мельеса’ (фантазия):
§ Человек с резиновой головой (1901)
§ Путешествие на Луну (1902)
§ Галлюцинации барона Мюнхгаузена (1911)
Француженка Алис Ги – первая женщина-режиссер, снимающая первый фильм с полноценно рассказанной историей и по написанному сценарию:
§ Капустная фея (1896)
Американец Эдвин Портер открывает жанр вестерна и технику монтажа:
§ Жизнь американского пожарного (1902)
§ Большое ограбление поезда (1903)
На студии Фердинанда Зекка кинопленку раскрашивают вручную, производя первое подобие цветного кино:
§ Жизнь и страсти Христа (1905, Фердинанд Зекка)
В Австралии снимают первый полнометражный фильм в истории:
§ История банды Келли (1906, Чарлз Тейт) – утерян
Американец Блэктон и француз Эмиль Коль создают первые мультфильмы. Работы Коля предвосхищают сюрреализм и психоделию:
§ Юмористические фазы смешных лиц (1906, Джеймс Стюарт Блэктон)
§ Фантасмагория (1908, Эмиль Коль)
Испанец Сегундо де Чомон становится главным конкурентом Мельеса по части фантастических и макабрических постановок:
§ Электрический отель (1906)
§ Путешествие на Юпитер (1907)
Француз Макс Линдер – первый великий немой комик:
§ Неприятности семейной жизни (1912)
§ Макс – профессор танго (1912)
Датчанин Урбан Гад снимает глобально популярные мелодрамы, делая из своей супруги Асты Нильсен первый секс-символ в истории кино:
§ Бездна (1910)
§ Черный сон (1911)
В России Владислав Старевич изобретает кукольные мультфильмы, снимая насекомых:
§ Авиационная неделя насекомых (1912)
§ Месть кинооператора (1912)
Француз Луи Фёйад производит декадентские сериалы, зачиная культовое кино:
§ Фантомас (1913)
§ Вампиры (1915)
§ Жюдекс (1916)
В Италии снимаются первые крупнобюджетные эпические фильмы на исторические сюжеты, поражающие размахом весь мир (особенно американцев):
§ Камо грядеши? (1913, Энрико Гуаццони)
§ Последние дни Помпеи (1913, Марио Казерини)
§ Кабирия (1914, Джовани Пастроне)
Американец Дэвид Уорк Гриффит становится первым великим кинорежиссером в истории.
В своих многочисленных ранних короткометражках он открывает все основные способы киновыражения (‘грамматику кино’) :
§ Спекуляция пшеницей (1909)
§ Мушкетеры свинной аллеи (1912)
его поздние грандиозные проекты разжигают межрасовую рознь и проваливаются в прокате, но имеют тотально-исчерпывающее влияние на кинематографистов всех народов и времен:
§ Рождение нации (1915)
§ Нетерпимость (1916)
§ Сломанные побеги (1919)
Мак Сеннет основывает студию Кистоун, на которой снимает ультрадинамичные комедии с участием Кистоунских полицейских (“Keystone Kops”). В Кистоуне начинает Чарлз Чаплин:
§ Прерванный роман Тилли (1914)
§ Любовь, скорость и дрожь (1915)
Француз Морис Турнёр одним из первых европейцев уезжает на зароботки в Голливуд, оставляя там раннюю классику романтического фэнтэзи:
§ Кольцо желаний (1914)
§ Синяя птица (1918)
Великий художник комиксов Уинзор Маккей с успехом пробует себя в анимации, задавая ей новые стандарты:
§ Динозавр Джерти (1914)
§ Потопление Лузитании (1918)
Кино дореволюционной России пестрит упадническими мелодрамами. Западная пресса 00х еще назовет Евгения Бауэра ‘величайшим из режиссеров, о которых вы никогда не слышали’:
§ После смерти (1915, Евгений Бауэр)
§ Умирающий лебедь (1917, Евгений Бауэр)
§ Отец Сергий (1918, Яков Протазанов)
Датчанин Беньямин Кристенсен предвосхищает жанры триллера и нуара, а также снимает впечатляющее киноэссе о демонологии:
§ Таинственный Икс (1914)
§ Ведьмы (1921)
В середине 10х появляется классическая шведская школа. Фильмы поражают современников натурными съемками:
§ Терье Виген (1917, Виктор Шёстрём)
§ Горный Эйвинд и его жена (1917, Виктор Шёстрём)
§ Деньги господина Арне (1919, Мориц Стиллер)
§ Сага о Йосте Берлинге (1924, Мориц Стиллер)
Француз Абель Ганс – первый значительный авангардист кино. Его ленты совмещают новаторские поиски и пафосный размах:
§ Безумие доктора Тюба (1915)
§ Я обвиняю (1919)
§ Колесо (1923)
§ Наполеон (1927)
Итальянский и русский футуризм экспериментирует с кинематографом раньше других авангардных движений. Многие фильмы, возможно, до сих пор пылятся у вас на чердаке:
§ Драма в кабаре футуристов номер 13 (1914, Владимир Касьянов) - утерян
§ Футуристическая жизнь (1915, Арнальдо и Бруно Коррадини) - утерян
§ Таис (1916, Антон Джулио Брагалья)
Эмигрировав во Францию, российская дореволюционная звезда Иван Мозжухин садится в режиссерское кресло. Его киноупражнения полны декаданса и кафкианства:
§ Дитя карнавала (1921)
§ Пылающий костер (1923)
Конец 10х – начало 20х: в Германии доминирует мрачный и психопатический экспрессионизм, открывающий дорогу триллерам и фильмам ужасов:
§ Кабинет доктора Калигари (1919, Роберт Вине)
§ С утра до полуночи (1920, Карл-Хайнц Мартин)
§ Голем (1921, Пауль Вегенер)
§ Носферату (1922, Фридрих Мурнау)
там же возникают абстрактное кино:
§ Диагональная симфония (1921, Викинг Эггелинг)
§ Ритм 21 (1921, Ханс Рихтер)
§ Опус 1 (1921, Вальтер Руттман)
и силуэтная анимация:
§ Приключения принца Ахмеда (1925, Лотте Райнингер)
Аргентинец Кирино Кристиани снимает первый в истории полнометражный анимационный фильм и первый полнометражный звуковой анимационный фильм. Оба утеряны:
§ Апостол (1917)
§ Пелудополис (1931)
В 20х Америка переживает золотой век немой комедии.
Чарли Чаплин (с усами)
§ Малыш (1921)
§ Золотая лихорадка (1925)
§ Цирк (1926)
Бастер Китон (без улыбки)
§ Шерлок младший (1924)
§ Генерал (1927)
§ Пароход Билл младший (1928)
и Гарольд Ллойд (в очках)
§ Наконец в безопасности (1923)
§ Застенчивый (1924)
§ Младший брат (1927)
создают шедевры всех времен и народов.

Эрнст Любич снимает салонные комедии высокого качества с отчетливым авторским стилем (”Lubitsch touch”) сначала в Германии, затем в США:
§ Горная кошка (1921)
§ Это Париж (1926)
§ Неприятности в раю (1932)
§ Быть или не быть (1942)
Актрисы Тэда Бара и Алла Назимова – иконичные женщины-вамп в супер-упаднических мелодрамах:
§ Он был был глупцом (1915, Фрэнк Пауэлл)
§ Саломея (1923, Чарлз Брайант)
Актер Рудольф Валентино – архетипичный герой-любовник окруженный легендами:
§ Кровь и песок (1921, Фред Нибло)
§ Шейх (1921, Джордж Мелфорд)
Лон Чейни старший – ‘человек с тысячью лиц’ и первая хоррор-звезда XX века:
§ Призрак оперы (1925, Руперт Джулиан)
§ Запад Занзибара (1928, Тод Браунинг)
Тод Браунинг снимает его в вампирической ленте, которая затем станет ‘самым знаменитым утерянным фильмом’. Поиски продолжаются до сих пор (проверьте ваш чердак):
§ Лондон после полуночи (1927)
Пионер спецэффектов Уиллис О’Брайен производит фурор, оживляя динозавров:
§ Затерянный мир (1925, Харри Хойт, Уильям Даулинг)
Кинг Видор устанавливает стандарты военного фильма и наполняет экспрессионизм американским содержанием:
§ Большой парад (1925)
§ Толпа (1928)
Голливуд 20х принимает первую волну режиссеров-эмигрантов из Европы. Фридрих Мурнау и Виктор Шёстрём создают в США свои последние шедевры:
§ Восход солнца (1927, Фридрих Мурнау)
§ Ветер (1928, Виктор Шёстрём)
§ Четыре дьявола (1929, Фридрих Мурнау) - утерян
Эрих фон Штрохайм – первый большой талант вступивший в непримиримую схватку с голливудской системой. Его сложные фильмы сокращаются и монтируются без его ведома:
§ Слепые мужья (1919)
§ Глупые жены (1922)
§ Алчность (1924)
§ Свадебный марш (1928)
Американец Роберт Флаэрти – родоначальник документального кино. Его фильмы основаны на отстраненном наблюдении за жизнью людей на удаленных концах света:
§ Нанук с севера (1922)
§ Моана (1926)
В середине 20х СССР выходит в лидеры мирового кино. Советский авангард с помощью теории монтажа прославляет конструктивизм и энергию революционных масс.
Во главе процесса – Сергей Эйзенштейн. Его монтажные склейки – “удары кулаком по зубам”:
§ Стачка (1924)
§ Броненосец Потёмкин (1925)
§ Октябрь (1927)
Всеволод Пудовкин противопоставляет конфликтному монтажу Эйзенштейна метод взаимодополнения с большим вниманием к индивидуальным образам:
§ Мать (1926)
§ Конец Санкт-Петербурга (1927)
§ Потомок Чингиз-Хана (1928)
‘Отец монтажа’ Лев Кулешов больше известен как теоретик (а также практик ‘фильмов без пленки’). Но некоторые из его пленочных работ все же остаются в истории:
§ Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (1924)
§ По закону (1926)
Группа ФЭКС совмещает авангардистский подход с цирковой эксцентрикой:
§ Похождения Октябрины (1924, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг) - утерян
§ Шинель (1926, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг)
§ Новый Вавилон (1929, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг)
Дзига Вертов революционизирует документальное кино. Его подход – активная работа с реальностью средствами киномонтажа (в отличие от созерцательного подхода Флаэрти):
§ Киноглаз (1924)
§ Человек с киноаппаратом (1927)
§ Энтузиазм (1931)
Эсфирь Шуб впервые использует в документальном кино метод монтажа кинохроники:
§ Падение династии Романовых (1927)
Украинский гений Александр Довженко совмещает советский авангард с этническими мотивами:
§ Звенигора (1928)
§ Арсенал (1929)
§ Земля (1930)
Борис Барнет окрашивает авангард в комедийные тона. Как и у Довженко, его фильмы состоят в особой близости с реальностью:
§ Девушка с коробкой (1927)
§ Дом на Трубной (1928)
§ Окраина (1933)
Другие советские режиссеры также создают неизгладимую немую классику:
§ Третья мещанская (Любовь втроем) (1927, Абрам Роом)
§ Голубой экспресс (1929, Илья Трауберг)
Во Европе 20х на кинопленку переносятся основные авангардные течения в искусстве.
Луи Деллюк продвигает учение о “киногении”, его фильмы рождают киноимпрессионизм:
§ Лихорадка (1921)
§ Женщина ниоткуда (1922)
На экран прорываются безумства дадаизма:
§ Антракт (1924, Рене Клер)
§ Призраки после завтрака (1928, Ханс Рихтер)
Кубизм:
§ Механический балет (1924, Фернан Леже, Дадли Мерфи)
Сюрреализм открывает для кино мир потусторонней символики и бунтарского эпатажа:
§ Андалузский пес (1927, Луис Бунюэль)
§ Раковина и священник (1927, Жермен Дюлак)
§ Морская звезда (1928, Мэн Рэй)
§ Золотой век (1930, Луис Бунюэль)
Многие авангардисты не принимают революционности и скандальности сюрреализма, предпочитая ‘серьезное’ искусство:
§ Бесчеловечная (1924, Марсель Л’Эрбье)
§ Падение дома Эшеров (1927, Жан Эпштейн)
§ Менильмонтан (1927, Дмитрий Кирсанов)
На другом полюсе авангарда – документалисты в поисках неуловимой реальности, создающие ‘городские симфонии’:
§ Только часы (1926, Альберто Кавальканти)
§ Берлин, симфония большого города (1927, Вальтер Руттман)
§ Дождь (1929, Йорис Ивенс)
§ По поводу Ниццы (1929, Жан Виго)
Некоторые из них уже во всю предрекают неореализм 40х и свободное кино 50х, заставая быт простых людей врасплох:
§ Неаполь, земля любви (1928, Эльвира Нотари)
§ Люди воскресенья (1929, Роберт Сиодмак, Эдгар Ульмер)
Датский новатор Карл Дрейер оттачивает свой неповторимый стиль на родине:
§ Страницы из дневника Сатаны (1919)
§ Вдова пастора (1920)
§ Михаэль (1924)
§ Уважай свою жену (1925)
но свой самый знаменитый фильм снимает во Франции:
§ Страсти Жанны д’Арк (1927)
Японский авангардист Тейноскэ Кинугаса губкой впитывает все европейские достижения:
§ Страница безумия (1926)
§ Перекресток (1928)
Фантастические вехи 20х также пропитаны авангардом:
§ Париж уснул (1923, Рене Клер)
§ Аэлита (1924, Яков Протазанов)
Француз Жан Пенлеве – первый мастер научно-популярного кино. Его съемки жителей морских глубин очень нравятся сюрреалистам:
§ Осьминог (1928)
§ Морской конек (1933)
§ Вампир (1945)
В Британии формируется классическая школа документалистики. Ее глава Джон Грирсон изобретает термин ‘документальный фильм’ в своей статье о Роберте Флаэрти:
§ Рыбачьи суда (1929, Джон Грирсон)
§ Ночная почта (1935, Бэзил Райт)
§ Северное море (1938, Гарри Уотт)
Идеи Фрейда волнуют режиссеров центральной Европы, начинающих эротическое арт-кино переполненное фрейдистскими символами. Пабст делает секс-символ 20х из Луизы Брукс:
§ Тайники души (1925, Георг Пабст)
§ Дневник падшей (1929, Георг Пабст)
§ Ящик Пандоры (1929, Георг Пабст)
§ Экстаз (1933, Густав Махаты)
Другой секс-символ 20х – шведка Грета Гарбо снимающаяся в Голливуде. В отличие от многих звезд немого периода ей удается успешно преодолеть звуковой барьер:
§ Поток (1926, Монта Белл)
§ Плоть и дьявол (1926, Клэренс Браун)
§ Королева Кристина (1933, Рубен Мамулян)
§ Ниночка (1939, Эрнст Любич)
В 20х – начале 30х немецкое кино ищет суровую правду жизни в рамках стиля ‘каммершпиле’ (‘камерная драма’) и ‘уличного фильма’:
§ Осколки (1921, Лупу Пик)
§ Улица (1923, Карл Грюне)
§ Безрадостный переулок (1925, Георг Пабст)
§ Асфальт (1929, Джо Май)
Другие режиссеры отправляются в альпинистские экспедиции на поиски нового романтизма:
§ Священная гора (1925, Арнольд Фанк)
§ Белый ад Пиц Палю (1929, Арнольд Фанк, Георг Пабст)
§ Голубой свет (1932, Лени Рифеншталь)
§ Горы зовут (1938, Луис Тренкер)
Фридрих Мурнау до переезда в Голливуд успевает вплотную приблизиться к режиссерскому совершенству:
§ Последний человек (1925)
§ Фауст (1926)
Настолько же великий Фриц Ланг уходит с головой в фантастические реальности:
§ Усталая смерть (1921)
§ Нибелунги (1924)
§ Метрополис (1927)
§ Женщина на Луне (1929)
чтобы потом вернуться к действительности в самых суровых и патологичных формах:
§ М (1931, Фриц Ланг)
Перед самым приходом к власти нацистов в Германии появляется первая лесбийская киноклассика:
§ Женщины в униформе (1931, Леонтина Саган)
Уолт Дисней революционизирует анимацию и дарит миру Мики Мауса со всеми вытекающими последствиями:
§ Пароход Вилли (1928, Уолт Дисней, Юб Айверкс)
В конце 20х в кино приходит звук. Первые звуковые фильмы снимаются в США. Логично, что это мюзиклы:
§ Дон Жуан (1926, Алан Кросланд)
§ Певец джаза (1927, Алан Крослан)
В начале 30х в Голливуде формируется четкая система жанров. Появляются фильмы ужасов, Бела Лугоши и Борис Карлофф вспыхивают главными хоррор-звездами ХХ века:
§ Дракула (1931, Тод Браунинг),
§ Франкенштейн (1931, Джеймс Уэйл)
§ Доктор Джекил и мистер Хайд (1932, Рубен Мамулян)
§ Мумия (1932, Карл Фройнд)
Гангстерские фильмы бросают зрителей в новые измерения криминального слэнга, насилия и секса:
§ Маленький Цезарь (1931, Мервин Лерой)
§ Враг народа (1932, Уильям Уэлман)
§ Лицо со шрамом (1933, Ховард Хокс)
Льюис Майлстоун поднимает военный фильм до высот пацифистского шедевра:
§ На западном фронте без перемен (1930)
Почти одновременно несколько знаковых антивоенных лент видят свет в Европе:
§ Западный фронт 1918 (1930, Георг Пабст)
§ Деревянные кресты (1932, Раймон Бернар)
Голливуд начала 30х дарит любимых киногероев Адольфу Гитлеру:
§ Кинг Конг (1933, Эрнст Шёдсак, Мериан Купер)
и Иосифу Сталину:
§ Тарзан (1932, Вуди ван Дайк)
§ Тарзан и его подруга (1934, Джек Конвей, Седрик Гиббонс)
До введения ограничений в середине 30х (Hayes code), Голливуд переживает короткую эпоху цензурной свободы, производя рискованные ленты полные сексуальных намеков (‘pre-code’):
§ Рыжая женщина (1932, Джек Конвей)
§ Дождь (1932, Льюис Майлстоун)
§ Я не ангел (1933, Уэсли Рагглз)
Фрэнк Капра – лидер Голливуда 30х. Его романтические комедии сильны крепкой режиссурой, химией актерских дуэтов и умеренной критикой богатых и властных:
§ Это служилось однажды ночью (1934)
§ Мистер Дидз едет в город (1936)
§ Мистер Смит едет в Вашингтон (1939)
Джозеф фон Штернберг совмещает режиссерский талант и китч (такой стиль впоследствии назовут кэмпом). Его камера состоит в особых отношениях с актрисой Марлен Дитрих:
§ Марокко (1930)
§ Шанхайский экспресс (1932)
§ Дьявол это женщина (1935)
Братья Маркс контрабандируют анархистский и сюрреалистический юмор на экраны США времен великой депрессии:
§ Лошадиные перья (1932, Норман Маклеод)
§ Утиный суп (1933, Лео Маккери)
§ Ночь в опере (1935, Сэм Вуд)
§ День на скачках (1937, Сэм Вуд)
Дуэт Лорел и Харди чеканит комедийную классику звукового периода, любимую как простолюдинами, так и интеллектуалами:
§ Сыновья пустыни (1933, Уилья Сейтер)
§ Путь на запад (1937, Джеймс Хорн)
Дабл Ю Си Филдз – еще один величайший комик из последней классической волны:
§ Дантист (1932, Лесли Пирс)
§ Это подарок (1934, Норман Маклеод)
§ Банковский сыщик (1939, Эдвард Клайн)
Чарли Чаплин – единственный великий комик немого периода, продолжающий снимать шедевры в эру звука:
§ Новые времена (1936)
§ Великий диктатор (1940)
§ Месье Верду (1947)
К концу 30х в США и в мире очень популярны сумасбродные (‘screwball’) комедии с лихими сюжетами и пулеметными диалогами:
§ Ужасная правда (1937, Лео Маккери)
§ Полночь (1939, Митчелл Леизен)
§ Его девушка Пятница (1940, Ховард Хокс)
§ Филадельфийская история (1940, Джордж Кьюкор)
Сесил Демилль создает особый стиль эпических фильмов на исторические сюжеты с диким религиозным пафосом и “аппетитным” показом порока:
§ Царь царей (1927)
§ Крестное знамение (1932)
§ Десять заповедей (1956)
Хореограф Басби Беркли создает в мюзиклах сложные и сумасшедшие танцевальные номера граничащие с авангардизмом:
§ 42я улица (1932, Ллойд Бэкон)
§ Парад в свете рампы (1933, Ллойд Бэкон)
§ Золотоискательницы 1933 года (1933, Мервин ЛеРой)
Более традиционный мюзикл также оставляет в 30х большую классику. Дуэт Фреда Астера и Джинджер Роджерс особенно обожаем зрителями:
§ Люби меня этой ночью (1932, Рубен Мамулян)
§ Цилиндр (1935, Марк Сэндрич)
§ Беззаботный (1938, Марк Сэндрич)
§ Волшебник страны Оз (1939, Виктор Флеминг, Кинг Видор)
Европейская мюзикловая классика случается реже, но тоже имеет место:
§ Конгресс танцует (1931, Эрик Харелл)
Америка середины 30х умиляется игрой малолетней актрисы Шерли Темпл и возмущается, когда Сальвадор Дали рисует ее в виде хищного зверя:
§ Поклонись, детка (1934, Харри Лэчман)
§ Маленькая мисс Маркер (1934, Александер Холл)
В Великобритании Альфред Хичкок снимает свои доголливудские вехи, изобретая жанр триллера и прием саспенса (“подвешенного состояния”):
§ Шантаж (1929)
§ 39 ступеней (1935)
§ Леди исчезает (1938)
Новозеландец Лен Лай (работающий в Англии) создает абстрактные фильмы, рисуя непосредственно на кинопленке:
§ Цветная коробка (1935)
В СССР с приходом звука авангард уступает место народному кино. Сталинская пропаганда серьезно берется за дело:
§ Путевка в жизнь (1930, Николай Экк)
§ Чапаев (1931, братья Васильевы)
§ Александр Невский (1938, Сергей Эйзенштейн)
Эксперименты Александра Медведкина с фольклорными мотивами завершают эпоху советского авангарда:
§ Счастье (1935)
§ Чудесница (1937)
Эмигрант Александр Алексеефф изобретает во Франции ‘игольчатый экран’ и создает с его помощью и совместно с Клэр Паркер классику арт-анимации:
§ Ночь на лысой горе (1933)
§ Нос (1963)
Во Франции с появлением звука доминируют просто реализм:
§ Под крышами Парижа (1930, Рене Клер)
§ Большая игра (1934, Жак Фейдер)
и поэтический реализм, в котором особое место занимает гениальный Жан Виго:
§ Ноль за поведение (1933, Жан Виго)
§ Аталанта (1934, Жан Виго)
§ Пепе Ле Моко (1937, Жюльен Дювивье)
Марсель Карне снимает трилогию наполненную идеями экзистенциализма с прямым влиянием на стиль нуара 40х. Сценарии Жака Превера и игра Жана Габена обеспечивают ей успех:
§ Набережная туманов (1938)
§ Северный отель (1938)
§ День начинается (1939)
Жан Ренуар – самый влиятельный режиссер Франции конца 30х. Ощущение надвигающейся катастрофы 40х находит в его фильмах наиболее глубокое выражение:
§ Великая иллюзия (1937)
§ Человек-зверь (1938)
§ Правила игры (1939)
В фашистской Германии актриса Лени Рифеншталь обнаруживает в себе большие таланты: режиссерский, пропагандистский и документалистский:
§ Триумф воли (1934)
§ Олимпия (1938)
В Японии зарождается классическая японская киношкола длинных медитативных планов:
§ Родиться, я родился… (1932, Ясудзиро Одзу)
§ Гионские сестры (1934, Кендзи Мидзогути)
§ Жена, будь как роза (1935, Микио Нарусэ)
В Китае 30х – “первый Золотой век” c господством “левого” кино, предвосхищающего итальянский неореализм:
§ Богиня (1934, У Юнган)
§ Большая дорога (1935, Сунь Ю)
Те же левые тенденции проявляются и в Японии, но в гораздо более жестких условиях милитаристской диктатуры (судьба режиссеров зачастую трагична):
§ Человечность и бумажные шары (1937, Садао Яманака)
§ Сражающиеся солдаты (1940, Фумио Камэи)
По Америке 30х колесят ‘дорожные шоу’ (‘roadshow’). Под прикрытием ‘просветительских’ и ‘воспитательных’ фильмов их авторы открыто эксплуатируют секс и имморализм:
§ Испорченные жизни (1933, Эдгар Ульмер)
§ Безумие косяка (1937, Луи Ганье)
§ Безумие секса (1937, Эспер Дуэйн)
§ Мама и папа (1944, Уильям Бодин)
Конец 30х – апофеоз голливудской ‘фабрики грез’. Продюсер продюсеров Дэвид Селзник снимает свою мамонтическую гордость:
§ Унесенные ветром (1939, Виктор Флеминг, Сэм Вуд, Джордж Кьюкор, Кинг Видор)
Конец 30х – апофеоз сталинского киноампира. Григорий Александров и Иван Пырьев – его главные архитекторы:
§ Цирк (1936, Григорий Александров)
§ Трактористы (1939, Иван Пырьев)
§ Светлый путь (1940, Григорий Александров)
В 40х в Америке и Британии доминирует изыскано-мрачный стиль ‘нуар’ (‘черный’). Темные улицы, роковые женщины (femme fatale) и силуэты в шляпах становятся иконами киностиля:
§ Мальтийский сокол (1941, Джон Хьюстон)
§ Двойная страховка (1944, Билли Уайлдер)
§ Из прошлого (1947, Жак Турнёр)
§ Третий человек (1949, Кэрол Рид)
Режиссеры малобюджетных нуаров получают большую свободу для самовыражения и поиска. Экзистенциальная формула нуара оказывается на редкость плодотворной:
§ Объезд (1946, Эдгар Ульмер)
§ Помешанные на оружии (1949, Джозеф Льюис)
§ Узкая полоса (1952, Ричард Фляйшер)
Многочисленные эмигранты из Европы находят в нуаре возможность продолжения высокого киностиля Европы:
§ Лаура (1944, Отто Преминджер)
§ Улица греха (1945, Фриц Ланг)
§ Убийцы (1946, Роберт Сиодмак)
§ Женщина на пляже (1947, Жан Ренуар)
Особое ответвление жанра – “боксерский нуар”. Мир профессионального бокса щедр на истории об отвратительной поднаготной и моральном разложении:
§ Тело и душа (1947, Роберт Россен)
§ Чемпион (1949, Марк Робсон)
§ Подстава (1949, Роберт Уайз)
Орсон Уэллс – новый мессия авторского кино Америки. В начале 40х он снимает самый поворотный из всех штатовских фильмов, будучи лишь 25 лет от роду:
§ Гражданин Кейн (1941)
его новаторский и ниспровергательский стиль открыто конфликтует с голливудским конвейером. После ‘Кейна’ Уэллс начинает долгую и упорную битву за свое кино:
§ Великолепные Эмберсоны (1942)
§ Леди из Шанхая (1947)
§ Мистер Аркадин (1955)
§ Печать зла (1957)
Джон Форд поднимает вестерн до мифологических высот. Актер Джон Уэйн становится иконическим киноковбоем:
§ Дилижанс (1939)
§ Моя дорогая Клементина (1946)
§ Форт Апач (1948)
§ Она носила желтую ленту (1949)
Престон Стёрджес – главный комедийный талант Голливуда 40х с интеллектуальным взглядом на жанр “сумасбродной” комедии:
§ Странствия Салливана (1941)
§ Леди Ева (1941)
§ История Палм Бич (1942)
Уильям Уайлер снимает почерком большого мастера. Критики превозносят его драмы и триллеры за глубину мизансцены и умелое использование длинных планов:
§ Лисички (1941)
§ Миссис Минивер (1942)
§ Лучшие годы нашей жизни (1946)
События 2ой мировой войны вдохновляют Майкла Кертица на съемку любовной истории всех времен с Хамфри Богартом и Ингрид Бергман в главных ролях:
§ Касабланка (1943)
Мрачный климат мировой войны способствует большой популярности фэнтэзийных сюжетов о жизни после смерти (‘бэнгсианские фантазии’) и встречах с призраками:
§ А вот и мистер Джордан (1941, Алескандер Холл)
§ Жизнь прекрасна (1946, Фрэнк Капра)
§ Сильви и фантом (1946, Клод Отан-Лара)
§ Призрак и миссис Мюир (1947, Джозеф Манкиевич)
В фильмах ужасов США в 40х царит стиль закадровых ужасов подюсера Вэла Льютона. Редчайший случай, когда продюсер лент становится их принципиальным соавтором:
§ Люди Кошки (1942, Жак Турнер)
§ Я шла с зомби (1943, Жак Турнер)
§ Седьмая жертва (1943, Марк Робсон)
Режиссер Ховард Хокс вырабатывает в своих ‘мужских’ фильмах особые “хоксианские диалоги” и особый тип “хоксианских женщин”:
§ Только у ангелов есть крылья (1939)
§ Иметь и не иметь (1944)
§ Большой сон (1946)
§ Красная река (1948)
Джордж Кьюкор становится главным ‘женским’ режиссером Голливуда. Лучше всего он чувствует себя в жанре комедии:
§ Маленькие женщины (1933)
§ Женщины (1939)
§ Ребро Адама (1949)
§ Рожденная вчера (1950)
Жак Турнёр (сын Мориса Турнёра – см выше) демонстрирует впечатляющее чувство стиля и снимает классику сразу нескольких жанров (нуар, вестерн, хоррор, приключения и тд):
§ Дорога через каньон (1946)
§ Пламя и стрела (1950)
§ Сумерки (1956)
§ Проклятье демона (1957)
В Америке под влиянием авангардистов из Европы начинается подпольное кино полное новаций и экспериментов. Экс-украинка Майя Дерен – ‘мать американского авангарда’:
§ Сети полудня (1943, Майя Дерен)
§ На суше (1944, Майя Дерен)
§ Фрагмент поиска (1946, Кертис Хэррингтон)
§ Фейерверки (1947, Кеннет Энгер)
Абстрактное кино 40х комментирует классическую музыку и достигает визионерского пика:
§ Тарантелла (1941, Мэри Эллен Бьют)
§ Картина в движении номер 1 (1947, Оскар Фишингер)
Между своими обычными сахариновыми релизами Уолт Дисней продюсирует исполинский шедевр, притягивая китч к высоте потолков Микеланджело:
§ Фантазия (1940, Оскар Фишингер, Джеймс Элгар, Джон Хабли, Джошуа Мидор и др.)
Британский тандем Пауэлл-Прессбургер производит глубокие многоплановые фильмы на основе популярных жанров, удивляя невероятным использованием цвета:
§ Вопрос жизни и смерти (Лестница на небо) (1946, Майкл Пауэлл, Эммерих Прессбургер)
§ Черный Нарцисс (1947, Майкл Пауэлл, Эммерих Прессбургер)
§ Красные туфли (1948, Майкл Пауэлл, Эммерих Прессбургер)
Британец Хамфри Дженнингс привносит в документальное кино невиданные поэтические ощущения:
§ Пожары начались (1943)
§ Дневник для Тимоти (1945)
Оставленная Хичкоком Великобритания продолжает производить выдающиеся триллеры. Попутно там зарождается сверхпопулярный в 60х жанр хоррор-антологии:
§ Газовый свет (1940, Торолд Дикинсон)
§ Глубокая ночь (1945, Альберто Кавальканти, Чарлз Кричтон, Бэзил Дирден, Роберт Хеймер)
§ Корридор зеркал (1947, Теренс Янг)
‘Золотой век’ британского кино 40х также отмечен культовыми мелодрамами студии Гейнсборо, исследующими психопатологические стороны жизни:
§ Человек в сером (1943, Лесли Арлисс)
§ Мадонна семи лун (1944, Артур Крэбтри)
§ Фанни в газовом свете (1944, Энтони Эсквит)
На поздние работы Сергея Эйзенштейн влияют японский театр кабуки и его собственные идеи о ‘динамической киноживописи’. Кто-то считает это пиком его творчества, кто-то угасанием:
§ Иван Грозный 1 (1944)
§ Иван Грозный 2 (1946)
В середине 40х в освобождаемой Италии зарождается неореализм. Фильмы снимаются без профессиональных актеров и как можно ближе к суровой правде жизни:
§ Рим – открытый город (1945, Роберто Росселлини)
§ Пайза (1946, Роберто Росселлини)
§ Трагическая охота (1947, Джузеппе де Сантис)
§ Земля дрожит (1947, Лукино Висконти)
Витторио де Сика достигает высшей точки неореалистической поэзии:
§ Похитители велосипедов (1947)
Под видом неореализма Джузеппе де Сантис контрабандирует эротику на послевоенные экраны:
§ Горький рис (1948)
Вскоре суровый неореализм 40х сменяет комедийный ‘розовый неореализм’ 50х. Популярен комик Тото. Между Софи Лорен и Джиной Лоллобриджидой – ‘война бюстов’:
§ Неаполь – миллионер (1950, Эдуардо де Филиппо)
§ Полицейские и воры (1951, Марио Моничелли, Стено)
§ Злоумышленники как всегда остались неизвестны (1958, Марио Моничелли)
В Мексике зарождается национальная киношкола с сильным фольклорным элементом:
§ Мария Канделария (1944, Эмилио Фернандес)
В Китае 40х – “второй Золотой век”. Фэй Му создает величайший китайский фильм всех времен:
§ Весна в маленьком городе (1948)
Индийское кино находит свой неповторимый стиль:
§ Бродяга (1951, Радж Капур)
50е – пик классической японской киношколы:
§ 12 пар глаз (1952, Кейскэ Киносита)
§ Сказки туманной луны после дождя (1953, Кендзи Мидзогути)
§ Плывущие облака (1953, Микио Нарусэ)
§ Токийская история (1954, Ясудзиро Одзу)
Акира Куросава переносит формулу вестерна на японский материал и создает классические самурайские фильмы:
§ Расёмон (1951)
§ Семь Самураев (1954)
§ Три негодяя в скрытой крепости (1958)
§ Телохранитель (1961)
Хироси Инагаки снимает ультимативную самурайскую трилогию с участием Тосиро Мифуне:
§ Мусаси Миямото (Самурай) (1954)
§ Дуэль в храме Итидзёдзи (Самурай 2) (1955)
§ Дуэль на острове Ганрю (Самурай 3) (1956)
Альфред Хичкок продолжает беспрецедентную по количеству шедевров карьеру, создавая классические триллеры и не боясь экспериментов:
§ Тень сомнения (1943)
§ Веревка (1947)
§ Окно во двор (1954)
§ Птицы (1963)
Во Франции Анри-Жорж Клузо отвечает Хичкоку отточенными триллерами пропитанными изысканным и концептуальным “негодяйством”:
§ Ворон (1943)
§ Набережная Орфевр (1947)
§ Плата за страх (1953)
§ Дьяволицы (1954)
Поэт, художник и драматург Жан Кокто в своих киноработах гнет линию собственной сюрреалистической мифологии:
§ Кровь поэта (1930)
§ Красавица и чудовище (1946)
§ Орфей (1950)
Макс Офюльс работает в США и Европе, восхищая критиков и коллег-режиссеров организацией кинопространства и мастерством панорамных съемок:
§ Письмо незнакомки (1948)
§ Карусель (1950)
§ Лола Монтес (1955)
Писатель Жан Жене и актер Чарлз Лоутон становятся единственными в истории “гениями одного фильмы”. Оба снимают только одну, но великую картину:
§ Песня любви (1950, Жан Жене)
§ Ночь охотника (1955, Чарлз Лоутон)
Герои довоенной европейской режиссуры оставляют в 50х свои последние большие работы:
§ Река (1951, Жан Ренуар)
§ Золотая карета (1952, Жан Ренуар)
§ Слово (1955, Карл Теодор Дрейер)
Фильмы французских леттристов возрождают дада-эпатаж:
§ Трактат о слюне и вечности (1951, Изидор Изу)
§ Фильм уже начался? (1951, Морис Леметр)
§ Анти-концепт (1952, Жиль Вольман)
Философ Ги Дебор в своем ситуационистском киноманифесте полностью отказывается от изображения:
§ Вопли в защиту де Сада (1952, Ги-Эрнест Дебор)
В Канаде Национальный киносовет (National Film Board) ставит эту страну на мировую кинокарту, эгидируя документальные, авангардные и анимационные фильмы:
§ Соседи (1952, Норман Макларен)
§ Очень мило, очень мило (1961, Артур Липсетт)
§ Голод (1974, Питер Фолдес)
50е – золотой век американского вестерна:
§ Стрелок (1950, Генри Кинг)
§ Ровно в полдень (1952, Фред Циннеманн)
§ Шейн (1953, Джордж Стивенс)
§ Искатели (1956, Джон Форд)
Энтони Манн и Бадд Беттикер создают непростые вестерны с отчетливым авторским почерком:
§ Голая шпора (1953, Энтони Манн)
§ Человек из Ларами (1955, Энтони Манн)
§ Отныне только семеро (1956, Бадд Беттикер)
§ Высокий Ти (1957, Бадд Беттикер)
Отто Преминджер известен ниспровергательскими лентами, затрагивающими голливудские табу (наркомания, секс-отклонения и тд) и раскачивающими пресловутый ‘кодекс Хейза’:
§ Человек с золотой рукой (1955)
§ Анатомия убийства (1959)
§ Пропала Банни Лейк (1965)
Сэм Фуллер получает титул “главного безумца Голливуда”. Его фильмы наполнены гротескными страстями и глубоко личным видением:
§ Стальной шлем (1951)
§ Кража на Саут Стрит (1953)
§ Сорок ружей (1957)
§ Шоковый корридор (1962)
Николас Рэй – другой голливудский безумец с крепчайшей авторской хваткой:
§ Они живут в ночи (1949)
§ В безлюдном месте (1950)
§ Джонни Гитар (1954)
§ Больше чем жизнь (1956)
Мюзикл 40х и 50х находит свои самые иконические образы:
§ Встретимся в Сент-Луисе (1944, Винсенте Миннелли)
§ Американец в Париже (1951, Винсенте Миннелли)
§ Поющие под дождем (1952, Стэнли Донен)
§ Оклахома! (1955, Фред Циннеманн)

Голливуд 50х выпускает стильные и многогранные комедии на тему изнанки шоубизнеса:
§ Все о Еве (1950, Джозеф Манкиевич)
§ Сансет бульвар (1950, Билли Уайлдер)
§ Сладкий запах славы (1957, Александер Маккендрик)
Большого стилевого размаха и проникновения достигают в 50х “кейперы” (caper) – криминальные фильмы о технически сложных групповых ограблениях:
§ Асфальтовые джунгли (1950, Джон Хьюстон)
§ Мужская разборка (1955, Жюль Дассен)
Голливуд 50х обращается к теме трудных подростков, создавая иконы бунтарства. Актер Джеймс Дин возвышается символом “пропасти между поколениями”:
§ Дикарь (1953, Ласло Бенедек)
§ Джунгли школьных досок (1955, Ричард Брукс)
§ К востоку от рая (1955, Элиа Казан)
§ Бунтарь без идеала (1955, Николас Рей)
Тот же Голливуд готовит почву для романтизма и сексуальной революции 60х. В комедийной форме и при помощи актрис Одри Хепберн и Мэрилин Монро:
§ Римские каникулы (1953, Уильям Уайлер)
§ Джентельмены предпочитают блондинок (1953, Ховард Хокс)
§ Зуд седьмого года (1957, Билли Уайлдер)
Дуглас Серк – король палп-мелодрамы. Он делает шедевры из “безнадежного” материала и сам признается, что некоторые из его литературных первоисточников просто нечитабельны:
§ Все, что позволят небеса (1955)
§ Надписи на ветру (1956)
§ Имитация жизни (1959)
Фрэнк Тэшлин – король палп-комедии. Как бывший автор мульфильмов, он переносит драйв анимационных персонажей на реальных людей, облекая свои фильмы в пылающие краски:
§ Художники и модели (1955)
§ Девушка не устоит (1956)
§ Испортит ли слава Рока Хантера? (1957)
Голливуд 50х сотрясает ‘охота на коммунистических ведьм’. Власти склоняют Элиа Казана к доносу на своих коллег. Он вынужден снимать сильные ‘левые’ фильмы в свое оправдание:
§ В порту (1954)
§ Дикая река (1960)
другие фильмы Казана имеют огромное влияние на американскую культуру 50х, в такой сфере как секс, в особенности:
§ Трамвай Желание (1951)
§ Куколка (1956)
§ Великолепие в траве (1961)
Америка 50х охвачена боязнью инопланетных пришельцев (что на деле является проекцией все той же коммунистической угрозы):
§ Нечто (1951, Кристофер Найби, Ховард Хокс)
§ День, когда остановилась Земля (1951, Роберт Уайз)
§ Вторжение с Марса (1953, Уильям Кэмерон Мензис)
§ Вторжение похитителей тел (1956, Дон Сигел)
и фантазиями на тему космических путешествий:
§ Пункт назначения – Луна (1950, Ирвин Пайчел)
§ Запретная планета (1955, Фред Уилкокс)
Также актуальны фильмы о безумных ученых и неудачных научных экспериментах:
§ Мозг Донована (1953, Феликс Фейст)
§ Муха (1957, Курт Нойманн)
Американские нуары и фильмы других жанров трансформируют угрозу атомной войны в глубокие и впечатляющие символы:
§ Мертв по прибытии (1949, Рудольф Мате)
§ Поцелуй меня насмерть (1955, Роберт Олдрич)
Ужасы Хиросимы и Нагасаки мутируют в японский стиль “кайдзю” – истории о гигантских монстрах:
§ Годзилла (1954, Исиро Хонда)
§ Мотра (1961, Исиро Хонда)
§ Уничтожить всех монстров (1968, Исиро Хонда)
Японские фильмы о второй мировой жестоки, проникающи и не берут пленных:
§ Бирманская арфа (1956, Кон Итикава)
§ Условия человеческого существования (1958, Масаки Кобаяси)
§ Полевые огни (1959, Кон Итикава)
Американские фильмы класса Б рождают культ ‘плохого’ и ‘очень плохого’ кино. Эдвард Вуд получает статус ‘худшего режиссера в истории’ (вернее назвать его ‘страннейшим’):
§ Глен или Гленда (1953, Эдвард Вуд)
§ Робот монстр (1953, Фил Такер)
§ План 9 из космоса (1956, Эдвард Вуд)
§ Чудовище пустыни Юкка (1962, Колмен Фрэнсис)
Роджер Кормен находит формулу быстрых съемок малобюджетных, но захватывающих фантастических фильмов, которые незамедлительно приобретают культовый статус:
§ Оно захватило мир (1956)
§ Атака крабовых монстров (1957)
§ Не из этого мира (1957)
Гражданин СССР Павел Клушанцев снимает наивные, но визуально впечатляющие картины об освоении космоса. Их больше ценят в США, чем на родине:
§ Дорога к звездам (1958)
§ Планета бурь (1962)
§ Луна (1965)
§ Марс (1965)
Джон Франкенхаймер – главный американский специалист по параноидальным триллерам и политической фантастике:
§ Манчжурский кандидат (1962)
§ Семь дней в мае (1964)
§ Вторые (1966)
Короткий бум трехмерного кино имеет место в 50х в основном в Америке. Его главный деятель Андре де Тот не может оценить собственных з-d изысков, т.к. слеп на один глаз:
§ Дом восковых фигур (1953, Андре де Тот)
§ Незнакомец нес винтовку (1953, Андре де Тот)
§ В случае убийства набирайте М (1953, Альфред Хичкок)
Алескандр Птушко и Александр Роу становятся главными советскими киносказочниками. Птушко обставляет заокеанских коллег отточенностью спецэффектов:
§ Садко (1953, Александр Птушко)
§ Илья Муромец (1956, Александр Птушко)
§ Морозко (1965, Александр Роу)
Итальянские фэнтэзи фильмы 50х и 60х эксплуатриуют бывших культуристов в малоадекватных, оттого еще более культовых фильмах о мифических героях:
§ Геркулес (1957, Пьетро Франчески)
§ Геркулес в мире призраков (1961, Марио Бава)
§ Мацист против вампира (1961, Серджо Корбуччи)
В послевоенной Британии студия Илинг выпускает культовые интеллектуальные комедии:
§ Добрые сердца и короны (1949, Роберт Хеймер)
§ Банда Лавендер Хилл (1951, Чарлз Кричтон)
§ Убийцы леди (1955, Александер Маккендрик)
а студия Хаммер культовые фильмы ужасов (с особым вниманием к цветовым решениям и сексу):
§ Проклятье Франкенштейна (1957, Теренс Фишер)
§ Ужас Дракулы (1958, Теренс Фишер)
§ Чума зомби (1966, Джон Гиллинг)
§ Явление дьявола (1968, Теренс Фишер)
Джерри Льюис – комедийный талант, которого больше любят в Европе, чем на родине в США. Начинает карьеру в фильмах других режиссеров, позже снимает себя сам:
§ Голливуд или пропал (1956, Фрэнк Тэшлин)
§ Дамский угодник (1961, Джерри Льюис)
§ Чокнутый профессор (1963, Джерри Льюис)
В конце 50х/начале 60х в США и Британии в моде масштабные эпические постановки (однако они постепенно теряют аудитроию):
§ Бен Гур (1959, Уильям Уайлер)
§ Лоренс Аравийский (1962, Дэвид Лин)
§ Клеопатра (1963, Джозеф Манкиевич)
В послевоенной Франции доминирует ‘традиция качества’ – академическое кино на крепкой сценарной основе:
§ Дьявол во плоти (1947, Клод Отан-Лара)
§ Запрещенные игры (1954, Рене Клеман)
Но отдельные французские авторы бросают вызов литературности и безликости ‘традиции качества’:
§ Золотая каска (1952, Жан Беккер)
§ Каникулы господина Юло (1953, Жак Тати)
§ Приговоренный к смерти бежал (1956, Робер Брессон)
Французская ‘группа тридцати’ ратует за возрождение документального и короткометражного игрового кино:
§ Ночь и туман (1955, Ален Рене)
§ Красный шар (1956, Альбер Ламорис)
Роже Вадим при помощи Бриджит Бардо провозглашает сексуальную революцию:
§ И бог создал женщину (1956)
Во конце 50х французская новая волна (“nouvelle vague”) взрывает мировой кинопроцесс и задает тон романтичным и свободолюбивым 60м:
§ Хиросима любовь моя (1959, Ален Рене)
§ На последнем дыхании (1959, Жан-Люк Годар)
§ 400 ударов (1959, Франсуа Трюффо)
§ Кузены (1959, Клод Шаброль)
В 50х/60х Италия производит одного киногения за другим:
Федерико Феллини (“добрый Кафка”):
§ Дорога (1954)
§ Ночи Кабирии (1956)
§ Сладкая жизнь (1959)
§ Восемь с половиной (1963)
Микеланджело Антониони (“певец некоммуникабельности и отчуждения”):
§ Затмение (1961)
§ Красная пустыня (1964)
§ Фотоувеличение (1967)
Пьер Паоло Пазолини (“ярый гей, ярый коммунист и ярый христианин”):
§ Евангелие от Матфея (1964)
§ Теорема (1968)
§ Свинарник (1969)
С учетом того, что в Италии уже есть жесткий правдолюб Росселлини:
§ Германия год нулевой (1948)
§ Чудо (1948)
§ Поездка в Италию (1953)
и Лукино Висконти, разрывающийся между левой критикой и буржуазным гиперэстетизмом:
§ Чувство (1954)
§ Рокко и его братья (1960)
§ Туманные звезды Большой Медведицы (1965)
Швед Ингмар Бергман – эталон киноавторства. Его черно-белые фильмы пронизаны суровым северным духом и тяготеют к минимализму:
§ Седьмая печать (1957)
§ Земляничные поляны (1957)
§ Молчание (1963)
§ Персона (1966)
Другой эталон - Луис Бунюэль, снимающий в Мексике и во Франции. Его ленты – смесь едкой критики и сюрреалистического чувства. В сфере его интересов также фетишизм и насекомые:
§ Назарин (1958)
§ Дневная красавица (1966)
§ Млечный путь (1969)
§ Скромное обаяние буржуазии (1972)
Сатьяджит Рэй возглавляет индийское авторское кино (не путать с просто индийским кино):
§ Песнь дороги (1955)
§ Музыкальная комната (1958)
§ Мир Апу (1959)
В Польше появляется первая в восточной Европе непричесанная волна кинематографистов:
§ Человек на рельсах (1957, Анджей Мунк)
§ Пепел и алмаз (1958, Анджей Вайда)
В Англии деятели ‘кино рассержанных‘ снимают реалистические жестко-критичные ленты. В центре их внимания – социальные проблемы и молодежь:
§ Оглянись во гневе (1958, Тони Ричардсон)
§ Суботний вечер и воскресное утро (1961, Карел Рейс)
§ Эта спортивная жизнь (1963, Линдсей Андерсон)
§ Дорогая (1965, Джон Шлезингер)
Изгнанный из Голливуда по обвинению в антиамериканизме Джозеф Лоузи находит себя в Англии, снимая драмы с влиянием театра абсурда (часто по сценариям Хэролда Пинтера):
§ Слуга (1963)
§ Несчастный случай (1967)
§ Романтическая англичанка (1975)
‘Оберхаузенский манифест’ резко критикующий застой ‘папиного кино’ подписан молодыми кинематографистами ФРГ. Их собственные фильмы полны экспериментов:
§ Непримирившиеся (1965, Жан-Мари Штрауб)
§ Аристы под куполом цирка: беспомощны (1968, Александр Клюге)
Новое кино Бразилии опирается на ‘эстетику насилия’:
§ Иссушенные жизни (1963, Нельсон Перейра дос Сантос)
§ Дьявол и бог в стране солнца (1964, Глаубер Роша)
Японская новая волна (“nuberu bagu”) решительно рвет с традициями национальной киношколы:
§ Повесть о жестокой юности (1960, Нагиса Осима)
§ Ночь и туман Японии (1960, Нагиса Осима)
§ Японское насекомое (1963, Сёхэй Имамура)
§ Бледный цветок (1963, Масахиро Синода)
Психологический авангардист Хироси Тэсигахара идет своей дорогой, завоевывая интернациональную известность:
§ Женщина в песках (1964)
§ Чужое лицо (1966)
§ Сгоревшая карта (1968)
В СССР 50х – оттепель. Советский кинематограф сбрасывает с себя некоторую часть оков и дышит свежим воздухом. Те же процессы продолжаются в 60х:
§ Весна на Заречной улице (1956, Марлен Хуциев, Феликс Миронер)
§ Летят журавли (1957, Михаил Калатозов)
§ Мне двадцать лет (1964, Марлен Хуциев)
§ Я шагаю по Москве (1964, Георгий Данелия)
В 60х режиссеры французской новой волны снимают сложные новаторские фильмы определяя облик авторского кино на полвека вперед:
§ Жюль и Джим (1962, Франсуа Трюффо)
§ В прошлом году в Мариенбаде (1962, Ален Рене)
§ Взлетная полоса (1962, Крис Маркер)
§ Альфавилль (1965, Жан-Люк Годар)
и дарят широким массам романтические истории под музыку Франсиса Лея:
§ Мужчина и женщина (1966, Клод Лелуш)
Режиссеры-авторы из разных стран создают сборные фильмы-антологии:
§ Любовь в 20 лет (1962, Франсуа Трюффо, Ренцо Росселлини, Синтаро Исихара, Марсель Офюльс, Анджей Вайда)
§ РоГоПаГ (1963, Роберто Росселлини, Жан-Люк Годар, Уго Грегоретти, Пьер-Паоло Пазолини)
Французские литераторы Маргерит Дюра и Ален Роб-Грийе серьезно увлечены авангардным кинематографом, проецируя на него идеи ‘нового романа’:
§ Бессмертная (1962, Ален Роб-Грийе)
§ Музыка (1967, Маргерит Дюра)
§ Индийская песня (1975, Маргерит Дюра)
§ Прекрасная пленница (1983, Ален Роб-Грийе)
Французский комический гений Жак Тати продолжает оттачивать свой минималистичный стиль бессловесного юмора:
§ Мой дядя (1958)
§ Время развлечений (1967)
Полулюбительский фильм Жака Розье ‘перегодаривает Годара’ и завершает период короткой новой волны:
§ Прощай Филиппина (1962)
На пороге 60х две ленты открывают новые горизонты для киноужасов. От ветерана Хичкока никто не ждал такой дерзости, от ветерана Пауэлла – такого фильма вообще:
§ Психоз (1960, Альфред Хичкок)
§ Подглядывающий Том (1960, Майкл Пауэлл)
Одновременно появляются две готические вехи о домах с призраками:
§ Невинные (1961, Джек Клейтон)
§ Дом с призраками (The Haunting) (1963, Роберт Уайз)
В Японии снимается трилогия крупнобюджетных и высокохудожественных этно-ужасов в стиле “квайдан” (истории о привидениях):
§ Квайдан (1964, Масаки Кобаяси)
§ Онибаба (1964, Канэто Синдо)
§ Черные кошки в бамбуковых зарослях (1966, Канэто Синдо)
Ясудзу Масумура и Сейдзюн Судзуки – главные культовые персонажи японского кино 60х. К ним примыкает интеллектуальный эротоман Кодзи Вакамацу:
§ Токийский бродяга (1966, Сейдзюн Судзуки)
§ Рожденный убивать (1967, Сейдзюн Судзуки)
§ Слепой зверь (1969, Ясудзу Масумура)
§ Иди, иди, вечная девственница (1969, Кодзи Вакамацу)
Итальянец Гуалтьеро Якопетти снимает кино-паноптикум Собачий мир (Mondo cane), зарождая стиль “мондо” – фильмов собирающих шокинг и странности по всему свету:
§ Собачий мир (1962)
§ Женщина в мире (1962)
§ Африка: кровь и кишки (1967)
Мим и писатель Алехандро Ходоровски снимает в разных странах фильмы заряженные яростным сюрреализмом. Фанаты кинокульта в восторге:
§ Фандо и Лис (1967)
§ Крот (1971)
§ Священная гора (1973)
§ Святая кровь (1989)
Бразильский энтузиаст Жозе Можика Маринс сам ставит, снимает и снимается. Мировая публика постепенно открывает его жуткие малобюджетные хорроры:
§ В полночь я заберу твою душу (1963)
§ Ночью я приду за твоим трупом (1966)
§ Последний человек (1971)
Уильям Касл и Хершелл Гордон Льюис теснят Роджера Кормена на культовом троне Америки. Касл ценим за высокое искусство, Льюис за кровавую отвязность:
§ Дом на холме призраков (1958, Уильям Касл)
§ Убийственные наклонности (1961, Уильям Касл)
§ Кровавый пир (1963, Хершелл Гордон Льюис)
§ 2000 маньяков (1964, Хершелл Гордон Льюис)
Роджер Кормен отвечает им непревзойденной серией по мотивам Эдгара По:
§ Дом Эшеров (1960)
§ Колодец и маятник (1961)
§ Ворон (1963)
§ Маска красной смерти (1964)
В разных странах снимаются сильные и влиятельные арт-хорроры:
§ Глаза без лица (1959, Жорж Франжю)
§ Вий (1967, Констан Ершов, Георгий Кропачев, Александр Птушко)
§ Человек из прутьев (1974, Робин Харди)
§ Нежность волков (1974, Ули Ломмель)
Материал Второй мировой используется американцами для создания классических экшнов:
§ Пушки Навароне (1961, Ли Томпсон)
§ Великий побег (1963, Джон Стёрджес)
§ Грязная дюжина (1967, Роберт Олдрич)
§ Где летают орлы (1968, Брайан Хаттон)
Британская кинематография запускает адскую машину бондианы. Агент 007, суперзлодеи, ‘девушки Бонда’ и ‘гаджеты Бонда’ интегрируются в поп-лексикон:
§ Доктор Но (1962, Теренс Янг)
§ Из России с любовью (1963, Теренс Янг)
§ Осьминожка (1983, Джон Глен)
Культура комиксов с конца 60х серьезно обосновывается в кинематографе:
§ Диаболик (1968, Марио Бава)
§ Барбарелла (1968, Роже Вадим)
Авторское кино появляется в Африке. Сенегалец Усман Сембен во главе:
§ Чернокожая из… (1966, Усман Сембен)
Чешская новая волна взрывает благостный застой социалистического реализма:
§ Черный Петр (1964, Милош Форман)
§ Отвага каждый день (1964, Эвальд Шорм)
§ Алмазы ночи (1964, Ян Немец)
§ Поезда под пристальным наблюдением (1966, Йиржи Менцель)
Словацкая новая волна старается идти в ногу с соседями и льет свое масло в диссидентский огонь:
§ Магазин на главной улице (1965, Ян Кадар, Эльмар Клос)
§ Сжигатель трупов (1968, Юрай Герц)
§ Дезертиры и странники (1969, Юрай Якубиско)
Югославская ‘черная волна’ наиболее радикальна в противостоянии с соцреалистическим мэйнстримом:
§ Скупщики перьев (1967, Александр Петрович)
§ ВР Мистерии организма (1971, Душан Макавеев)
Восточноевропейский авангард стремится к абсурдистским эскападам и часто прибегает к технике покадровой анимации:
§ Дом (1958, Валериан Боровчик)
§ Маргаритки (1967, Вера Хитилова)
§ Бармаглот (1971, Ян Шванкмайер)
Чехи Олдржих Липский и Вацлав Ворличек практикуют ‘сумасшедшие комедии’, пародирующие западную поп- и палп-культуру:
§ Лимонадный Джо (1966, Олдржих Липский)
§ Кто хочет убить Джесси? (1966, Вацлав Вроличек)
§ Я убил Эйнштейна, господа! (1970, Олдржих Липский)
Венгр Миклош Янчо – главный авангардист восточной Европы с большой любовью к длинным планам и лошадям:
§ Без надежды (1966)
§ Красный псалом (1972)
§ Венгерская рапсодия (1978)
В Австрии 60х появляется богатая и долгоиграющая традиция авангардного кино:
§ Черное кино 2 (1959, Марк Адриан)
§ Леда и лебедь (1964, Курт Крен)
§ Наше африканское путешествие (1966, Петер Кубелка)
§ Содома (1969, Отто Мюль)
Японское авангардное кино не сбавляет оборотов с начала 60х:
§ Любовь (1962, Такахико Иимура)
§ Погребальный парад роз (1970, Тосио Мацумура)
§ Бросай книги – на улице митинг! (1971, Судзи Тераяма)
Американское авангардное кино 60х также наращивает активность:
§ Огненные создания (1963, Джек Смит)
§ Восстающий скорпион (1964, Кеннет Энгер)
§ Собака звезда человек (1964, Стэн Брэкидж)
§ Бриг (1964, Йонас Мекас)
Авангардист Энди Уорхол снимает фильмы в которых почти ничего или вообще ничего не происходит. Иные длятся до шести часов:
§ Сон (1963)
§ Еда (1964)
§ Эмпайр (1964)
§ Девушки из Челси (1963)
Авангардист Стэн Брэкидж снимает фильм длящийся 8 секунд:
§ Миф глаза (1972)
В середине 60х Голливуд увязает в старомодной помпезности и сдается перед напором молодых режиссеров. “Новые волны” из Европы – их главное вдохновение:
§ Бонни и Клайд (1967, Артур Пенн)
§ Выпускник (1967, Майк Николс)
§ Беспечный ездок (1969, Деннис Хоппер)
§ Полуночный ковбой (1969, Джон Шлезингер)
Начинается процесс переосмысления устоявшихся голливудских жанров (фантастики, ужасов, вестерна):
§ 2001: Космическая одиссея (1968, Стэнли Кубрик)
§ Ночь живых мертвецов (1968, Джордж Ромеро)
§ Дикая Банда (1969, Сэм Пекинпа)
§ Маккейб и миссис Миллер (1971, Роберт Олтмен)
Американец Джон Кассаветес стоит особняком, снимая фильмы-импровизации с большим вниманием к лицам:
§ Тени (1960)
§ Лица (1968)
§ Мужья (1970)
§ Женщина под воздействием (1974)
В Италии 60х/70х снимаются культовые фильмы в жанре готических ужасов и ‘джалло’-триллеров. Марио Бава – первый гений итальянских кинобезумств:
§ Черное воскресенье (Маска демона) (1960)
§ Три лика страха (1963)
§ Кровь и черное кружево (1964)
Гении Дарио Ардженто и Лючио Фульчи идут по его стопам, открывая новые хоррор-измерения. Огромную услугу Ардженто оказывают психотронные саундтреки группы Goblin:
§ Ящерица в коже женщины (1973, Лючо Фульчи)
§ Темно-красный (1975, Дарио Ардженто)
§ Суспирия (1977, Дарио Ардженто)
§ По ту сторону (1981, Лючио Фульчи)
Немецкие триллеры ‘крими’ (большинство сняты по мотивам произведений Эдгара Уоллеса) влияют на вторую волну итальянских ‘джалло’ и делают культовой звездой Клауса Кински:
§ Мертвые глаза Лондона (1960, Альфред Форер)
§ Ужасные люди (1960, Харальд Райнль)
§ Монах с хлыстом (1967, Альфред Форер)
В середине 60х в Италии появляются стильные и жестокие ‘спагетти вестерны’. Серджо Леоне при поддержке Эннио Морриконе и Клинта Иствуда создает незабываемую тетралогию:
§ За пригоршню долларов (1964)
§ За несколько лишних долларов (1965)
§ Хороший Плохой Злой (1966)
§ Однажды на диком западе (1968)
Другие итальянцы снимают свои спагетти-шедевры (многих тоже зовут Серджо):
§ Джанго (1966, Серджо Корбуччи)
§ Большая перестрелка (1966, Серджо Соллима)
§ Сартана (1968, Джанфранко Паролини)
§ Кеома (1975, Энцо Кастеллари)
Вслед за волной ‘спагетти’ Италию накрывает волна ‘джалло’. Длинные названия этих триллеров прекрасно отражают странность и сюррациональность их содержания:
§ Короткая ночь стеклянных кукол (1971, Альдо Ладо)
§ Что эти странные пятна крови делают на теле Дженифер? (1971, Джулиано Карминео)
§ Твой порок это запертая дверь, от которой только у меня есть ключ (1972, Серджо Мартино)
Политическое и леворадикальное кино поднимает голову в той же Италии и Франции:
§ Сальваторе Джулиано (1961, Франческо Рози)
§ Кулаки в кармане (1965, Марио Беллокьо)
§ Битва за Алжир (1966, Джило Понтекорво)
§ Дзета (1969, Коста-Гаврас)
Во Франции в разгар событий 1968 года формируется группа Занзибар. Миллионерша Сильвина Буассона щедро спонсирует проекты молодых авангардистов - членов группы:
§ Уничтожте себя (1968, Серж Бард)
§ Два раза (1969, Жаки Рейналь)
§ Кровать девственницы (1969, Филипп Гаррель)
Откровенные исследования секса в шведских фильмах 60х создают миф о сексуально раскрепощенной Скандинавии:
§ Я любопытна – желтый (1967, Вильгот Шёман)
§ Я любопытна – синий (1968, Вильгот Шёман)
§ Язык любви (1969, Торгни Викман)
Документальное кино 50х/60х переживает расцвет по всему миру.
Английская группа Свободное кино (free cinema) провозглашает метод отстраненного наблюдения за действительностью, часто с использованием скрытой камеры:
§ Дети четверга (1954, Линдсей Андерсон)
§ Мама не разрешает (1955, Тони Ричардсон, Карел Рейс)
Cinéma vérité (правдивое кино) – новая концепция французских документалистов вдохновленных Дзигой Вертовым:
§ Я негр (1958, Жан Руш)
§ Хроника одного лета (1961, Жан Руш)
§ Прекрасный май (1962, Крис Маркер)
Европейские идеи о киноработе с реальностью находят наиболее серьезное выражение в Канаде, где появляется собственная документальная киношкола:
§ Ракетки (1958, Жиль Гру, Мишель Бро)
§ Чтобы мир продолжался (1963, Пьер Перро, Мишель Бро)
и в США, где число деятелей ‘прямого кино’ (direct cinema) растет в геометрической прогрессии.
§ Праймариз (1960, Ричард Ликок, Роберт Дрю)
§ Шоу талантов Титиката (1967, Фредрик Уайзмен)
§ Коммивояжер (1969, Алберт и Дэвид Мейзлс)
Для многих документалистов США хороший источник вдохновения – рок-культура конца 60х. Появляется целый жанр ‘рокументального кино’:
§ Не оглядывайся (1967, Дон Алан Пеннбейкер)
§ Монтерей Поп (1968, Дон Алан Пеннбейкер)
§ Вудсток (1970, Майкл Уодли)
Армянин Артавазд Пелешян открывает собственную технику монтажа и снимает новаторские документальные фильмы:
§ Земля людей (1966)
§ В начале (1967)
§ Мы (1969)
§ Обитатели (1970)
События в Латинской Америке отражаются в больших вехах документально-пропагандистского кино (возникает термин ‘доку-ганда’):
§ Я – Куба (1964, Михаил Калатозов)
§ Сейчас (1965, Сантьяго Альварес)
§ Время костров (1968, Фернандо Соланас)
Во времена культурной революции производство фильмов в Китае почти прекращается. Редкие исключения делаются для экстравагантной пропаганды:
§ Красный отряд женщин (1961, Се Цзинь)
Жан-Люк Годар бросается в оголтелые эксперименты с повествованием, гипертекстом, методом съемок и понятием авторства, становясь величайшим киноавангардистом истории:
§ Мужское женское (1966)
§ Уикенд (1967)
§ Все хорошо (1972)
§ Спасайся кто может (1979)
Франсуа Трюффо продолжает снимать лиричные и глубоко личные истории о взрослении и любовных многоугольниках, иногда пикируя в жанр триллера:
§ Нежная кожа (1964)
§ Невеста была в черном (1967)
§ Украденные поцелуи (1968)
§ Мужчина который любил женщин (1977)
Эрик Ромер завоевывает интеллектуального зрителя тонкими исследованиями человеческих натур с уклоном в комедию. Особенно сильно его интересует проблема искушения:
§ Моя ночь у Мод (1969)
§ Колено Клэр (1970)
§ Зеленый луч (1986)
Жан Эсташ – запоздалый и последний нововолновой поэт. Его трехчасовой фильм подводит черту под ‘длинным периодом’ французской новой волны:
§ Мама и путана (1973)
Робер Брессон упорно продолжает снимать в собственном стиле, отказываясь от профессиональных актеров, предаваясь минимализму, достоевщине и фиксации на руках:
§ Карманник (1959)
§ Процесс Жанны д’Арк (1962)
§ Случайно, Бальтазар (1966)
§ Деньги (1983)
Жан-Пьер Мельвиль снимает искусные триллеры с маниакальным вниманием к естественным шумам. Его криминальные ленты прославляют кодекс чести и дружбу настоящих мужчин:
§ Стукач (1963)
§ Второе дыхание (1966)
§ Самурай (1967)
§ Красный круг (1970)
Фернандо ди Лео – итальянский собрат Мельвиля с жестокими и стильными криминальными триллерами в жанре ‘полициотески’:
§ Милан девятого калибра (1972)
§ Злая орда (Охота на человека) (1972)
§ Босс (1973)
Луи Маль вдумчиво исследует различные формы сексуальности (инцест, педофилия, психофашизм) балансируя на грани скандала:
§ Сердцебиение (1971)
§ Лакомб Люсьен (1974)
§ Прелестный ребенок (1978)
Поляк Роман Полански отправляется на запад, чтобы пугать зрителей параноидальными арт-триллерами с ощущениями ночного кошмара (в 80х он бросит эту затею):
§ Отвращение (1966)
§ Ребенок Розмари (1968)
§ Жилец (1975)
Англичане Николас Роуг и Кен Рассел продолжают британскую традицию безумных цветовых решений. Рассел славится своими ‘безумными биографиями’ полными сексуальных безумств:
§ Прогулка (1971, Николас Роуг)
§ Дьяволы (1971, Кен Рассел)
§ Теперь не смотри (1973, Николас Роуг)
§ Листомания (1974, Кен Рассел)
Американец Сэм Пекинпа выступает как главный ‘поэт насилия’ 70х. Его вестерны и триллеры часто содержат виртуозные монтажные склейки:
§ Скачки по горной стране (1962)
§ Побег (1972)
§ Принесите мне голову Альфреда Гарсии (1974)
Эпатаж и шокинг постепенно становятся основными приемами высоколобого кино:
§ Большая жратва (1973, Марко Феррери)
§ Сладкий фильм (1974, Душан Макавеев)
В своих цветных работах 60х Федерико Феллини с головой погружается в сюреаллизм и психоделию. В 70х – в ностальгические воспоминания:
§ Джульетта и духи (1965)
§ Сатирикон (1969)
§ Рим (1972)
§ Амаркорд (1974)
В Азиатском кино в почете боевые искусства. Брюс Ли, Сонни Тиба и Джэки Чан – новые культовые герои:
§ Выход дракона (1973, Роберт Клоуз)
§ Уличный боец (1974, Сигехиро Одзава)
§ Пьяный мастер (1978, Юань Ву Пин)
Некоторые фильмы о боевых искусствах достигают больших художественных высот:
§ Однорукий боец (1967, Чан Че)
§ Печать дзен (1969, Кинг Ху)
§ 36я комната Шаолиня (1978, Лау Кар Люн)
В США и Британии выходят два очень стильных фильма объединенных темой гангстерской мести. Лента 71 года (по некоторым опросам) – величайший британский фильм всех времен:
§ В упор (1967, Джон Бурмен)
§ Убрать Картера (1971, Майк Ходжес)
Начало 70х – время жестких полицейских триллеров с харизматичными и неоднозначными героями:
§ Грязный Гарри (1971, Дон Сигел)
§ Французский связной (1971, Уильям Фридкин)
§ Серпико (1973, Сидни Ламет)
Также нарасхват сверхдинамичные и милинималистичные ‘фильмы-погони’:
§ Пункт исчезновения (1971, Ричард Сарафьян)
§ Дуэль (1971, Стивен Спилберг)
§ Двухполосное шоссе (1971, Монт Хеллман)
§ Угнать за 60 секунд (1977, Генри Халицки)
Жанр комедии революционизируют американец Мел Брукс:
§ Продюсеры (1968)
§ Молодой Франкенштейн (1974)
§ Немое кино (1976)
и британская группа Монти Пайтон (их даже зовут ‘битлами юмора’):
§ Монти Пайтон в поисках святого Грааля (1974, Терри Джонс)
§ Жизнь Брайана (1979, Терри Джонс)
§ Смысл жизни по Монти Пайтон (1983, Терри Джонс, Терри Гильям)
Ближе к 70м кинофантастика начинает сурово предостерегать:
§ Планета обезьян (1968, Фрэнклин Шэффнер)
§ Человек омега (1971, Борис Сагал)
§ Тихое бегство (1971, Дугласс Трамболл)
Параноидальные страхи с успехом проецируются на роботов-андроидов и искуственный интеллект:
§ Мир запада (1973, Майкл Кричтон)
§ Степфордские жены (1975, Брайан Форбс)
§ Демоническое семя (1977, Дональд Кэммел)
Мюзикл 60х/70х претерпевает существенные изменения по обе стороны Атлантики:
§ Вестсайдская история (1961, Роберт Уайз)
§ Шербурские зонтики (1964, Жак Деми)
§ Кабаре (1971, Боб Фосс)
§ Весь этот джаз (1979, Боб Фосс)
В СССР 60х заявляет о себе этническое кино.
Сергея Параджанова интересует потусторонний этно-сюрреализм сначала на украинском, затем на армянском материале:
§ Тени забытых предков (1964)
§ Цвет граната (1969)
§ Легенда о Сурамской крепости (1984)
Отар Иоселиани предпочитает наблюдать и комментировать повседневность:
§ Листопад (1968)
§ Жил певчий дрозд (1970)
§ Пастораль (1978)
далее в комм

@темы: кино

URL
Комментарии
2012-01-31 в 15:46 

aretania
Начиная с 70х советские фильмы о войне мрачнеют и приобретают новые измерения:
§ Проверка на дорогах (1971, Алексей Герман)
§ Двадцать дней без войны (1976, Алексей Герман)
§ Восхождение (1977, Лариса Шепитько)
§ Иди и смотри (1985, Элем Климов)
Советское диссидентское кино снимает мрачные и пессимистические киноисповеди:
§ Комиссар (1966, Александр Аскольдов)
§ Долгие проводы (1972, Кира Муратова)
§ Мой друг Иван Лапшин (1983, Алексей Герман)
Андрей Тарковский – главный кинодиссидент СССР. Его тяжелые, но поэтичные погружения в самого себя имеют огромное влияние за рубежом и на родине:
§ Иваново детство (1962)
§ Солярис (1972)
§ Зеркало (1974)
§ Сталкер (1979)
Юрий Норштейн – главный мультипликационный диссидент с поэзией приглушенных ностальгических образов:
§ Ежик в тумане (1975)
§ Сказка сказок (1979)
Вадим Абдрашитов снимает по сценариям Александром Миндадзе ‘проблемные’ фильмы без сползания в пессимизм. Электронная музыка Эдуарда Артьемьева приходится очень кстати:
§ Охота на лис (1980)
§ Остановился поезд (1983)
§ Плюмбум или опасная игра (1986)
В диссидентском кино Польши основная фигура – Анджей Вайда, его фильмы со временем все более политизируются:
§ Пейзаж после битвы (1970)
§ Человек из мрамора (1975)
§ Без наркоза (1979)
§ Человек из железа (1981)
Большая тема авторского кино 70х – размышления о феномене фашизма (граничащие с эксплуатацией фашистского стиля и смакованием его сексо-патологических корней):
§ Гибель богов (1969, Лукино Висконти)
§ Конформист (1970, Бернардо Бертолуччи)
§ Ночной портье (1974, Лилиана Кавани)
§ Сало или 120 дней Содома (1975, Пьер Паоло Пазолини)
и о феномене насилия в целом (также граничащие с эксплуатацией и смакованием):
§ Заводной апельсин (1971, Стэнли Кубрик)
§ Соломенные псы (1971, Сэм Пекинпа)
§ Избавление (1972, Джон Бурмен)
§ Таксист (1976, Мартин Скорсезе)
Новое немецкое кино 70х/80х рождает большую тройку киноавторов
Вернер Херцог с бешенным романтизмом, гипнотизмом, страстью к экзотическим местам и иконично-безумными актерами Клаусом Кински и Бруно С.:
§ Агирре, гнев божий (1973)
§ Каждый сам за себя и бог против всех (1974)
§ Стеклянное сердце (1976)
Райнер Вернер Фассбиндер с постмодернистским талантом перенимать и смешивать завоевания предшественников в декадентском котле и с невероятной плодотворностью:
§ Предостережение перед святой шлюхой (1971)
§ Замужество Марии Браун (1979)
§ Тоска Вероники Фосс (1982)
Вим Вендерс с иньской романтикой бесцельных путешествий, медитативных наблюдений и черно-белой пленки:
§ Алиса в городах (1974)
§ С течением времени (1975)
Итальянец Элио Петри сатиричен, саркастичен и по-интеллектуальному извилист с актуальным для 70х шизо-аналитическим стилем режиссуры:
§ Тихое место в деревне (1969)
§ Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений (1970)
§ Собственность больше не кража (1973)
Итальянка Лина Вертмюллер привлекает внимание феминистским феллинианством и очень длинными названиями фильмов:
§ Фильм любви и анархии (1973)
§ Унесенные необыкновенной судьбой в синее море в августе (1974)
§ Конец света в нашей кровати в дождливую ночь (1978)
Австралия 70х шлет миру горячие киноприветы – авторские и развлекательные:
§ Пикник у висячей скалы (1975, Питер Уир)
§ Последняя волна (1977, Питер Уир)
§ Безумный Макс (1979, Джордж Миллер)

URL
2012-01-31 в 15:47 

aretania
В начале 70х появляются первые ростки иранского авторского кино, которое оккупирует международные фестивали в 80х/90х/00х:
§ Корова (1970, Дариуш Мехрджуи)
Почти полный отказ от запретов в сексуальной сфере рождает эротическую арт-классику:
§ Последнее танго в Париже (1973, Бернардо Бертолуччи)
§ Империя чувств (1976, Нагиса Осима)
§ Империя страсти (1978, Нагиса Осима)
и порнографическую классику порно-шика (“porno-chic”):
§ Глубокая глотка (1972, Джерард Дамиано)
§ За зеленой дверью (1972, Джим и Арт Митчеллы)
§ Открытие Мисти Бетховен (1976, Рэдли Метцгер)
§ Калигула (1976, Тинто Брасс)
а также культовую классику сексплуатации и секс-хоррора. Испанец Джесс Франко и француз Жан Роллен трудятся особенно усиленно, снимая до 8 фильмов за год:
§ Быстрее киска! Убей! Убей! (1966, Расс Мейер)
§ Суккуб (Некрономикон) (1967, Джесс Франко)
§ Кровавые губы (1971, Гарри Кюмель)
§ Реквием по вампиру (1973, Жан Роллен)
и настолько же культовую классику трэша (“мусора”). Американца Джона Уотерса зовут “султаном похабщины”. Его главная звезда – борящийся с ожирением трансвестит Дивайн:
§ Мусор (1970, Пол Моррисси)
§ Розовые фламинго (1973, Джон Уотерс)
§ Безумная жизнь (1977, Джон Уотерс)
Среди определенной аудитории очень популярны эксплуатационные фильмы о женских тюрьмах:
§ 99 женщин (1969, Джесс Франко)
§ Большой кукольный дом (1971, Джэк Хилл)
§ Жар за решеткой (1974, Джонатан Демм)
а также ‘наци-эксплуатация’, которая эволюционировала из высоколобых фильмов о фашизме начала 70х:
§ Ильза, волчица СС (1975, Дон Эдмондс)
§ Последняя оргия третьего рейха (1976, Чезаре Каневари)
Япония особенно сильно нажимает на сексуальную свободу. При строгом запрете на показ гениталий, в Японии расцветают жесткие стили ‘порно-романа’ и ‘розового кино’ (‘pinku eiga’):
§ Черный снег (1965, Тецудзи Такэти)
§ Заключенная Скорпион (1972, Суня Ито)
§ Цветок и змея (1974, Масару Конума)
§ Женщина с рыжими волосами (1979, Кумасиро Тацуми)
В США фильмы ‘блэксплуатации’ создают культ стильных афроамериканцев:
§ Дерьмовая песня Суита Суитбэка (1970, Мелвин ван Пиблз)
§ Шэфт (1971, Гордон Паркс)
§ Суперфлай (1972, Гордон Паркс младший)
§ Коффи (1973, Джэк Хилл)
Испанские хорроры 70х славятся культовым режиссером Амандо де Оссорио и культовым актером Полом Нэши (настоящее имя – Хасинто Молина):
§ Ночь слепого ужаса (1971, Амандо де Оссорио)
§ Ужас встает из гроба (1972, Карлос Ауред)
Плодотворные американцы Эл Эдамсон и Энди Миллиган, а также плодотворный итальянец Джо д’Амато стремятся отобрать у Эдварда Вуда титул ‘худшего режиссера в истории’:
§ Сатанинские садисты (1969, Эл Эдамсон)
§ Кровь (1974, Энди Миллиган)
§ Эротические ночи живых мертвецов (1979, Джо д’Амато)
70е щедры и другими примерами отчаянного кинокульта:
§ Хэролд и Мод (1971, Хэл Эшби)
§ Шоу Рокки Хоррора (1975, Джим Шерман)
В ‘шокументальном’ стиле ‘мондо’ в 70х разворачивается соцсоревнование между Климати и братьями Кастильони. Мондо все больше фокусируется на ультранасилии и смерти:
§ Африка как она есть (1971, Антонио и Альфредо Кастильони)
§ Последний крик саванны (1975, Антонио Климати)
§ Жестокая саванна (1976, Антонио Климати)
§ Прощай, последний человек (1978, Антонио и Альфредо Кастильони)
в конце концов мондо окончательно эволюционирует в ‘фильмы смерти’ (death film):
§ Лики смерти (1978, Джон Шварц)
Француз Рене Лалу и бельгиец Рауль Сервэ – лидеры сюрреалистической анимации Европы. Их фантасмагоричные образы – не для детских глаз:
§ Дикая планета (1972, Рене Лалу)
§ Гарпия (1978, Рауль Сервэ)
Американец Ральф Бакши – лидер новой американской анимации. Его мультфильмы начала 70х с обильной сексуальной тематикой – тем более не для детей:
§ Кот Фриц (1972)
§ Час пик (1973)
но его поздние работы возвращаются к детской аудитории с высоким фэнтэзи:
§ Колдуны (1977)
§ Властелин колец (1978)
§ Огонь и лед (1983)
Новый Голливуд держит марку в 70х, отвечая на интерес публики к непростым “думательным” фильмам, в фокусе которых бунтари и антигерои:
§ Пять легких пьес (1970, Боб Рейфелсон)
§ Последний киносеанс (1971, Питер Богданович)
§ Пустоши (1973, Теренс Малик)
§ Кто-то пролетел над гнездом кукушки (1975, Милош Форман)
Роберт Олтмен – олицетворение интеллектуализма в кино США 70х. Его стиль – многохарактерные панорамы и деконструкция голливудской мифологии:
§ МЭШ (1971)
§ Долгое прощание (1973)
§ Нэшвилл (1975)
Фрэнсис Форд Коппола возрождает интерес к крупнобюджетным эпическим постановкам, сохраняя при этом высокую художественную планку:
§ Крестный отец (1972)
§ Крестный отец 2 (1974)
§ Апокалипсис сегодня (1979)
Стэнли Кубрик метит в величайшего киногения в истории США (вровень с Орсоном Уэллсом), продолжая снимать впечатляющие киноглыбы:
§ Барри Линдон (1976)
§ Сияние (1980)
§ Цельнометаллическая оболочка (1987)
В конце 70х Вуди Аллен эволюционирует из анархического пересмешника в большого мастера и влюбляет киноманов в свои истерично-болтологические комедии:
§ Энни Холл (1978)
§ Манхэттен (1979)
§ Пурпурная роза Каира (1987)
§ Преступления и проступки (1989)
Брайан де Пальма – самый искусный последователь Хичкока. От учителя он перинимает виртуозную оркестровку саспенсных сцен и готовность к экспериментам:
§ Сестры (1973)
§ Одетый для убийства (1980)
§ Прокол (1981)
§ Двойное тело (1984)
Мартин Скорсезе известен в первую очередь как эстетист кинонасилия, но иногда ему удаются вылазки в менее кровавые жанры (комедия и тд):
§ Яростный бык (1980)
§ Король комедии (1983)
§ Последнее искушение Христа (1988)
К началу 80х новый Голливуд становится слишком тяжеловесным и высоколобым:
§ Врата небес (1981, Майкл Чимино)
и проигрывает битву за зрителя (и за продюсерские деньги) новому развлекательному кино:
§ Челюсти (1975, Стивен Спилберг)
§ Звездные войны (1977, Джордж Лукас)
§ Чужой (1979, Ридли Скот)
Ситуационистское кино 70х использует коллаж как основной художественный прием, постоянно вступая в конфликт с необоснованно завышенным авторским правом:
§ Общество спектакля (1973, Ги-Эрнест Дебор)
§ Может ли диалектика разбивать кирпичи? (1973, Рене Вьене)
§ Дикий стрелок (1978, Крейг Болдуин)
В 70х на обоих атлантических берегах появляется радикально-феминистское кино:
§ Ванда (1970, Барбара Лоден)
§ Жанна Дильман (1975, Шанталь Акерман)
70е – первый расцвет ‘фильмов мести’. Авторы и зрители считают, что пришло время отвечать на зло злом, а на насилие – ультранасилием:
§ Последний дом по левую сторону (1972, Вес Крейвен)
§ Триллер – жестокий фильм (1974, Бу Вибениус)
§ Жажда смерти (1974, Майкл Уиннер)
§ Я плюю на ваши могилы (1977, Мел Зархи)
Тогда же в большом ходу ‘фильмы катастроф’. Из-за обилиьного участия в них постаревших звезд и из-за старомодного стиля, многие воспринимают их как ‘реванш старого Голливуда’:
§ Аэропорт (1970, Джордж Ситон)
§ Приключение Посейдона (1972, Роланд Ним)
§ Землятресение (1974, Марк Робсон)
§ Ад в поднебесьи (1975, Джон Гиллермин)
Фильмы ужасов в 70х становятся страшней и тошнотворней, не теряя при этом творческой силы и животного магнетизма:
§ Экзорцист (1973, Уильям Фридкин)
§ Техасская резня бензопилой (1974, Тоб Хупер)
§ Дрожь (1974, Дэвид Кроненберг)
§ Кэрри (1976, Брайан де Пальма)
Все теряется в 80х, когда жанр начинает погружение в болото безыскусных ‘подростковых слэшеров’ (teen slasher). Некоторые видные хорроры все же продолжают появляться:
§ Хэллоуин (1978, Джон Карпентер)
§ Зловещие мертвецы (1983, Сэм Рэйми)
§ Кошмар на улице вязов (1984, Уэс Крейвен)
Каннибалы – главные звезды итальянских хорроров 70х/80х, которые сдали в качестве, но прибавили в безбашенности и бесшабашности:
§ Холокост каннибалов (1979, Руджеро Деодато)
§ Апокалипсис каннибалов (1980, Антонио Маргерити)
§ Съеденные заживо (1980, Умберто Ленци)
§ Зеленый ад (Природа против) (1988, Антонио Климати)
Год 1981 становится годом оборотней в истории кинохоррора – почти одновременно в США выходят три неоклассичеких фильма о ликантропии:
§ Американский оборотень в Париже (1981, Джон Лэндис)
§ Вой (1981, Джо Данте)
§ Вольфен (Волки) (1981, Майкл Уодли)
Фантастика 80х охвачена мрачными видениями будущего, где всегда ночь:
§ Побег из Нью-Йорка (1981, Джон Карпентер)
§ Бегущий по лезвию (1982, Ридли Скот)
§ Бразилия (1984, Терри Гильям)
Студия Трома провозгашает себя производителем ‘самых плохих фильмов’. Начинается эпоха осознанного ‘плохого кино’:
§ Кровососущие уроды (1975, Джоэл Рид)
§ Токсический мститель (1985, Ллойд Кауфман)
§ Тромео и Джульетта (1996, Ллойд Кауфманн)
Французская ‘новая новая волна’ смешивает завоевания ‘новой волны’ с ‘традицией качества’. Тройку режиссеров 80х Бенекс-Бессон-Каракс аббревируют до Би-Би-Си (ВВС):
§ Дива (1981, Жан-Жак Бенекс)
§ Парень встречает девушку (1984, Лео Каракс)
§ Подземка (1987, Люк Бессон)
Француз Бертран Блие прекрасно чувствует zeitgeist 70х/80х в своих абсурдистских комедиях пронизанных сексом:
§ Вальсирующие (1974)
§ Приготовьте ваши платки (1978)
§ Холодные закуски (1979)
§ Вечернее платье (1986)

URL
2012-01-31 в 15:48 

aretania
Жан-Жак Анно пытается воссоздать быт первобытных и осветить жизненный путь медведя. Поверхностно-лакировачный стиль французского кино 80х достигает у Анно пика:
§ Битва за огонь (1981)
§ Имя розы (1986)
§ Медведь (1988)
В Испании 70х авторское кино прорывается сквозь путы франкистской диктатуры:
§ Анна и волки (1972, Карлос Саура)
§ Дух улья (1973, Виктор Эрисе)
§ Выкорми ворона (1975, Карлос Саура)
С начала 80х кино Пиринеев поднимает Педро Альмодовар. Его акцент – на женских персонажах и комическом постмодернизме:
§ Лабиринт страстей (1982)
§ Женщины на грани нервного срыва (1988)
§ Кика (1993)
К середине 80х братья Паоло и Витторио Тавиани становятся последними киногениями Италии ХХ века:
§ Отец хозяин (1977)
§ Ночь святого Лоренцо (1982)
§ Хаос (1984)
В СССР Георгий Данелия пытается относиться с юмором и иронией к своим предчувствиям больших изменений:
§ Мимино (1977)
§ Слезы капали (1983)
§ Кин Дза Дза (1987)
Венгерское кино 70х/80х прирастает видными авторами:
§ Синдбад (1971, Золтан Хусарик)
§ Мефисто (1981, Иштван Сабо)
§ Осенний альманах (1984, Бела Тарр)
Группа влиятельных авторов появляется в 80х в Канаде – как в англо-, так и во франкоязычной:
§ Закат американской империи (1986, Дени Аркан)
§ Зоопарк, ночь (1987, Жан-Клод Лозон)
§ Говорящие роли (1989, Атом Эгоян)
Немецкая большая тройка снимает в 80х большие шедевры:
§ Берлин Александерплац (1980, Райнер Вернер Фассбиндер)
§ Фицкарральдо (1982, Вернер Херцог)
§ Небо над Берлином (1987, Вим Вендерс)
Кино Исландии заявляет о себе викингичесими лентами Храфна Гуннлагссона:
§ Полет ворона (1984)
§ Тень ворона (1988)
§ Белый викинг (1992)
В Голландии также появляются режиссеры международной значимости – Паул Верхувен и Йос Стеллинг. Последний может обойтись в своих фильмах без единого слова:
§ Оранжевый солдат (1978, Паул Верхувен)
§ Иллюзионист (1983, Йос Стеллинг)
§ Четвертый человек (1983, Паул Верхувен)
§ Стрелочник (1986, Йос Стеллинг)
Новая Зеландия в 80х обгоняет Австралию по части имен и международных успехов:
§ Дворец разрушений (1981, Роджер Дональдсон)
§ Тихая земля (1985, Джефф Мерфи)
§ Ангел за моим столом (1990, Джейн Кэмпион)
Новый виток холодной войны в начале 80х рождает серию мрачных и натуралистичных фильмов о ядерном апокалипсисе, которые заставляют задуматься:
§ День после (1983, Николас Мейер)
§ Завещание (1983, Линн Литтман)
§ Нити (1985, Мик Джэксон)
Канадец Кроненберг и американец Линч с успехом документируют сюрреалистические кошмары, упраздняя многие предыдущие понятия об ужасе:
§ Голова Ластик (1977, Дэвид Линч)
§ Видеодром (1983, Дэвид Кроненберг)
§ Синий бархат (1986, Дэвид Линч)
§ Связанные насмерть (1988, Дэвид Кроненберг)
тему техногенного ужаса и бади-хоррора (‘body-horror’) Кроненберга похватывают в Японии:
§ Тецуо (1989, Синья Цукамото)
§ Звонок (1997, Хидео Наката)
80е радуются новой порно-классике:
§ Кафе плоть (1982, Стивен Саядиян)
§ Шлюхи новой волны (1987, Грегори Дарк)
Немецкие независимые хорроры 80х пускаются во все тяжкие:
§ Жестокое дерьмо (1987, Андреас Шнаас)
§ Некромантик (1989, Йорг Буттгерайт)
Эхо нуаров 40х прокатывается по Америке 80х/90х. Классика римейкируется, но гораздо интересней ‘пост-нуары’:
§ Жар тела (1981, Лоренс Каздан)
§ Сердце ангела (1987, Алан Паркер)
§ Убей меня снова (1989, Джон Дал)
§ Основной инстинкт (1992, Паул Верхувен)
Микеле Соави – последний великий мастер итало-ужасов и итало-готики:
§ Водолей (Страх сцены) (1987)
§ Церковь (1989)
§ Делламорте Делламоре (1994)
Кино Гонгконга демонстрирует мощь и свежесть в развлекательных жанрах. Джон Ву делает из сцен перестрелок изысканные балетные номера:
§ Блюз пекинской оперы (1986, Цуй Харк)
§ Город в огне (1987, Ринго Лам)
§ Лучшее завтра (1987, Джон Ву)
§ Киллер (1989, Джон Ву)
В середине 80х от долгого сна пробуждается китайское кино и тут же становится сенсацией международных фестивалей:
§ Желтая земля (1984, Чень Кайге)
§ Красный гаолян (1987, Чжан Имоу)
§ Синий воздушный змей (1993, Цзянь Чжуанчжуан)
На тех же фестивалях в 80х/90х большой успех имеют иранские фильмы:
§ Где дом моего друга? (1987, Аббас Киаростами)
§ Белый шар (1995, Джафар Панахи)
§ Момент невинности (1996, Мохсен Махмальбаф)
а также тайваньские:
§ Город грусти (1989, Хоу Сяо Сен)
§ День яркого солнца (1991, Эдвард Янг)
§ Река (1997, Цай Минь Лянь)
80е – расцвет африканского киноавторства. Государство Буркина-Фасо выходит в континентальные лидеры:
§ Божий дар (1982, Гастон Каборе)
§ Свет (1987, Сулейман Сиссе)
§ Бабушка (1989, Идрисса Уэдраого)
Этническое кино югослава Эмира Кустурицы (‘цыганского Феллини’) также завоевыает фестивали и простых зрителей:
§ Время цыган (1988)
§ Мечты Аризоны (1993)
§ Черная кошка, белый кот (1997)
Под занавес карьеры Акира Куросава создает широкие и красочные кинополотна:
§ Дерсу Узала (1976)
§ Тень война (1980)
§ Ран (1985)
§ Сны (1990)
Другой японский столп 80х – Сёхэй Имамура с жесткими и часто провокационными фильмами:
§ Я отмщен (1979)
§ Баллада о Нараяме (1983)
§ Черный дождь (1989)
В Британии 80х при поддержке правительства расцветает авангардное кино.
Появляется ‘проклятый поэт’ Дерек Джармен с историческими экскурсами и отчаянной адвокатурой гомосексуализма:
§ Караваджо (1986)
§ Виттгенштейн (1993)
§ Блю (1993)
Также появляется Питер Гринуэй с манией 17 века, традиционного секса и каталогирования всего живого и неживого. Его большой соавтор – композитор Майк Наймен:
§ Контракт рисовальщика (1982)
§ Зед и два нуля (1987)
§ Отсчет утопленников (1988)
Трансгрессивное кино (аналог панка в музыке) и кино Никакой волны (‘no wave’) взрывают застойное болото американского авангарда 70х:
§ Красавица становится чудовищем (1979, Вивьен Дик)
§ Полицейское государство (1987, Ник Зедд)
Среди интеллектуальной публики 80х популярны ‘мокументальные’ фильмы (to mock – надсмехаться). Некоторые пародии на документальное кино достигают высокого уровня:
§ Падения (1980, Питер Гринуэй)
§ Зелиг (1983, Вуди Аллен)
§ Это Спайнал Тэп (1984, Кристофер Гест)
Американец Годфри Реджо снимает абсолютное кино, вдохновляясь апокалиптическими предсказаниями индейцев хопи. Ведущую роль в его лентах играет музыка Филиппа Гласса:
§ Кояанискаци (1982)
§ Поваккаци (1988)
§ Накойкаци (2002)
Мексиканский автор Артуро Рипштейн уважаем во всем мире за бунюэлианские исследования безумной любви и зловещей страсти:
§ Место без границ (1977)
§ Королева ночи (1994)
§ Темно-малиновый (1996)
Поляк Анджей Жулавский обосновывается во Франции, где снимает свои лучшие ленты с уклоном в арт-эротику (часто с участием своей жены Софи Марсо):
§ Главное – любить (1975)
§ Одержимая (1981)
§ Мои ночи прекраснее ваших дней (1989)
Авторское кино 80х/90х серьезно принимается за танцевальную тему:
§ Бал (1982, Этторе Скола)
§ Кармен (1983, Карлос Саура)
§ Урок танго (1997, Салли Поттер)
В СССР – перестройка. С крушением цензуры авторы ищут вдохновение у неформальной молодежи и/или пускаются в сверхкритическую ‘чернуху’:
§ Игла (1987, Рашид Нугманов)
§ Асса (1988, Сергей Соловьев)
§ Замри, умри, воскресни (1989, Виталий Каневский)
§ Такси блюз (1990, Павел Лунгин)
Мрачное диссидентское кино 70х мутирует в постмодернистский некрореализм (еще более мрачный, но гораздо менее серьезный):
§ Санитары-обротни (1984, Евгений Юфит)
§ Мочеубийцы труполовы (1988, Андрей Мертвый)
§ Папа, умер дед Мороз (1992, Евгений Юфит)
Александр Сокуров возвышается сложной авторской фигурой с переваренными влияниями Тарковского и особым интересом к важным историческим персонам:
§ Дни затмения (1989)
§ Мать и сын (1997)
§ Молох (1999)
§ Телец (2001)
Голливуд создает новую развлекательную классику для неоконсервативных 80х:
§ Инопланетянин (1982, Стивен Спилберг)
§ Охотники за приведениями (1984, Айвен Рейтман)
§ Терминатор (1985, Джеймс Кэмерон)
§ Назад в будущее (1988, Роберт Земекис)

URL
2012-01-31 в 15:48 

aretania
Братья Цукеры и Джим Эйбрахамс пародируют эту классику с доселе невиданным абсурдистским размахом:
§ Аэроплан! (1980)
§ Совершенно секретно! (1984)
§ Голый пистолет! (1988)
§ Горячие головы! (1991)
Макабрический Тим Бертон добивается звания “главного сказочника Голливуда”:
§ Битлджюс (1988)
§ Бэтмен (1989)
§ Эдвард Руки-ножницы (1990)
Фэнтези фильмы 80х гипнотизируют детей и взрослых:
§ Экскалибур (1981, Джон Бурмен)
§ Зверь-мастер (1982, Дон Коскарелли)
§ Бесконечная история (1984, Вольфганг Петерсен)
§ Лабиринт (1986, Джим Хенсон)
Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер продвигают в своих актерских работах философию “мачизма” и “мочизма”. Обезвредить вертолет камнем – теперь не проблема:
§ Рокки (1976, Джон Эвилдсен)
§ Рэмбо (1982, Тед Котчефф)
§ Коммандо (1985, Марк Лестер)
§ Хищник (1987, Джон Мактирнен)
Американское независимое кино 80х/90х противостоит Голливуду. Возникает термин ‘арт-хаус’ – резервация для любителей ‘кино-не-для-всех’:
§ Возвращение семерки из Сикокуса (1980, Джон Сейлз)
§ Секс, ложь и видео (1989, Стивен Содерберг)
§ Мой штат Айдахо (1991, Гас ван Сант)
§ Бездельник (1991, Ричард Линклейтер)
Хэл Хартли и Тодд Солондз умеют выделится на фоне американских независимых мгновенно узнаваемыми манерами:
§ Простые люди (1992, Хэл Хартли)
§ Любитель (1994, Хэл Хартли)
§ Счастье (1998, Тодд Солондз)
Появляется афроамериканское авторское кино:
§ Ей это надо (1986, Спайк Ли)
§ Делай как надо (1989, Спайк Ли)
§ Парни из района (1991, Джон Синглтон)
Появляется радикальное гей-кино (“new queer cinema”):
§ Яд (1991, Тод Хейнс)
§ Оголенный провод (1992, Грег Араки)
Не отстает и лесбийский кинематограф:
§ Сердца пустыни (1985, Донна Дайтч)
§ Огонь (1996, Дипа Мехта)
§ Покажи мне любовь (Ебаный Омоль) (1998, Лукас Мудиссон)
Американцы Джон Хьюз и Эми Хекерлинг разрабатывают важнейший для 80х лексикон подростковых фильмов (teen movie):
§ Быстрые времена в школе Риджмонт (1982, Эми Хекерлинг)
§ Клуб Завтрак (1984, Джон Хьюз)
§ 16 свечей (1985, Джон Хьюз)
Джим Джармуш горячо любим фанатами арт-кино за поэтические затемнения кадров и изысканную медитативность:
§ Вниз по закону (1986)
§ Ночь на земле (1991)
§ Мертвец (1995)
Финн Аки Каурисмяки виртуозно смешивает модную в арт-кино поэзию недосказанности с жесткой хваткой в традициях классического Голливуда:
§ Ариэль (1989)
§ Девушка со спичечной фабрики (1989)
§ Жизнь богемы (1992)
В кино Бенелюкса периодически происходят интересные вспышки в жанрах триллера и европейского “арт-хауса”:
§ Исчезновение (1989, Джордж Слуицер)
§ Это случилось рядом с вами (1991, Реми Бельво, Андре Бонзель, Беноот Поелвоорде)
§ Северяне (1992, Алекс ван Вармердам)
События в бывшей Югославии волнуют как самих бывших югославов, так и западных кинематографистов:
§ Перед дождем (1994, Милчо Манчевич)
§ Добро пожаловать в Сараево (1997, Майкл Уинтерботтом)
§ Бочка с порохом (1998, Горан Паскалевич)
Англичане Кен Лоуч и Майк Ли переносят социалистический реализм на британскую почву. Фестивали встречают их фильмы с распростертыми обьятьями:
§ Жизнь хороша (1991, Майк Ли)
§ Обнаженные (1993, Майк Ли)
§ Божья коровка (1994, Кен Лоуч)
§ Земля и свобода (1995, Кен Лоуч)
Многие столпы французской Новой волны и 30 лет спустя продолжают усиленно работать:
§ Прекрасная спорщица (1991, Жак Риветт)
§ Церемония (1995, Клод Шаброль)
§ Моцарт навсегда (1996, Жан-Люк Годар)
После эмиграции во Францию поляк Кшиштоф Кеслевский снимает свои самые знаменитые упражнения в стиле (хотя многие скажут, что его польские работы лучше):
§ Двойная жизнь Вероники (1989)
§ Три цвета: синий (1993)
§ Три цвета: белый (1994)
§ Три цвета: красный (1994)
90е – апофеоз новой голливудской фабрики грез:
§ Терминатор 2 (1992, Джеймс Кэмерон)
§ Юрский парк (1993, Стивен Спилберг)
§ Титаник (1997, Джеймс Кэмерон)
В США середины 90х на авансцену выходит постмодернистское кино основанное на цитатах и отсылках.

URL
2012-01-31 в 15:49 

aretania
В его главе быстро становится ‘пожиратель кино’ Квентин Тарантино. Его фильмы переполнены цитатами и отсылками на культовую классику 70х/80х:
§ Бешенные псы (1992)
§ Криминальное Чтиво (1994)
§ Джеки Браун (1997)
Братья Коэны предпочитают цитировать классику Голливуда 30х/40х и противопоставляют тарантиновскому ультранасилию тонкую иронию и лихую эксцентрику:
§ Бартон Финк (1993)
§ Фарго (1996)
§ Большой Лебовски (1998)
Оливер Стоун расследует политические скандалы, шокирует и провоцирует:
§ Взвод (1986)
§ Рожденный четвертого июля (1989)
§ Джей Эф Кей (1991)
§ Прирожденные убийцы (1994)
Эйбл Феррара также склонен к шокингу и провокации, что не мешает его фильмам выходить на серьезные проблемы и выделятся отточенностью стиля:
§ Король Нью-Йорка (1990)
§ Плохой лейтенант (1992)
§ Похитители тел (1993)
Наркотики все чаще становятся горячей темой и свидетельством стиля в арт-фильмах 90х:
§ Аптечный ковбой (1989, Гас ван Сант)
§ Трэйнспоттинг (1996, Дэнни Бойл)
§ Страх и ненависть в Лас Вегасе (1998, Терри Гильям)
§ Кислотный дом (1998, Пол Макгиган)
‘Фильмы мести’ получают в 90х второе рождение и имеют большую популярность по всему миру:
§ Падение (1993, Джоэл Шумахер)
§ Окраина (1997, Петр Луцик)
§ Ворошиловский стрелок (1999, Станислав Говорухин)
§ Реальный вымысел (2000, Ким Ки-дук)
Иксерское кино романтизирует возраст ‘двадцать с чем-то’ (‘поколение икс’) и адаптирует литературную классику (в основном Шекспира) к реалиям конца тысячилетия:
§ Перед рассветом (1994, Ричард Линклейтер)
§ Реальность кусается (1994, Бен Стиллер)
§ Гамлет (1996, Майкл Алмерейда)
§ 10 причин моей ненависти (1999, Джил Джангер)
Рулевой авторского кино датчанин Ларс фон Трир снимает гиперреалистичные фильмы на ‘трясущуюся’ цифровую камеру в 90х, а в 00х отчаянно экспериментирует:
§ Рассекая волны (1996)
§ Идиоты (1998)
§ Танцующая во тьме (2000)
§ Догвиль (2005)
Европейское кино 90х/00х противопоставляет голливудской зрелищности суровый и проникновенный реализм (в рамках манифеста Догма 95 и вне его):
§ Торжество (1997, Томас Винтерберг)
§ Последняя песнь Мифуне (1999, Сёрен Краг Якобсен)
§ Сын (2002, братья Дарденны)
§ Просветление (2003, Жан-Марк Барр)
В благополучной Европе начала тысячилетия очень скучно жить и некоторые режиссеры бросаются на поиски шокинга и грязи. Грязный сортир становится символом артхауса:
§ Интим (2001, Патрис Шеро)
§ Пианистка (2001, Михаэль Ханеке)
§ Необратимость (2002, Гаспар Ноэ)
В благополучных США налицо те же тенденции:
§ Бойцовский клуб (1999, Дэвид Финчер)
§ Кен Парк (2002, Ларри Кларк)
Американские братья Фарелли возглавляют популярный в 90х стиль комедии ‘гросс-аут’ (‘gross-out’) с фиксацией на кривляниях и физиологических функциях организма:
§ Тупой, еще тупее (1994)
§ Кое-что о Мэри (1998)
Американец Кевин Смит аппелирует к более продвинутой аудитроии в своих ниспровергательских комедиях:
§ Клерки (1994)
§ Крысы супермаркета (1995)
§ В погоне за Эми (1997)
§ Догма (1999)
Француз Жан-Пьер Жене (иногда вместе с французом Марселем Каро) снимает причудливые и извилистые фантазии на тему современности к восторгу многочисленных поклонников:
§ Деликатесы (1991)
§ Амели (2001)
Хулио Медем и Алекс де ла Иглесиа – лидеры испанского кино 90х (Медем – баск):
§ Рыжая белка (1993, Хулио Медем)
§ День зверя (1995, Алекс де ла Иглесиа)
§ Земля (1996, Хулио Медем)
§ Пердита Дуранго (1997, Алекс де ла Иглесиа)
Чех Ян Шванкмайер захватывает пальму первенства в восточноевропейском и мировом авангарде, отвечая на возросший интерес публики к макабру:
§ Алиса (1988)
§ Фауст (1994)
§ Конспираторы наслаждений (1996)
§ Полено (2000)
Гай Мэддин – другой выдающийся авангардист периода смены тысячилетий. Фильмы канадца заново раздувают пламя немого кинематографа, адаптируя его к современным ритмам:
§ Сказки госпиталя Гимли (1988)
§ Осторожно (1993)
§ Сердце мира (2000)
§ Дракула, страницы из дневника девственницы (2002)
Украинка Кира Муратова достигает к началу ХХI века пика своего шизофренического творчества, становясь важнейшей женщиной-киноавтором в истории:
§ Астенический синдром (1989)
§ Чувствительный миллиционер (1992)
§ Второстепенные люди (2001)
§ Чеховские мотивы (2002)
Лидер португальской режиссуры Маноэль де Оливейра, обладатель неправдоподобно длинной карьеры в кино, продолжает активную работу на десятом десятке:
§ Доуру, тяжелый труд на реке (1928)
§ Глупый Аники (1942)
§ Каннибалы (1988)
§ Христофор Колумб – загадка (2007)
Новое поколение латиноамериканских режиссеров привлекает к себе большое артхаусное внимание:
§ Не умирай не сказав куда уходишь (1995, Элисео Субиела)
§ Сука любовь (2000, Алехандро Иньярриту)
§ Город бога (2002, Катя Лунд, Фернандо Мейрейес)
В начале тысячилетия подъем переживает исландское авторское кино:
§ Ангелы вселенной (2000, Фридрик Тор Фридрикссон)
§ 101 Рейкьявик (2000, Балтазар Кормакур)
§ Ной альбинос (2003, Дагур Кари)
Азиатское авторы 90х/00х впереди планеты по стилевому великолепию, эстетизации насилия и свежести.
Бывший комик Такэси Китано пропагандирует японский юмор, японское насилие, японскую созерцательность и японский стиль в стильных арт-фильмах, часто с собственным участием:
§ Сонатина (1993)
§ Кикудзиро (1998)
§ Куклы (2002)
Вонг Кар-Вай из Гонгконга наследует французской Новой волне в съемках неуловимого воздуха, не доверяя написанным сценариям:
§ Чунгкинский экспресс (1994)
§ Падшие ангелы (1995)
§ Настроение любви (2000)
Ким Ки-Дук из Южной Кореи снимает в жестко-романтической манере с вкраплениями азиатского гипернасилия и идей буддизма:
§ Остров (2000)
§ Весна, лето, осень, зима… и снова весна (2003)
§ Самаритянка (2004)
Киёси Куросава приобретает славу самого вдумчивого и глубокого мастера джей-хоррора (японских фильмов ужасов):
§ Лечение (1997)
§ Харизма (1999)
§ Пустая иллюзия (1999)
§ Пульс (2001)
Другой мастер джей-хоррора и японского культ-кино – Такаси Миике. Известен гипер-динамичным монтажом и невиданной плодотворностью (снимает по 4 фильма в год):
§ Кинопроба (1999)
§ Мертвым или живым (2000)
§ Ити – наемный убийца (2001)
Японские ‘аниме’ завоевывают мир. Многие находят их слишком странными, но в 90х/00х это больше комплимент:
§ Акира (1989, Мамору Осии)
§ Принцесса Мононоке (1997, Хайао Миядзаки)
§ Унесенные призраками (2001, Хайао Миядзаки)
В рамках стиля wu xia (‘у ся’ или просто ‘вуксия’) мастера боевых искусств больше не берут во внимание всемирное притяжение. Китай старается переплюнуть Голливуд в зрелищности:
§ Крадущийся тигр, притаившийся дракон (2000, Ли Ан)
§ Герой (2002, Чжан Имоу)
§ Дом летающих кинжалов (2004, Чжан Имоу)
На стыке миллениумов влияние на кинематограф компьютерной графики, клиповой эстетики и идей киберпанка очень трудно переоценить:
§ Беги, Лола, беги (1998, Том Тыквер)
§ Матрица (1999, Энди Вачовски, Ларри Вачовски)
§ Равновесие (2002, Курт Виммер)
Эксперимент Майка Фиггиса по делению экрана на четыре части оказывается удачным:
§ Тайм код (2000)
С успехом возрождается традиция сборных фильмов-антологий объединенных одной идеей:
§ На десять минут старше: виолончель (2002, Бернардо Бертолуччи, Майк Фиггис, Жан-Люк Годар, Фолькер Шлёндорф, Майкл Рэдфорд, Иштван Сабо и др.)
§ На десять минут старше: труба (2002, Виктор Эрисе, Вернер Херцог, Джим Джармуш, Чэнь Кайге, Аки Каурисмяки, Спайк Ли, Вим Вендерс)
§ 11 сентября (2002, Сёхэй Имамура, Клод Лелуш, Кен Лоуч, Мира Наир, Данис Танович, Самира Махмальбаф, Юсеф Шахин, Идрисса Уэдраого, Алехандро Иньяриту и др.)
Новозеландец Питер Джексон совершает самую головокружительную карьеру в киноистории – от любительского трэш-хоррора до мегабюджетных блокбастеров (лучше бы не совершал):
§ Плохой вкус (1987)
§ Небесные создания (1994)
§ Властелин колец (2001)
Голливуд начала тысячилетия погружается в бесплодную трясину римейков и сиквелов:
§ Одиннадцать друзей Оушена (2001, Стивен Содерберг)
§ Ванильные небеса (2001, Кэмерон Кроу)
§ Звездные войны: атака клонов (2002, Джордж Лукас)
Датская студия Центропа (под началом Ларса фон Трира) снимает серию высококачественных порно-фильмов. Под их впечатлением в некоторых странах подумывают о легализации порно:
§ Констанс (1998, Кнуд Вестерков)
§ Розовая тюрьма (1999, Лисбет Люнгхофт)
§ Все об Анне (2005, Джессика Нильсон)
Майкл Мур занимает нишу язвительного обличителя-документалиста и виртуозного жонглера фактами в далекой от совершенства Америке начала XXI века:
§ Боулинг в Колумбине (2002)
§ Фаренгейт 9/11 (2004)
Крупные режиссеры-авторы скучают по простому кино с простыми человеческими отношениями:
§ Простая история (1999, Дэвид Линч)
§ Настройщик (2004, Кира Муратова)
§ Сломанные цветы (2005, Джим Джармуш)

URL
2012-01-31 в 15:52 

Константин Редигер
- Положение серьезное, - сказал Пух, - надо искать спасения.
Мы сняли чих раньше, чем поцелуй. Прекрасный мир!

2012-01-31 в 16:07 

tes3m
Любопытно, я почти все это видела (и не только, конечно).

2012-01-31 в 17:53 

Братик Фардж
Satan, arent you proud of me?
о это чудо, это правда чудо. ноосфера подкидывает или как, но мне это пришло так вовремя! Как раз, когда мне надо было говорить об истории кино! Спасибо!!!!!

Комментирование для вас недоступно.
Для того, чтобы получить возможность комментировать, авторизуйтесь:
 
РегистрацияЗабыли пароль?

Дневник тетушки-непогодушки

главная