• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
22:52 

lock Доступ к записи ограничен

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
18:35 

Страничка 2. Карлсон:-)))))))))))))))

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Вообще, впечатления конечно надо писать сразу, по истечении времени острота эмоций несколько пропадает, но что делать, коли времени сразу не было. А вобщем-то всё это было лишь только вчера, так что уж особенно притупиться чувства тоже не успели.
Скажу сразу, что большинство впечатлений - сугубо положительные и позитивные. С составом явно повезло где-то процентов на 80%. Это просто-таки редкостная улыбка судьбы, чтобы "в одном флаконе" и Радзюкевич, и Меркулова, и Маркелов, и Кирюхин, а к ним в придачу Ужва, и вполне прилично играющие и звучащие дети:-))))
Идти конечно можно было даже только ради замечательного Эдуарда Радзюкевича, которого я обожаю в "6 кадрах" и вообще, когда вижу на экране - настроение сразу поднимается только лишь от одного его появления. Наверное, за каждый такой спектакль можно терять по паре килограммов веса - такая на сцене постоянная суматоха, беготня, танцы и броуновское движение, в центре которого этот обаятельный, весёлый, искренний человечек - "моторизованный мужчина в самом расцвете сил", с замечательным уточнением, что расцвет у мужчины может быть в любом возрасте:-))))) Это просто многим мужчинам надо как лозунг на стенку повесить:-))) Не могу сказать, что меня очень впечатлил "полёт Карлсона" в самом начале, скорее вызвал улыбку, но всё остальное в исполнении этого актёра очень и очень обрадовало. Попадание в образ конечно стопроцентное, в чём я ни на минуту и не сомневалась ещё только узнав претендентов на эту роль. Искренний, ребячливый, с непререкаемой логикой в выборе лучших развлечений:-))))))), с неистощимой выдумкой и неиссякаемой энергией - таким предстал герой Радзюкевича перед зрителями. А ещё - взгляд, такой открытый, доверчивый, то с капелькой грусти, то загарающийся от предвкушения осуществления очередной выдумки:-))) И такая добрая, почти детская улыбка:-))) Своей потрясающей энергетикой Радзюкевич просто-таки заразил весь зал. Шикарная пластика, танцует легко и непринуждённо, чем лично меня привёл в полный восторг:-))) Ей Богу, во-первых на протяжении всего спектакля я ловила себя на мысли, что как же это было здорово в детстве - вот так легко, и не особо задумываясь, шалить и вообще вкушать жизнь с таким искренним всепоглащающим удовольствием, а во-вторых - после спектакля мне захотелось нечто подобное сотворить уже на самом деле:-)))
Семейство Свантесонов:-) получилось просто-таки супер:-) Папа - Ужва сошёл с экрана мультика о Карлсоне, особенно в том моменте, когда Малыш в очередной раз стал объяснять, как ему не хватает собаки, а папа сразу стал "падать в обморок". Удачный образ:-) Мама - Меркулова - как всегда неповторимо женственна и очаровательна в любом наряде:-))) в меру заботлива, в меру строга, и вообще такая вся правильная-правильная:-))) Боссе - Иван Куржалов – симпатично сыгранный персонаж, вполне вписался в стандартное семейство:-), Бетан – Анастасия Карлова, честно говоря, не впечатлила совсем, а сцена с другом в её исполнении выглядела невероятно пошло. Я так и не поняла, сколько тут от задумки режиссёра, и сколько от прототипа Бетан, вероятно одной из дамочек программы «Камеди women». Красная шляпа-шапочка довела этот эпизод до полного абсурда, а подразумевающаяся вероятно карикатура на нравы современной молодёжи:-)))) показалась слишком топорной:-(((
Зато мне понравился Малыш – Илья Беляев, который очень естественно смотрелся на сцене, не страдал излишней зажатостью и стеснительностью, не проявлял излишнего самолюбования от себя самого на сцене и смотрелся в этой роли очень органично и естественно. Вообще, надо сказать, что как ни странно, но все дети в этот день исполняли свои роли без лишнего пафоса, спокойно и как-то очень натурально:-) Очень симпатичный и обаятельный в своей некоторой замедленности движений получился Кристер – Андрей Болотин, а Гунилла – Катя Архипова была в меру кокетливой и немножко задирала нос:-)))
Рулле - Владислав Кирюхин, видимо тянет на звание главного жулика МТО:-))) Профессиональное вытаскивание портмоне и других мелких предметов из карманов, изящное снятие украшений с лебединой шейки случайной прохожей было продемонстрировано с явным знанием дела и страстным горящим взглядом:-))) Ходите по Арбату осторожно, господа хорошие!:-))))))) Классный персонаж!:-))) Жаль, не было второго обаяшки:-))) – Лебедева:-))) Этот дуэт, конечно, был бы просто на ура:-))) Но и в паре с Иваном Пачиным , исполнявшим роль Филле, парочка получилась очень яркая, харАктерная, опять таки пластичная и динамичная:-). Вообще, при всём комплекте простаков в МТО, Кирюхину хотя бы Каскаду можно было дать в «ВВ», а уж объявлять в этом спектакле танцы мастера нашлись бы:-))))
На закуску – просто-таки ещё один подарок в этом составе, дядюшка Юлиус – Александр Маркелов. Супермэн – дальше некуда:-) «Ча-ча-ча» с Фрекен Бок в его исполнении шло просто-таки под постоянные аплодисменты. У Маркелова грация и пластика по своей выразительности просто невероятные, можно просто с удовольствием наблюдать хотя бы за его руками и каждый раз, в зависимости от роли, это будут абсолютно разные, на первый взгляд обычные движения, но так здорово работающие на целостный образ! Скажем, в ЛМ у его дежурного характерные движения алкоголика, мечтающего взяться за горлышко очередной бутылки. А у Никоша в ВВ, рассказывающего, что ему объяснилась в любви сама Ганночка-Ганнулька:-)))), эти же руки изображают прямо-таки почти Апполона, обрамляя его неповторимый греческий профиль:-))) А у дядюшки Юлиуса эти руки просто-таки ведут танец, такие они вдруг становятся аристократичные, чёткие в своих движениях…А в какой-то момент с такой ненавязчивой иронией в этом танце появляется … всё тот же лирический лебедь (привет Маркизу де Падетруа, но … :-)))))))))))) разве может лебедь Каминского сравниться с лебедем Маркелова!:-))))))))))))))) Каждый шикарен по-своему:-))))))) ) Ночной костюм у дядюшки, конечно, просто немыслимый, тянущий на какого-то детского супергероя, коим он, видимо себя и ощущает в душЕ:-))) Лирическая тема между ним и Фрекен Бок, несколько притянута за уши, но … ради такого дядюшки Юлиуса это вполне приемлемо:-)))
Второе и вобщем-то последнее разочарование спектакля – это Фрекен Бок – Лаура Кеосаян. К глубокому сожалению не понравилось всё, начиная от какого-то наигранного однообразного тембра голоса без нюансов и заканчивая просто … общим проигрышем роли так же без каких-либо ярких моментов. Не помогло ни эффектное танго « на экране», ни костюмы, ни впечатляющий бюст. Уверена, что Людмила Артемьева в этой роли была бы гораздо более интересна и менее однообразна. А от этой Фрекен сразу появилась в голове фраза, что ей не хватает самурайского меча, что и подтвердилось, когда она столь ловко разделалась с жуликами. Кстати, и обе Мачехи из «Золушки», думаю, смогли бы найти для этой роли немало интересных чёрточек и мелочей, от которых этот образ стал бы живым и разноплановым.
Очень понравился балет, правда трубочисты на крыше сразу напомнили хранителей времени из «Золушки».
Музыка пока не задела практически ничем, кроме темы жуликов:-)))))) Но и не раздражала, а полностью, на мой взгляд, соответствовала происходящему на сцене.
Так что в итоге – Жанна Эдуардовна опять молодец, ей огромное спасибо за организацию очередного позитивного проекта, приносящего много радости и детям, и взрослым.
Ну и конечно всем-всем-всем актёрам, задействованным в спектакле и остальным организаторам сего действа.
Кстати, хочу сказать, что хоть буклет к спектаклю и стоит оченно недёшево:-), однако его хотя бы приятно взять в руки, он качественно сделан и, что немаловажно, там профессионально выполненные фотографии всех участников проекта.

23:46 

Странички 3,4,5. :-))) Три "ВВ":-))) - всё лучшее ещё только ожидается:-)))

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Начнём, благославяся:-) Признаюсь честно, что сезон этот я открывала долго и грустно (надеюсь, что завершу с противоположными эмоциями:-) ). Ждали-ждали открытия, потом ещё больше ждали-ждали-ждали собственно оперетты, затем ещё мучительнее ждали-ждали-ждали-ждали любимого мною спектакля. Дождалась. 22 октября 2008 или что-то рядом:-) «ВВ» была такая, что отвратней я ещё не видела. Забегая вперёд, скажу, что если прошлый сезон мне с «ВВ» крупно и не один раз везло, а однажды посчастливилось попасть просто-таки на незабываемый спектакль (где-то в самом конце февраля, накануне весны), то в этом сезоне я ещё ни разу не посмотрела по полной программе то, что хотела. Остаётся маленький шанс, но время покажет. Состав ожидался по моим меркам вполне приличный, даже очень. Зайцева, Иванов, Борисенко, Сошникова, Маркелов и т.д. В принципе, этих пяти для меня с лихвой бы хватило, дабы спектакль воспринимался замечательно. Однако день был явно не мой, потому что с первыми тактами в «Максиме» среди кустиков зелени показался Шумейко. Добила меня моя же приятельница, которая в унисон моему испорченному настроению, увидев на сцене Шумейко, примерно через десять минут после начала, громко выдала: «Боже, какая серость и невыразительность». Признаюсь честно, что для Дм.П. это явно был абсолютно не его день. Сказать, что он был с корабля на бал – не сказать ничего. Создалось впечатление, что точно так же, как и его персонажа, его вытащили откуда-то, где он прекрасно проводил время, и принудили играть всю эту скуку смертную. Поэтому в первом действии на его лице читалось абсолютное безразличие ко всему, что происходило на сцене, в том числе и к собственным репликам. Всё, что можно было запороть – он угробил с превеликим старанием. Просто все самые яркие фразы, так живописующие образ Данило, он сбивчиво бормотал себе под нос. Особого пения тоже не наблюдалось. В антракте мы готовы были уничтожить все запасы мартини в театральном буфете, дабы несколько улучшить собственное моральное состояние. Параллельно мы подслушали просто-таки информацию стратегического значения. Один из зрителей с язвительным предвкушением сообщил, что вот сейчас, во втором действии будет прямой намёк на вице-губернаторшу Санкт-Петербурга … Надо сказать, что либо мартини действительно помогло, либо … кто-то сообщил пресловутому Дм.П., что второе действие – завершающее в этом спектакле. Он как-то несколько ожил и перестало казаться, что его героя дома ждёт тёща, трое детей и собачка. А в сцене про Вийона граф вообще оживился, искренне дав понять, что завершение действа уже близко. Даже блеск в глазах появился. А может этот блеск зародился несколько раньше, когда Никош-Маркелов рассказывал очередную байку про павильон и сообщил о ремонте, суперклее, на который там кладётся плитка, почему все вошедшие тоже приклеиваются, и о том, что «а сейчас появится сантехник в белом пиджаке», после чего на сцену в очередной раз вышел Данило. Конечно, на фоне всего этого вялотекущего действа Никош- Маркелов при всём своём хроническом алкоголизме смотрелся просто-таки личностью с огромным интеллектом. Поэтому снова возникло уже когда-то посетившее меня желание отдать ему Ганну в жёны и будет, что будет:-). Кроме Никоша на сцене привлекали внимание Камилл-Борисенко, но учитывая, что персонаж влюблён в Валентину, а сию дамочку в этот день как всегда буйно и сексапильно играла Сошникова, надежды, что он обратит внимание на страстную, обворожительную Ганну в исполнении ЕГ, не было никакой. Молодые люди под номером один и два хоть и залихватски исполнили «Ножки», и вообще старательно соответствовали образам повес, на претендентов в супруги всё равно не тянули. А поскольку «Ножки» в их исполнении стали уже привычным ребячливым вставным номером и не более того, то шансы на претендентство на мой взгляд заметно снизились. Вобщем, сказка закончилась грустно, в конце Данило неестественно настырно лез к Ганне целоваться, мешая договорить последние реплики, видимо просто радуясь, что доиграл- дотянул-доотбыл это мероприятие. В итоге надо сказать, что Ганна как всегда была само очаровние, но когда нет на сцене страстного дуэта – все эмоции идут в никуда ….

Вторую «ВВ» мне довелось посмотреть уже только в декабре. Как сейчас помню, что неслась в театра где-то посередь рабочей недели, не имея времени задуматься, кто заявлен в составах, а кто будет на самом деле. Это вообще самое лучшее, потому что как заду-у-умаешься, да как предста-а-а-вишь… Нет, не думать на эту тему гораздо легче. По факту составы на сей раз подтвердились, во всяком случае относительно главного дуэта, который я так жаждала увидеть. Всё-таки когда ЕГ и ВИ играют вместе – это практически гарантия красиво сыгранного дуэта, страстного, лиричного, исполненного романтики и всех остальных атрибутов сказки для взрослых. Никошем был Беспалов, что в принципе было неплохо, Милицу играла моя любимая Меркулова, чему я искренне радовалась, Камиллом на сей раз был Коровин, а Валентиной опять Сошникова (это мне видно за то, что я её никак в Аделях не могу поймать относительно выбираемого состава, так хоть здесь по полной программе и всегда в непрекращающемся отрыве:-))) ). Посол все разы был Родин, Шляхтова в этом сезоне я вообще пока не видела,а жаль, искренне жаль, потому что у него этот образ гораздо многограннее, ярче и интереснее. Александром привычно стоял Голубев. Мне в «ВВ» кажется, что он вообще мало двигается на сцене, только монументально стоит… Правда оживает к дуэли. Почему-то в этот раз рэвольвер заряжали шампанским и советник по культуре как-то странно пытался вытряхнуть из оружия последние капельки … Вобщем-то «ВВ» получилась вполне удачная, если не на все 100%, то на 95% так точно. Оставшиеся пять процентов сожрала какая-то непонятная суматоха, первопричина которой была вероятнее всего где-то в недрах закулисья, а вот некоторые последствия – на сцене. В итоге ВВ предстала передо мной не целостным спектаклем, а … набором любимых сцен, каждая из которых была сыграна очень и очень здорово, но вот связки между сценами куда-то подевались. И вот к сожалению сейчас уже не помню точно, но вероятнее всего в прошлой смотренной ВВ, а может всё-таки и в этой, был момент, когда на полуосвещённой сцене почему-то не оказалось никого и повисла какая-то тягостная непонятная пауза. Вообще, в этой ВВ над всеми довлел какой-то налёт некой внутренней расхристанности и обескураженности, иной раз казалось, что телесная оболочка персонажей здесь, а мозгами артисты где-то далеко, за облаками. И от этого ткань спектакля иной раз зияла безэмоциональными дырами. Неведомая зрителю суматоха за кулисами по ходу спектакля нарастала и видимо достигла некоторого апогея в момент, когда посол стал искать своего секретаря и советника по культуре. На этот раз междусобойчик под кодовым названием «гдевыбылипивопиливкомпаниисАлександромвремятечётнезаметно» не состоялся, потому что Голубев из левой кулисы вышел один, неся одну салфетку на необъятном пространстве между шеей и ногами, а вторую – в руке. И уже напрашивалась фраза, что это всё, что осталось от Никоша, но Беспалов таки в последний момент успел явиться на зов посла, правда лишь из правой кулисы. Похоже, Никош пил где-то без Александра, да и вообще на протяжении всего спектакля Никош был слишком взбудораженный, с самой первой сцены в «Максиме», когда он появился и повернулся лицом к зрителям – стало понятно, что он действительно о-о-о-очень торопился, ибо на чёрной фрачной паре словно цепочка от часов слегка подрагивал шнур от микрофона.
Сошникова с Коровиным на сей раз буйствовали вместе. Когда у этого Камилла загораются глаза совсем не лирическим образом:-)))) – это обещает, что сцена в павильоне будет на грани фантастики. Павильон не просто раскачивался, он практически ходил ходуном, с Валентины разом сошла вся ложная скромность и Камилл, мне кажется, совсем не пожалел, что заманил «ещё дитя», по наивным словам посла, в это местечко разработки стратегических планов посольства.
Друзьями посольства на это раз были Лебедев и Сташинский. Ну, а раз Лебедев, то уже привычно ждёшь, какое новое слово выудил Каскада, дабы обозначить Бриоша, как «редиску». На сей раз, мне кажется, был гамадрил.
Агеева – Эльга как всегда была «готова на подвиг», мужья традиционно один отдавал команды, другой заикался и почти посыпал голову пеплом.
Ну вот и на фоне всей этой «идиллии» главная пара как всегда страстно и с некоторым нервным напряжением выясняла, что же всё-таки победит – любовь или гордость? Если честно – ЕГ была несколько не форме. Она тоже куда-то торопилась, текст шпарила в некоторых сценах невпопад, поэтому иной раз фразы зависали. Особенно это стало заметно в сцене, когда Данило сообщает, что уйдёт в монастырь – диалог чуть не зашёл в тупик, но всё-таки в итоге герой подтвердил свои намерения по-поводу «но только в женский!», а героиня искренне и в сердцах пожелала ему «скатертью дорога».
И при всём при этом были в спектакле сцены, от которых всё равно сердце то вспыхивает страстью, то томится в сладкой истоме, то стучит так, словно готово выпорхнуть из груди. Ну кто ещё может сыграть этот ежесекундный мятник эмоций Данило, кроме Иванова? Вот его Данило полон страсти, а в следующее мгновение он уже само безразличие. Вот он безумно рад, что появление Ганны – это не сон, а ещё через секунду он бесцеремонно укладывается спать. Вот эта пара забыла обо всём в страстном поцелуе, а … за этим следует … комментарий о выполнении «служебного долга»:-))) И «Скрипки» у этого дуэта так лиричны, что дышать перестаёшь замираешь… И в «Вийоне» у этого артиста каждая фраза звучит с такой особенной интонацией, что в ней и боль воспоминаний, и попытка сохранить остатки гордости, и грусть разочарования - всё переплетается в единую светлую печаль романтики.
Вобщем, и в этом неровном спектакле много чего проникновенного можно было посмотреть, послушать и пропереживать. А это всё-таки главное – чтобы душа не устала чувствовать и реагировать на эмоции, невидимыми нитями опутывающими весь зал, чтобы было сопереживание и некое единение актёрской и зрительской энергетики, чтобы каждый смог раскрыть всё то, что Богом позволено в этот вечер, затронув те струны, которые наиболее важны именно сейчас. Каждый спектакль – неповторим, уникален, и если было хоть несколько мгновений счастливой отрешённости от реальности и погружения в мир чувств – значит он игрался не зря.

Третья ВВ, на которую меня занесло в этом сезоне, я смотрела вообще в несвойственной конфигурации главной пары. Последние дни марта. Шумейко- Жердер. Видимо Богу было угодно, дабы я напрягла все остатки альтруизма и попыталась всё-таки понять, что «не так страшен чёрт»:-))))) Я постаралась. На сцене тоже было много старания, к тому же люди позировали перед фотокамерой, и в итоге «эксперимент удался». Мне реально понравилась не только ЖЖ, хотя вобщем-то мне её Ганна всегда нравилась, но и … даже Шумейко произвёл оченно приятное впечатление. В кои-то веки сошлось два параметра – я в зале и ИГРАЮЩИЙ Шумейко на сцене. Во всяком случае в его игре был виден смысл и некий образ. Я не могу сказать, что эта ВВ была фееричной, какой она бывает у пары ЕГ- ВИ. Искры эмоций не летели, чувств до небес не наблюдалось. Но всё-таки некая романтика была. Во всяком случае я поняла, наконец, что по-сути пытается сыграть Шумейко. Мне показалось, что ко всему прочему стандартному набору любви к Ганне у его героя просто невероятное смущение. Причём он смущается перед всеми и перед самим собой, он даже произнести все эти слова о ревности и любви как следует не может, потому что ну это такой невероятный проигрыш! Он удивлён, он возмущён, что эти чувства никак не вытравишь, он сердится на себя, что не может разлюбить Ганну, он сердится на Ганну, что она вызывает у него столько смятения и в итоге образуется прям-таки какой-то порочный круг «без вины виноватых» в том, что любим, но признать это никак не можем. Вобщем, готова признать, что такой Данило может существовать:-) и даже многим нравится. Он такой более обузданный, более культурный, более мягко-обтекаемый в движениях, вобщем – прямо-таки почти законопослушный дипломат. В его варианте «ВВ» приближается к реалиям наших дней:-) и заправляет всем здесь Ганна:-))) Вобщем, матриархат по-полной программе. И поэтому, несмотря на то, что в этой паре была своя гармоничность, и звучали они оба красиво, но праздничности было совсем немножко, а некой обыденной сдержанности – вполне достаточно. На хорошую игру реагирует не ум, а сердце. Это в сравнении с любимой парой, у которых гораздо больше остросюжетности:-) и пылкой чувственности. Их Любовь никогда не помещается в рамки сцены, она везде, они «дирижируют» залом, они заставляют забыть о рациональности, нравах, приличиях и просто увлекают в водоворот прямых чувств.
Что касается остальных участников «Мерлезонского балета», то очень порадовали Ионова и Борисенко, пели очень красиво, играли элегантно и романтично. Маркелов был как всегда очень и очень. Если не ошибаюсь, миллионы Главари на сей раз ещё и должны были помочь стране пережить кризис, а сцена в павильоне просто-таки грозила увольнением со службы и чем-то ещё традиционно кризисным. «Ножек» не было. Крюков в роли Александра показался мне несколько непривычно невыразительным. И до аристократизма далеко, и комического ничего не обнаружилось.
И … всё-таки интереснее смотреть на сцене на натуры необузданные, чувства, бьющие через край и сметающие все преграды на своём пути. Пусть это будет в какой-то степени страстное безумство. На сцене должна быть яркость, зрелищность и сильные эмоции, чтобы зритель уходил под впечатлением и ещё долго мог что-то вспоминать, переживать и стремится к этому снова и снова. А после этой ВВ … на душе было спокойно, а после получаса в метро флёр развеялся как лёгкий туман…
Остаётся надеяться, что ВВ ещё будут:-)))

14:53 

Странички 6,7,8.:-))) Татьянин день:-)))

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Почему-то сегодня вспомнился именно этот январский вечер. Вызвал он у меня такую массу разнообразных и не просто противоречивых, а практически полярных эмоций, что придя домой через несколько часов я свалилась с высоченной температурой и всеми сопутствующими признаками то ли ангины, то ли ещё чего по-хлеще:-( Правда это не помешало мне на следующий день посмотреть этот же вечер, а вернее – его остатки, полностью соответствующие фразе, сказанной в каком-то предварительно интервью самой юбиляршей – «на сцене буду только я и мужчины». По телевизору примерно так и выглядело. В действительности добрая часть номеров была к огромному сожалению вырезана. К сожалению, потому что вобщем-то телезрители, мне кажется, остались в полной уверенности, что уйдёт со сцены Т.И. (ну когда-то же уйдёт, и может быть даже раньше Аллы Баяновой:-) ) и жанр останется без прим совсем. А это совсем - совсем не так. Да и той громадной труппы, которая трудилась над этим юбилеем, телезрители тоже не увидели. А при всём при этом, если бы ни труппа – юбилея и той праздничной атмосферы, которая была весь вечер и нараставший восторг эмоций – этого просто бы не было.
При этом общее впечатление осталось очень приятное. да и как ему быть плохим – сама атмосфера в зале была невероятно приподнятая, на сцене – множество элегантных мужчин во фраках просто-таки на любой вкус:-), все как один галантны, предупредительны и хороши собой:-) Двое, правда, отличились:-))))))))))))) Один долго и пристально вглядывался в появившуюся на сцене ТИ и изумлённо выдал: «Татьяна Ивановна, это ВЫ?» Второй отличился не менее «изысканной» фразой: «Вы выглядите на все сто!» Надо сказать, что личности для произнесения этих двух ключевых фраз:-)))) были подобраны госпожой режиссёром точно:-)))))) Правда, когда юбилярша объяснила, как вообще выглядит женщина, когда ей стукнет шестьдесят, видимо вопросы, комплименты и всё остальное было заменено лишь восторженными взглядами. Что-что, а красиво стоять, улыбаться и смотреть, изображая всю соответствующую моменту палитру чувств, мужчины в МТО умеют очень и очень неплохо. Со всеми остальными актёрскими возможностями, способностями и качествами у всех абсолютно по-разному, а вот немые сцены:-))))))))) – тут наверное бессмысленно пытаться соперничать:-)))))) Не видит настоящих мужчин в собственном театре лишь только господин директор, но … оно и понятно, настоящих мужчин способны разглядеть исключительно Женщины:-))))))))
На некоторых лексических поправках:-), внесённых в ансамбль «Ради женщин», «Тост Орловского» и возможно, другие представленные номера, в соответствии с тематикой вечера, вдумываться времени особо не было – было просто приятно видеть артистов на сцене и ощущать, что несмотря на то, что это одноразовый проект, но они нашли в себе остатки физических и моральных сил ( после недавних новогодних и рождественских праздников) на участие в этом мероприятии и создании у зрителей действительно праздничного, восторженного настроения. В приёмах создания праздничной атмосферы МТО на сей раз был стандартен. На обычном спектакле один герой, а на концертной программе - трио:-) Поскольку дам-с задействовать можно было только по-минимуму :-))), дабы на себя внимание не оттягивали:-))), видимо по аналогии с «Трио Мариц» на сцене сначала побывало трио Фредди в составе Богаченко, Борисенко и Коровина, а затем трио Тасилл:-))) в составе Корж, Иванов, Исляйкин. Скажу честно, «Марицы» смотрятся и звучат приличнее:-))) Наверное, и эти троицы добились бы некоего положительного результата, если бы начали репетировать … ну пару сезонов назад:-))))))), а вот как «почти экспромт» это особого впечатления не произвело. Всё-таки абсолютно разные тембры, манера исполнения естественно тоже рознится, в итоге – не особо впечатлили.
Между этими трио была пара из Стасика с «Шимми». Танцевали весело и с настроением.
Минимальное задействование дам:-), которыми МТО истинно богат может быть даже несколько более, чем представителями противоположного пола, выразилось в появлении «ансамбля женщин» (не знаю. как это ещё назвать, хотя может быть название далеко не самое лучшее), исполнявших «Застольную» из «Травиаты». Варгузова, Амарфий, Белякова, Зайцева, Ионова, Криницкая. Всё-таки Варгузова – на мой взгляд, «икона внутреннего стиля». В ней ощущается такое внутреннее спокойствие, такое простое знание, что она – Актриса, что более эксцентричные темпераменты на сцене в её присутствии смотрятся крикливо. И ещё Ионова – такая она просто юная, лёгкая и воздушная была в этом нежно сиреневом ( а может – розовом, всё ведь от подсветки зависит), платье и так великолепно пела – одно сплошное восхищение! Откровенно говоря … с одной стороны это было похоже на своеобразное дефиле Примадонн. Каждая из этих шести актрис достойна моря аплодисментов, океана комплиментов, толп поклонников и просто благодарных зрителей. И … что уж тут поделать, коли не у всех супруги – дирижёры или ещё какие-то высокопоставленные лица в театре. И не все родились в то время, когда пиар был построен несколько по-другому, но и тогда страна знала от силы два-три громких имени, остальные же были в относительной тени, хотя мне думается, что оперетта всегда славилась талантами и количество их было намного больше, нежели называется сейчас. Сказать честно – либо прекрасным дамам надо было петь хором:-), либо «разделиться на голоса»:-))), либо придумать ещё что-нибудь, потому что опять-таки совсем разные голоса и по силе, и по тембру, и по устойчивости, темпераменты и манера поведения на сцене тоже сильно отличаются, поэтому единой гармоничной картинки не сложилось. И … видимо задуманная режиссёром антитеза с роскошными нарядами королев МТО и гораздо более простым платьем юбилярши, наверное в смысле «не так важна обложка, как важно, что внутри», на мой взгляд, смотрелась несколько резковато. Потому что, повторюсь, каждая из этих актрис сделала в театре очень и очень немало и по-своему достойна не меньших почестей. Но … ведь в искусстве наряду даже с величайшим талантом, очень важно уметь быть в нужный момент в нужном месте. Это вероятно сродни актёрской интуиции и благословению свыше. И надо сказать, что в судьбе юбилярши наличие этих двух качеств прослеживается как нельзя лучше.
Мужчины, пришедшие поздравлять юбиляршу со стороны:-) были разноплановы:-) Лановой – умница великая, МТО же не может, что б хоть один микрофон за вечер, да не отказал, это ж уже почти фирменная фишка, так Василий Семёнович обошёлся без этой роскоши и показал всему залу, что для настоящего артиста умение владеть голосом – неотъемлемо. Признаюсь честно, сколько бы он ролей не сыграл, для меня он всё равно в первую очередь романтичный Калаф из незабываемой «Турнадот» с бессменной и поистине незаменимой Юлией Борисовой. Приятно было и увидеть Андрея Дементьева. Если Лановой отличается «громко-необъятной» манерой существования на сцене, Дементьев естественно абсолютно другой, но в его стихах можно найти столько близких уму и сердцу строчек, что и его появление на этой сцене было тоже несомненно приятно.
Далее шла «Испанская сюита» из «Катрин». Корнеева с партнёрами кончено выложились не просто на все сто, а гораздо больше, но сам по себе номер был несколько длинноват.
Владимир Андреев с поздравлениями оставил несколько менее яркое впечатление, нежели предыдущие «ораторы», либо я просто с меньшей приязнью к нему отношусь. И «Белая ворона» в исполнении ТИ меня слишком сильно не тронула.
Чеханков, юбилейный завсегдатай:-))), а уж у ТИ появляющийся в обязательном порядке, традиционно был немного занудлив, хотя говорил, как всегда, очень проникновенно. В итоге – к ногам юбилярши припал, а вот поднимали … почти всем миром:-))) Вообще – страшно, иной раз невероятно страшно, как стареют те, кто казалось бы вот ещё вчера были в самом расцвете и так зажигали по-полной, что искренне хотелось думать – это будет всегда.
Театр Сатиры – это просто мои любимые и обожаемые:-))) На каком-то из юбилеев, помню, вышел Ширвиндт со товарищи, традиционно признался в вечной любви к ТИ, посетовал, что супруг юбилярши очень мешает обретению счастья, потом честно раздал всем выстроившимся в ряд сослуживцам заранее приготовленные пистолеты и весь реквизит был направлен на Кремера. Во всяком случае это было оригинально, без излишнего пафоса и с юмором. В этот раз Сатира тоже не подвела, прислала замечательных Юрия Васильева и Алексея Колгана. Здорово они переделали трио из «Белой акации», исполняли это всё с таким драйвом, что ей Богу, одно это поздравление стоило многих других, произнесённых более официальными, а порой и казёнными словами. А строка, что Кремер «к лету напишет оперетту»:-))) – она запала в душу:-)))вместе с продолжением «Хочу я быть, не скрою, лирическим героем»:-))) Апофеозом всей этой композиции стало неожиданное завершение в виде каких-то невероятных прыжков по кругу в исполнении Васильева, вокруг просто таки потрясающего Колгана, крутящего фуэтэ:-))) Это с его-то габаритами:-))) Пожалуй из всех гостей эти ошеломили и запомнились более всех:-)))
Швыдкой, вышедший далее, вобщем-то уже мало чем мог проявить себя после столь яркого номера, хотя всё-таки он обычно говорит искренне и речь у него достаточно эмоциональна и образна.
Далее шла «Советская фантазия», и этот номер порадовал в первую очередь тем, что там появился Кирюхин. (Интересно, если бы не юбилей, неужели никому в голову бы не пришло заменить в последнем фрагменте Шумейко?) Номер сам по себе очень лихой:-), и Кирюхин вписался туда как нельзя лчше.
Поздравление от Щукинского училища продемонстрировало, что у этих юных дарований всё ещё в дале-ё-ё-ё-ёком будущем, хорошо бы хоть капельку обозримом.
Дуэт Сильвы и Эдвина в исполнении юбилярши и её бессменного Эдвина – ГВ, триссировали:-))) Зал уже был просто почти в апофеозе, правда явление какой-то дамы, явно не в себе, несколько подпортило ситуацию, но тут опять надо сказать «спасибо» организаторам. Зазвавши к себе TV, пригласив немалое количество известных людей, не организовать грамотную работу охраны в зрительном зале – это надо было об этом вопросе просто забыть. Существо, вырвавшееся на сцену, до этого сидело в шестом ряду партера и достаточно громко комментировало всё происходящее. Почему это не привлекло внимание охраны – одному Богу известно. И что творилось в момент её появления рядом с двумя народными артистами, находящимися на сцене, - это наверное было сродни шоку. Не представляю, какую выдержку надо было иметь, чтобы в этот момент остаться на сцене и молча наблюдать, как сначала капельдинер, а потом уже и артисты пытались это несчастное создание выдворить со сцены. Кстати, на телезаписи, если приглядеться, есть пара секунд, где вдалеке видно, как по проходу к сцене бегут капельдинер и наконец появившийся охранник. Самое удивительное – вывести из зала её не удалось –охранника посадили рядом с ней:-))) После чего дуэт двух героев прозвучал ещё раз. Зал аплодировал стоя, что вполне понятно – это уже не столько вокально-артистическое мастерство, хотя и оно присутствует, сколько уже определённый символ существования на сцене этого дуэта.
«Ножки» из ВВ и предварявший это разговор Никоша-Маркелова об этих самых женских ножках:-))) были немножко некстати:-( Хотя и номер вроде бы хорош, и понятно, что ножки в этот вечер могли упоминаться только конкретные:-))), которые весь бывший Советский Союз помнит в «Карамболине», но как-то … немножко не то, на мой взгляд.
Зато бальзамом на душу легло появление ЮП. «Мой путь» - это наверное уже просто своеобразная визитная карточка, касающаяся каждого артиста, но когда это исполняет ЮП – это как-то очень глубоко проникает в душу.
Гимн Театру – это конечно очень патетический и честно говоря – момент какого-то такого искреннего откровения, потому что строки в этом гимне просты, безыскусны и правдивы. И Ионова пела конечно потрясающе, просто до самозабвения красиво!:-).
Вальс «Момент» Кремера – дань ему самому, это не обсуждается. Без него не было бы многого в творчестве этой актрисы. Честь ему и хвала за преданность Актрисе.
Официальные поздравления лично у меня восторга не вызвали, поэтому – без комментов.
Традиционно завершающая «Карамболина» на сей раз сопровождалась фейерверками и была великолепна по своему составу. Когда ещё увидишь в этом номере ЕГ и Криницкую. Кадры из много раз виденной «Карамболины» в исполнении ТИ, конечно, вызвали на фоне всего прозвучавшего, ностальгические ощущения. Кроме всего прочего я хорошо помню один из юбилеев театра, вероятно 60-летие (золотые времена, театр не забывал о своих традициях!), когда ТИ эту самую «Карамболину» пела от начала и до конца и батманы вытанцовывала от одной кулисы до другой и обратно, да ещё и бисировала в этом номере. Но когда она и на этот раз появилась в этой незабываемой шляпке-цилиндрике, и этом вечном на все времена образе – на глаза навернулись слёзы. И они возвращаются и в момент просмотра TVзаписи этого вечера, и в момент написания этих строк. Это было настолько неожиданно и абсолютно логично, это было ТАК символично, что мы наверное все зарядились этой силой духа, которая не зависит ни от чего, кроме желания самого человека жить полной жизнью, стараться каждый день проживать с глубокими чувствами и ценить каждое мгновение, как единственное и неповторимое.
Надо сказать, что атмосфера в театре была очень праздничная, и немалое количество зрителей - практически ровесники юбилярши, хотя представителей и среднего, и молодого поколения тоже было много. Среди именитых гостей очень приятно было видеть Наталью Селезнёву, практически она не меняется со времён гайдаевских фильмов, Ольгу Остроумову, по-прежнему невероятно женственную и элегантную, и Эльдара Рязанова с Эммой Валериановной, хотя вот последнюю пару видеть было больно. Эльдар Александрович после операции всё-таки видимо ещё не очень хорошо себя чувствовал, шёл медленно и нелегко и зрители перед ними просто расступались. Но ведь иенно ему ТИ обязана вечному образу капризно-страстной Жермон, в котором она по сей день выезжает на сцену в карете!:-)
читать дальше В итоге – всё равно счастье. Счастье присутствия, счастье сопереживания, счастье вбирания в себя сильных эмоций. Правильно сказала ТИ – «ТАКАЯ ТРУППА!!!». Когда они все выходят на подмостки – со сцены идёт такой ниагарский водопад любви к зрителю – это невозможно забыть, Так что … мы родились вовремя:-) и нам просто посчастливилось жить в Москве и иметь возможность ходить в этот театр столь же часто и так же легко и просто, как иные модницы бегают в бутики за обновками:-)))) Дай Бог и дальше так же бегом, с предвкушением удовольствия, в любую погоду и в полной уверенности, что нас в этих стенах всегда ждут и всегда готовы подарить праздник!:-)

14:39 

Страничка 9. "Всё только лучшее"!!!:-)))))

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Маленькое лирическое вступление. Идти в театр с травмой колена и подвёрнутым голеностопом – сумасшествие, каждая лестница кажется непреодолимым препятствием. И всё же я бы не простила бы себе самой, если бы пропустила этот спектакль, практически единственную ТАКУЮ ЗАМЕЧАТЕЛЬНУЮ ВВ в сезоне, которую мне удалось посмотреть.
Об этой ВВ не написать невозможно, ибо грешно не попытаться запечатлеть в словах хоть малую толику тех романтических эмоций, которые вчера в очередной раз, но словно в первый раз народились в душе.
Итак, "Весёлая вдова", 14.06.09. Жанна Жердер - Вячеслав Иванов, Александр Маркелов, Елена Сошникова - Олег Корж, Родин, Крюков, Лебедев, Новиков, Николаева, Агеева, Николаев, Голышев, Кирюхин.
Иванов конечно уникальный артист. Природа самым щедрым образом одарила его и обаянием, и артистизмом, и драматическим талантом, но более всего – ГОЛОСОМ. Какой же у него неповторимый, красивый баритон!!! Что он такое вчера творил этим самым голосом, какие только оттенки в нём не звучали и как они проникали в самую глубину души, какую невероятную палитру чувств вызывали у зрителя – это словами не передать. Смятение, волнение, нежная страсть, безумное счастье, восторг, ревность, страдание, гнев, презрение, опять страсть, любовь-любовь-любовь… Такое воодушевление! И блеск в глазах, и истинное удовольствие от игры, от каждого её момента, и какие тонкие, чуть заметные и невероятно пронзительные эти моменты, а в них столько трепетности, столько искренности, столько неподдельности, что плавится-плавится сердце в сладостном томлении. Данило вчера вначале был очаровательно архипьян:-))), в дело употреблён быть не мог ни в какое:-)))),, не говоря уж о службе Отечеству:-))), но какая сладость звучала в каждой его фразе, какое чертовское удовольствие было в этом «Максиме»!!! Выходная ария Данило – блеск, так легко, так красиво, такая виртуозная игра тростью, да и экспромт с плащом получился ( ну не советники по культуре в Гранда-Монтанье, а истуканы, памятники самим себе, хоть бы записи посмотрели, несчастные создатели собственных образов с именным наградным оружием, как Евсюков этот момент играл – всего-то несколько движений, а Александр был живым, естественным и Данило не приходилось извечно решать один и тот же вопрос – когда снять плащ и куда его деть). Мираж – сцена, достойная оваций. И с Ганной сыграно великолепно – с обидой, но без излишней ненависти с её стороны , и с нежным обожание и моментально ожившей страстью со стороны Данило, и далее - мало этого ошеломлённого взгляда разом протрезвевшего графа, затяжного поцелуя Никоша, великолепного подыгрывания Маркелова со словами что «граф готов ( с характЕрным жестом у виска:-) )) ) служить отечеству», но так тонко, так стремительно страсти накалялись, так с каждым словом натягивались и звенели струны души – ну как об этом можно говорить, это слышать и видеть надо, как бешено начинает вращаться «мельница» чувств и самое главное – чтобы колесо её вращалось в нужном направлении… Эх, какой вчера волшебный «Вальс полей» был – действительно летел, плыл над залом. А «Скрипки» - это было просто что-то невероятное, такое нежно-лирическое, такое трепетное, такое нереально-сказочное, словно … действительно во всём целом мире остались только Он, Она и Любовь. А Вийон, это же просто подарок, такой вчера был Вийон! Как только это удаётся объединить в нескольких строчках, столько интонаций, столько чувств – и сожаление о том, что любовь оказалась обманом, а трепетная страсть осталась в прошлом, и обиду, и боль, и страдание, как же проникновенно звучат эти слова-воспоминания «ах, женское сердце – секрет»… И «Качели» вчера стали поистине праздником души – такое звучание, такая гармония, такие картинки навевали со звёздным мерцанием и плавным парением, что просто какая-то невесомость и … остановись, мгновенье, ты прекрасно!
А ЖЖ какая вчера была – игривая, нежная, кокетливая, самое главное – искренняя. У неё очень верный образ получается – Ганна вроде бы и сильная, но одновременно – беззащитная, ранимая. А самое главное – правдивая и честная, прямолинейная и откровенная. Пожалуй вот в этом они очень сходятся в дуэте, эти Ганна и Данило. Они похожи именно тем, что им и в голову не приходит смущаться собственных чувств перед самими собой, этим они и отличаются от таких дипломатичных политиков посольства. И единственно, чем Данило раздражает вся эта ситуация – он пытается врать сам себе. А это совсем не в его характере. И как же это от всего сердца надо сыграть, произнеся эти две фразы «Как же я её люблю… наверное, придется застрелиться» - с беспомощной счастливой улыбкой и одновременно проблеском слезы, чтобы после этого раздались аплодисменты! Они оба искрят, они оба … сражаются за свои чувства и … любят-любят-любят. Вот оно безумство ХАРАКТЕРОВ!!!
ЖЖ хороша, очень хороша в каждой сцене, у неё ни одна строчка текста не пропадает, все интонации нанизываются словно бусины одна за другой и получается такое прозрачно-переливающееся ожерелье чувств, светящееся, пронизанное то лучами солнца в саду, то отблеском звёзд на небе и соединённое пламенем любящего сердца. А ещё - у ЖЖ потрясающий манящий, соблазнительный, пронзительный взгляд. Таким взглядом можно ласкать, а можно – жалить, можно одаривать, а можно – испепелять. В поединках страсти эти партнёры очень и очень достойны друг друга. А как замечательно она Данило кашне затянула:-))) потуже надо было, потуже:-))) за предательство собственных чувств надо платить! Очень мне эта Ганна по вкусу своей прямотой чувств и выражений, негламурностью, но необъяснимой манкостью и истинной женской притягательностью.
Маркелов – душечка-Никош:-))) Превзошёл сам себя в сочетании юмора, мимики и жестов! Лёгок, искромётен, очарователен! Это представление «невесты»! Посол: «Её зовут Ганна Главари», Никош – эхом: «Главари. Ганна.». Кто, как не он, ещё будет так искренне пошатываясь отправляться за четвертью , и при этом по ходу дела, как будто так и нужно, шлёпать папку на круглый диванчик и ставить его на место после прошедших «мирных переговоров». Кто ещё станет так отвлекать посла от сцены в павильоне, практически сочувствующим голосом объясняя, что лучше обратить внимание на «наши тезисы», тезисы о повышении заработной платы сотрудникам посольства, в посольстве очень тяжёлая ситуация, большие недосдачи, но вот может всё-таки премиальные дадут какие-нибудь!:-))) Люди, ей Богу, Маркелова надо писать, за ним хочется ходить с диктофоном, а лучше с видеокамерой и увековечивать все эти его маленькие «экспромтики», сопровождаемые такой неповторимой выразительной мимикой, что это просто комические шедевры. И уж если его Никош – ум, честь и совесть посольства, то сам Александр Николаевич – поистине Великий Артист и бесценное достояние МТО. Действительно искренне хочется сказать именно этому артисту отдельное спасибо за спектакль, он был как всегда ВЕЛИКОЛЕПЕН!
Сошникова вчера была замечательной Валентиной, как ей удаётся стремительно перемещаться по сцене на таких шпильках – загадка, впрочем – это же можно отнести и к ЖЖ. Корж был неплохим Камиллом и … почему-то напомнил мне князя Мышкина из «Идиота», когда его играл, если не ошибаюсь, молодой Баталов. Много в нём было неразрешимых душевных противоречий и пылких порывов в сочетании с некой скованностью движений.
По остальным действующим лицам – посольские жёны и мужья были стандартны – Милица-Николаева симпатично мила, Эльга-Агеева раздражала своей пафосностью, как видимо и задуман этот образ. Мужья страдали в «Максиме», друзья посольства клеились к жёнам, подхалимажничали перед вдовой и обменивались «комплиментами» в адрес друг друга. В этой паре Лебедев мне гораздо более симпатичен.(И вообще после Фалька в гастрольной ЛМ, где они с Ивановым были вобщем-то единственными, на чью игру было интересно смотреть (плюс Ал.Ник. в роли дежурного), я как-то стала воспринимать этого артиста с бОльшим интересом.
Александр –Крюков тем не менее понравился в моменте с «начальником, который перестал пить». Как-то к месту проронил нетрезвую слезу. А вот с именным оружием перебор, ИМХО.
Кирюхин в роли Мажордома - хорош, но ей Богу, неужели больше некому танцы объявлять, он идеальны бы вписался в роль одного из двух друзей посольства.
В итоге – ВВ была достойная во всех отношениях, долгожданная и наконец свершившаяся. Побольше бы таких спектаклей! Браво всем!!!
И лирическое завершение. В антракте я получила по заслугам от моей милой приятельницы, которая сказала, что я видно совсем забыла, КАК ИГРАЕТ Иванов, если могла допустить фразу, что Шумейко в ВВ играет. Я действительно давно не видела ТАКОЙ игры, ТАКОГО Данило. Действительно, когда играет Иванов - на его фоне в моём понимании всё остальное меркнет, выглядит бледным, невыразительным и просто не заслуживающим внимания. Поэтому, если в следующем сезоне будут опять ляпы с заменами – как сказала одна моя любимая героиня «камеди women», «предупреждайте сразу, чтобы потом машину за оружием не посылать».

19:42 

Страничка 10. "Громы и молнии ЛМ" на сцене Московского Дома Учёных.

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
(написано 28 апреля 2009 года от Рождества Христова).
«Бойся собственных желаний, ибо они иногда сбываются» - так кажется кто-то из мудрецов сказал. Ой, как прав оказался:-) Угораздило меня у прошлом годе заикнуться:-))) что мол хочу-хочу посмотреть ЛМ с Ионовой . На тебе пожалуйста, мечта идиотки сбылась. И трёх лет не прошло, а уж желание исполнилось, да КАК! Вторые сутки под впечатлением, и не поделиться оным – выше моих сил, я женщина слабая:-)))))))) Поэтому если кому эти безжалостные строки случайно на глаза попадутся – не надо сразу говорить, что здание МТО в аварийном состоянии и лучше мне там рядом не ходить, потому что участились случаи падения кирпичей с крыши причём исключительно на зрительские головы.. Такие испытания, как эта ЛМ – это не каждому под силу:-)))
В спектакле участвовали: Розалинда – Елена Ионова, Генрих – Дмитрий Шумейко, Адель – Элла Меркулова, Альфред – Валерий Исляйкин, Фальк – Дмитрий Лебедев, Франк - Вячеслав Иванов, Лесничий, Дежурный и … пиротехник-проходимец:-))) – Александр Маркелов, Орловский – Максим Катырев, а так же … невидимые зрителю, но явно присутствующие на сцене тараканы, надувная бутылка шампанского, фонограмма с музыкой Штрауса к оперетте «Летчая мышь».
Нет, когда мы собирались в МДУ, никаких фантазий по поводу чего-то супер-особенного не было. Понятное дело, что гастрольные спектакли делаются малым количеством артистов под фонограмму и с минимумом декораций. Поэтому прельщало следующее: Ионова в роли Розалинды и сам сюжет, всё-таки «Летучая мышь».
По итогам увиденного я могу сказать, что такого я просто не ожидала. Смею предположить, что режиссёр – мужчина, ненавидящий женщин. Кому ещё могло прийти в голову сделать Розалинду клинической идиоткой с приступами истерии и воплями, глупой пошлой мещаночкой и пустышкой? И в чём на фоне ТАКОЙ Розалинды тогда вообще можно обвинять Генриха? Сцена на столе и под столом, громы и молнии – за гранью, невероятно далеко за гранью. В ЭТОМ «саду» - как в СТРАШНОМ бреду, простите за каламбур. Альфред вызывает опасения – он явно маньяк. Нет, ну понятно же, что Розалинда – не одна женщина на земле, но его тянет именно к ней, и не останавливает даже то, что она мягко говоря, чересчур экзальтированно выражает свои страхи. Он ещё и сам организует то грозу …, то тараканов … ( Я представляю, если это вдруг попадётся на глаза тем, кто этого спектакля не видел …) На фоне этого почти светопредставления Генрих – сама святая наивность, а охота с собачкой Эммой – да это просто вынужденная ситуация, от безысходности так сказать, а промахнулся он исключительно на нервной почве, да и стрелял наверное не в лесничего, не в рябчика, а в себя … Вобщем, драматургическая основа сего действа – загадочна, непредсказуема и поразительна, в смысле поражает … как пресловутая гипертония ту собаку, которая «сдохла насмерть».
Костюмы – это отдельная тема. Сочетание цветов в костюме Адель в первом действии – мечта сегодняшних тинейджеров:-) Дезабилье Розалинды – фантастика. Шляпа Альфреда – привычка:-), маски на балу дамы явно перепутали, красная больше подходила Адели, серебристая - Розалинде ... Правда справедливости ради надо сказать, что Розалинду во втором действии было не узнать совсем:-) Вот вам современная обувь, меняющая рост, а с ним и общий силуэт:-)))
По игре … когда не понимаешь образа, говорить что-либо об игре сложно и вероятно излишне. Я поняла, что мне достаточно любить Елену Ионову в её других ролях на сцене МТО и Геликона. Она - замечательная актриса, с прекрасными вокальными данными и роскошными формами:-) И если в Москве пойдёт Сильва с её участием, я всё равно хочу её посмотреть. Но в этот раз - образ был мне не понятен.:-( Генрих – Шумейко – вобщем-то никак. Ничего нового и интересного в образ не привнесено. Так, общая традиционная канва. Да, яркая фактурная внешность, но … это же всё-таки театр, надо же играть, чтобы было интересно, а не просто себя - симпатягу демонстрировать. Это и начинающему актёру непростительно, а уж … Адель –Меркулова – сначала была черезчур пародийна, и в первых сценах играла грубовато, а вот во втором действии немножко понравилась. Альфред – Исляйкин… А самое смешное, что даже и не раздражал во всеобщей суматохе.
Вобщем … понравились мне двое и ещё один:-) двое – своей игрой и попыткой создания целостных образов. В этой трагикомедии с примесью фарса и сарказма оказались два классических незамутнённых издержками режиссуры образа: Фальк – Лебедев, на удивление изящно и красиво исполненная роль, вполне можно было бы и на подмостках МТО её исполнить, уж не хуже Богаченко, так точно. У меня как-то появилась уверенность, что и друг он преданный – стоически защищал Генриха, вертелся как уж на сковородке, но не сдался:-), и директор театра он тоже классный:-))) И дуэт с Аделью « Маска-маска» мне очень и очень пришёлся по вкусу. И Франк – Иванов, замечательно продемонстрировавший, как его персонаж постепенно расслабляется, отвлекается от забот праведных, и бокал за бокалом пьянеет… Явление в тюрьму было роскошным:-))))))))): ворот нараспашку, бабочка где-то под ухом, какие-то немыслимые разноцветные ленты через плечо (видимо от той самой скачущей тройки), абсолютно расфокусированный блуждающий взгляд и ко всему прочему - это надо было на этом пятачке так классно изобразить полную нестыковку движений:-))) Ноги заплетались, цеплялись одна за другую столь натурально, как будто непьющим директором выпито было … несколько больше, чем позволил себе дежурный. Вообще, осталось впечатление, что Иванов тихонечко так, исподволь, играет свой спектакль в спектакле сам с собой:-), то общаясь с бокалом (или с собственным отражением в его блестящей поверхности?:-))) ), то приглашая на вальс … бутафорскую бутыль с шампанским:-) в карнавальной маске … И « выходит на связь» с другими участниками действа крайне редко:-), по мере необходимости, потому как манера игры очень рознится. И у него, и у Лебедева - классика жанра, у всех остальных - нечто близящееся к ... рассказу по мотивам или капустнику. Ну и ещё один – Маркелов:-) многостаночник, честно зарабатывающий себе пенсию:-))) В первом действии мы просто долго глазам своим не верили, что это он. Но так разыгрывать зрителя и такое городить может только Маркелов. Во втором действии в роли Лесничего он был уже очень к месту:-), а у ж в третьем – просто в своей епархии:-) Вообще, Ал.Ник. под маской пьющего дежурного иной раз настолько прозрачно-грустные намёки делает … Ну сцена с дежурным уже была просто дублем, а цветуёчек в горшочке я восприняла как стёб (впрочем, как и многое другое).
Бал у Орловского – это конечно СЦЕНА!:-))))))))))))) Надувная бутылка а ля шмапанское смотрелась … своеобразно. Грешным делом я предполагала, что сцены на балу как-нибудь подсократят … Хора нет, кому вообще изображать это ночное «многоголосье»? Однако попытки предприняты были:-))) Правда … пели всё те же, что и в МТО. Роли поменялись, но … Иванова ни с кем не спутаешь, даже если он стоит на сцене слегка покачиваясь, с рассеянной улыбкой и якобы мечтает о чём-то там отвлечённом. И при этом звучит абсолютно не соответствующий образу пьянеющего Франка голос:-))), и сколько бы потом голосов не вплелось в хор – этот яркий баритон не услышать невозможно. Неожиданнее всего была конечно компания веселящихся «беглых каторжников»:-))) Этакая «тройка мчится, тройка скачет» выскочила из-за кулис, наигранно чего-то там просмеялась – провеселилась и сделав петлю по сцене скорее скрылась обратно. Ну а хоровод вокруг «ёлочки», пардон – вокруг бутылочки:-))) – это уже было пиком представления. В моём испорченном воображении сразу всплыло «каравай-каравай, кого хочешь, выбирай и т.д.». Понятно, что восемь артистов, пардон – будем говорить – семь и «неизвестный в полумаске»:-) – такая роль была у Исляйкина на балу – таким количеством изобразить бал наверное и нереально … Но как-то всё это больше напоминало … простенький водевильчик, нежели классическую оперетту Штрауса.
Конечно мы посмеялись, конечно было забавно,:-) Но ... послевкусие осталось какое-то не очень оптимистичное:-( У меня вобщем-то создалось такое впечатление, что над нами … несколько безжалостно посмеялись. Мы регулярно ходим в МТО, мы нередко столь безоглядно критичны в своих высказываниях по поводу провисающей режиссуры, плохого оркестра, несинхронного балета, вобщем «не так стоят, не так свистят». И … вот то, что мы вчера получили – у меня это воспринялось некоторой пародией, я бы сказала – не очень доброй пародией на классическую «Летучую мышь». Вероятнее всего её стоило посмотреть хотя бы ради того, чтобы по-достоинству оценить имеющуюся возможность смотреть настоящую классическую оперетту на подмостках МТО. Куда и соберёмся снова в ближайшее время:-) (Уточняю – нашествие будет организовано уже в следующем сезоне, как только подходящий состав соберётся и … ну как всегда, Со-о-о-о-ошникову – Аде-е-е-е-е-елью!!!!!:-)))) )

17:18 

lock Доступ к записи ограничен

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
15:36 

Страничка 12. "Марицы" - микс:-))))))))))))))))))))))))

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Просто таки ещё раз убеждаюсь, что где-то там наверху над нами есть какая-то очень разумная сила, которая поняла, что всё, запас оптимизма по поводу «Мариц» у меня закончился ещё в прошлом сезоне. И ещё один спектакль, где старательно смотришь исключительно на героиню – это уже предполагает непредсказуемые по яркости выражений впечатления из серии «говорю, что думаю, но не думаю, что говорю». Обычно в таких случаях букв в алфавите не хватает, а их сочетание интеллигентные компьютерные программы периодически заменяют всякими звёздочками :-))))) Видимо силы небесные надо мной сжалились и поэтому вот с чем мне безоговорочно везло в этом сезоне – это с «Марицами». Искренне признаюсь, что с математикой у меня столь же замечательно, как у Популеску с сельским хозяйством, но когда путём недюжинных усилий удалось всё же кое-как подвести количественные итоги , увиденных «Мариц» оказалось аж целых четыре и все – одна лучше другой. Невозможно выделить какой-то один из этих спектаклей, и столь же нереально вспомнить точные составы. Обычно в памяти остаётся либо что-то очень-очень приятное, либо – наоборот, то, что вызвало полное неприятие и отторжение. Поэтому в итоге рождается некий микс:-)))
Самое прекрасное – это конечно главные герои. С этими составами мне везло несказанно – ЕГ/ВИ – в декабре, ЕЕ/ВИ – в последний день январских каникул, ЕГ/ВИ в феврале, ЕГ/ВИ в мае. Чарующие голоса, трепетная романтика, влюблённые взгляды – что ещё надо, когда приходишь в театр отдохнуть и отключиться от повседневности? После этих «Мариц» повседневность отступала надолго и всерьёз:-), а праздники продолжались до бесконечности. Вот люблю я и ЕГ в роли Марицы, и ЕЕ обожаю:-) Можно массу достоинств привести, которыми и та, и другая обладают в равной степени – и голоса красивые, каждый по своему, и шармом одарены эти актрисы, и , что самое главное - эти две Марицы совсем друг на друга не похожи. Образы разные и поэтому на каждую героиню можно ходить не уставая несметное количество раз, и разглядывать эти непростые характеры всегда интересно. Всё-таки у Марицы-Ионовой на первом месте гордость. Чем-то она в своём поведении похожа на капризно-надменную Диану из «Собаки на сене», иной раз даже что-то мимолётно напоминает тереховские интонации. Своенравна, всегда, в любой ситуации, хоть чуть-чуть – но свысока, хоть капельку, но – на расстоянии. И … только в «Часах любви» начинаешь видеть, как нелегко этой красавице довериться, убрать колючки, открыть своё сердце, как удаётся растопить в её сердце льдинки, добиться от неё откровенности, когда на смену лёгкой игривости приходит искреннее чувство. Мне почему-то кажется, что эта Марица злится на своего управляющего именно потому, что ЕЁ самолюбию нанесли сильный удар. А у Марицы в исполнении ЕГ столь же сильный порыв оскорблённой женщины вызван … больше тем, что она негодует по-поводу самой себя – как могла себе позволить так увлечься, так потерять голову и раствориться в нежной страсти … потому что каждый волен увлекаться столь глубоко и сильно, как только способен, но и нести ответственность за некоторую потерю рассудка и все вытекающие из этого последствия тоже должен в первую очередь сам, не ища первопричины в противоположной стороне:-). И у ЕГ вот этот мотив в игре очень и очень заметен. Её Марица отвечает сама за себя и сделает всё, чтобы вернуть свою любовь. А у Ионовой Марица всё время себя переубеждает, идёт на определённый компромисс с самой собой, чтобы признаться в любви, хотя очень сильно переживает. За ней невероятно долго тянется шлейф воспоминаний о её вечных поклонниках с их традиционным « я вас люблю и хочу на вас жениться». И переключить её с этой уверенности, что все они, мужчины, – одинаковы, стОит очень и очень больших усилий. В ней больше разума, чем страсти, хоть и страсть есть. А у Марицы, когда её играет ЕГ – больше чувственности, интуитивной прямоты, откровенности. Она и слёз не сдерживает, страдает до глубины души, но и любит – разом отбросив все сомнения. Они – разные, но каждая по-своему интересна, глубока, каждая заставляет сопереживать, манит и очаровывает, приковывает к себе всё зрительское внимание и заставляет принять один непреложный факт: чтобы такая Марица безоглядно полюбила – герой должен быть очень и очень достойным. Чтобы у зрителя даже и капли сомнений не возникало, что он действительно во всём достоин этой блестящей графини, что они просто созданы друг для друга и их встреча - предуготована самою судьбою.
Вот счастье видимо в том, что Вячеславу Иванову это практически всегда удаётся - сыграть такого нетривиального героя. И что ещё заманчиво – он всегда преподносит своего персонажа по-разному. Идёшь на спектакль и никогда не предугадаешь, как сегодня будет сыграна та или иная сцена. Знаешь общую канву и присутствует уверенность, что будет интересно, искренне, а вот как – это только на самом спектакле уидишь-услышишь-почувствуешь:-) Поэтому и стремишься попасть на спектакли с его участием при каждой возможности. Наверное самая главная черта этого романтического героя – это его сдержанность. И умение актёра очень тонко показать, что за этой внешней сдержанностью – мир пылкой страсти, глубоких переживаний, истинного благородства и достоинства. Пожалуй …стоит признаться, что тексты, особенно речитативные, в этом спектакле ( на мой абсолютно субъективный взгляд) очень далеки от идеала и грешат некоторой надуманностью, топорностью. Или это наоборот так и должно быть, что Тасилло и Зупан с Популеску общаются практически на разных языках …. Или … это те самые законы некой условности жанра? А я всё скатываюсь к драматическому театру и вечно ищу тонкие оттенки и чуть заметные штрихи? Во всяком случае – вся разноплановость образа целиком и полностью на технике актёрской игры. На нюансах тембра голоса, на выразительности движений, на точности интонаций, подчёркивающих каждую фразу. И на непревзойдённом умении сыграть очень лиричный дуэт. Так искренне любоваться Марицей, с такой страстью смотреть ей в глаза, так внимать каждому её слову, чтобы она наконец поверила в истинность чувств – это очень красиво видится из зала, и «Часы любви» - действительно получаются одной из самых нежных сцен в спектакле. А самой яркой – конечно финал второго действия. Тоже … всегда немножко разный этот финал. И вот тут уж глаз не оторвёшь от этой вихревой смены настроений. От практически нейтрального появления на зов графини, сменяющегося сначала смятенным непониманием происходящего, затем бешенным порывом эмоций с громовым приказом цыганам «Играйте! ПлачУ!», моментальным взрывом адреналина, завершающимся швырнутым под ноги графине фраком. И … в итоге - резкое полное опустшение, гнев выплеснут, боль из острой стала … чуть менее сильной, но всё такой же тянущей и непрекращающейся. И … уже невозможно что-либо сказать, когда слышны слова Лизы «Ах, мой брат, уйдём…», остаётся только этот взгляд глаза в глаза, мимолётная мысль, что всё ещё можно вернуть … но слишком велико и незаслуженно обвинение… Зал на этой сцене замирает и о том, что дышать надо регулярно – забывает:-). Вобщем-то я давно уже сказала, что когда в «Марице» на сцене Иванов – на второе действие надо с собой иметь нечто для поддержания сердечного ритма. А то ей Богу, запасов коньяка в МТО может не хватить, если после всех переживаний у зрителей останутся силы телепортироваться в район предложения этого напитка и отстоять очередь:-))) А ведь до третьего действия всенепременно дожить надо, потому что далее «милые бранятся – только тешатся», а посреди всего этого – такое обворожительное исполнение «Кто придумал Вас», такой искренний признательный взгляд всем женщинам в зале, такая открытая улыбка, столько воздушных поцелуев в зал, что утверждение « сам чёрт помог» звучит истинным комплиментом:-))) И это ворчание на заднем плане про то, что «этот идиот – её большая любовь», эти стрелы ревности, так незатейливо организованные Марицей и однозначно попавшие в цель, этот последний хлипенький бастион в виде « ждущей на вокзале невесты» - всё это так забавно смотрится на фоне тех бесконечных влюблённых взглядов, которые прорываются в сторону графини сквозь соблюдение этого ультиматума «ни слова о любви» … Они так хороши, эти влюблённые на берегу Дуная! Уходишь со спектакля и бережно, словно боишься расплескать, несёшь в душе огромное количество радостного тепла, улыбок и безбрежный океан любви!!! Спасибо!!!:-)
Замечательно, что в мае наконец удалось увидеть в роли Лизы обожаемую Меркулову. Вот это действительно настоящая сестрёнка. Женственная, кокетливая, весёлая, а самое главное – очень искренняя, нежная. В этой Лизе очень много внутреннего тепла. Только у неё с Ивановым настоящий задушевный дуэт брата и сестры, им действительно веришь, что они провели детство вместе и очень заботливо относятся друг к другу. И во втором действии понимаешь, почему Тасилло не остался, ушёл вместе с сестрой – единственным родным человеком, который его любит и обязательно поймёт и поддержит. Когда Лизу играет Гончарова – есть внешний рисунок роли, техничность, но иной раз не хватает какого-то внутреннего света, она играет этакую глупенькую смазливенькую куколку, а глубины чувств маловато. Когда Лиза – Меркулова, то абсолютно соглашаешься, что ради приданого для такой сестры можно и потерпеть, можно побыть управляющим. А в случае с Лизой - Гончаровой … иной раз думаешь, что надо бы и эту вертихвостку куда-нибудь на ферму отправить:-))), пусть сама немножко потрудится себе на рубашку:-))) Впрочем … у Зупана столько свии-и-инок:-))))
В январе Зупаном был Каминский. И как-то … не восхитил. Стандартный набор приёмов, которые хорошо смотрятся в роли Бони, традиционно непревзойдённая хореография …И почему-то возник вопрос, а … нужна ли этому образу вот такая залихватская безупречность и ловкость? … Зупан-то, мне кажется, немножко недотёпа и простофиля. Не может быть в нём безумной яркости и фонтана энергии. И личность эта абсолютно ведОмая. Сказали друзья жениться – отправился к невесте, понравилась другая девушка – стал «подпевать» ей, в компании Популеску - поддакивает ему. Самостоятельности в этом персонаже - мизер. Как и сильных эмоций. Он этакий большой ребёнок. Добрый, открытый, но действительно не очень умный. Вот тут кстати очень важно, чтобы Лиза-то выглядела немножко по-разумнее Зупана, тогда дуэт будет ладный и логичный. Поэтому … мне стало ясно, что как-то вот Богаченко в этой роли для меня приемлемее. Правда … ох уж мне эти все «свинологи, счетологи и остальные по списку», утверждающие, что женщины, видите ли, издеваются над мужчинами!!! И при чём здесь «1000 и 1 ночь»? Там рассказчица вроде совсем даже и не издевалась:-))), скорее – наоборот, в сети заманивала:-))) очень изящно и ненавязчиво:-))) Про Борисенко умалчиваю, в этом сезоне видела его Зупаном только в БК и … мне вполне хватило:-)))
С Популеску мне тоже повезло – видела всех исполнителей этой роли, по-прежнему мои главные дифирамбы – Мишле. Всё-таки его Популеску самый интересный. Мне не под силу разгадать, как это так без излишней пафосности, неоправданной пошлости, «лошадиного ржания», именуемого у некоторых смехом, у этого актёра получается очень колоритный образ. Наверное это какая-то такая реальность существования в образе на сцене. Он очень правдоподобен, этот кавалерист. Он действительно мечтает, чтобы Марица попала в какую-нибудь передрягу и вот уж тогда он себя проя-я-явит, у него действительно логично звучит фраза « я человек порядочный, я их выследил». В исполнении ВВ он не бесцветен, этот персонаж, но и совсем не однозначен. Он прост, естественен и натурален – такие были, есть и будут во все времена. Это живой характер, и вероятно это самое главное.
Божена, моя любимая Божена – Валентина Николаевна Жёлудева. Виват этой Божене!!! Вот она, загадка талантливой актрисы, которая среди всех этих песенок « с одной стороны» и «спирту» с другой стороны невероятным образом создаёт тако-о-о-ой характер, что сразу понимаешь - в ней действительно сочетаются невероятная сила духа и широкая душа. Чем-то она напоминает замечательную актрису Малого театра прошедшего столетия Елену Николаевну Гоголеву, её Мамуре. Ну какую тётю будет с неподдельной радостью встречать Тасилло? Неужели выжившую из ума, божьего одуванчика? Да вряд ли. И с чего бы это тёте быть божьим одуванчиком, она всё-таки сохранила и титул, и достаток, а значит – и ума ей не занимать, и прозорливости, и жизненной хватки. Поэтому и накалившуюся обстановку выяснения любовных отношений она ощущает практически сразу, увидев Марицу и зная своего племянника:-))) И кстати, у Агеевой в игре тоже появились некоторые намёки на более яркий и сильный характер, что очень радует:-)
А Пенижеком всё-таки лучше всего воспринимаю Батейко. Самый безобидный, комичный, чудаковатый слуга у барышни получается в его исполнении. И опять же искренний во всём – и на Марицу ей же жалуется абсолютно не ощущая никакого подвоха, и «нитки чужой ни за что никогда не возьмёт».
Тчеко, этот своеобразный хранитель домашнего очага в имении Марицы, … Конечно незабываем Орловецкий. А на сегодня – приятнее всего Поваляев.
Азы были разные:-))), а самая-самая для меня – Валентина Белякова. Вот её цыганскому гаданию я верю:-), и эта Аза действительно искренне рада приезду графини и переживает за неё. Есть в ней и душевное тепло, и мудрость, и море обаяния.
А ещё я этот спектакль очень люблю …за оформление и красивую хореографию. Мне и цыганские танцы очень по вкусу, особенно когда солирует Сергеева. Жаль, что её последнее время не видно. Незаменимых, конечно, нет, но … всё равно без неё какой-то изюминки, какого-то изящества в танцах очень не хватает. И кабаре мне нравится, и «Зебр» я люблю смотреть:-)
Вобщем – «Марицы» стали праздником, который действительно навсегда остаётся со зрителем и даже по прошествии времени вызывает только очень приятные, зачастую – откровенно восторженные воспоминания. Спасибо и браво всем!:-))))))))))))))))))))

15:31 

.Страничка 13. «Вся эта суета» в ТЦ на Страстном.

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
(Не полночный и почти не бред, с множеством лирических отступлений, словоблудий и отползаний от заглавной темы).
Предупреждение:-): хотя запись и не закрытая – это НЕ ПРО ОПЕРЕТТУ!!! ( слышен явственный вздох облегчения, признаюсь, господа хорошие, этому «НЕ» я тоже рада:-) )
Первое лирическое отступление от заявленной темы: к великому сожалению не могу причислить себя к элите, именуемой заядлыми театралами. читать дальше.
К теме. Март 2009. Не 13-ое, но очень к нему близко. Уже не зима, но ещё не весна:-) Вечер, опять середина недели, …. мы с дочкой спешим в ТЦ на Страстном на спектакль- кабаре Юлии Рутберг «Вся эта суета». По моему мнению Юлия Ильинична Рутберг – одна из самых талантливых актрис нашей современности. Её можно любить, перед ней можно преклоняться, её можно НЕ любить, кого-то она наверняка раздражает самим фактом своего существования. Но к ней, мне думается, не может быть безразличного отношения. Она - ЛИЧНОСТЬ. А в ЛИЧНОСТИ интересно всё. Всё то, что она позволит увидеть-услышать-ощутить зрителю, выйдя перед ним на сцену.
Отползание. Моя близкая подруга сказала замечательную фразу: самое трудное на сцене – играть САМОГО СЕБЯ. Я с этим абсолютно согласна. Можно иметь огромный талант, можно получить массу образований, званий и наград, можно виртуозно играть самые разные роли. Это доступно не всем, но многим. А вот выйти на сцену и общаться со зрителем не репликами своих персонажей, а своими собственными – отчасти продуманными и придуманными заранее, а отчасти – рождающимися прямо здесь и сейчас … Мне кажется, на это способен далеко не каждый.
Возвращение к теме. «Роскошь простого человеческого общения» … - это наверное лейтмотив этого двухчасового разговора, который Юлия Ильинична ведёт с залом… И только спустя какое-то время понимаешь, что разгвор-то, такой ненавязчивый, такой необременительный, он был по сути своей о самом главном – о том … зачем же вся эта суета и что же в ней есть такое, что в определённый момент помогает отделять эти самые Зёрна от плевел … Камерный зал ТЦ, маленькая сцена, полусвет. Слева – рояль, контрабас и … кажется … ударные. Справа – многофункциональный, двигающийся кронштейн, на таких, наверное, в артистических гримёрках теснятся (или не теснятся) костюмы. У кронштейна какие-то «ответвления» - на одном закреплено зеркало, на другом – подставка и на ней бокал … Выходит костюмер и развешивает пустые вешалки, пока – пустые. Появляются музыканты и начинают звучать первые звуки, вечер начинает оживать. Юлия появляется как раз в тот момент, когда ожидание достигает какого-то пика. Высокая, СТИЛЬНАЯ, в чёрном пальто, отороченном хвостиками … словно горжеткой. В руках – старый саквояж. Такие в начале прошлого века носили с собой медики …. В этот саквояж на протяжение спектакля собираются записки от зрителей, самые разные (оригиналы были приведены на сайте актрисы, но он в последнее время почему-то не открывается:-((( )
«Кабаре» Боба Фосса – фильм, который стал по её словам, мечтой и идейной основой для этого моноспектакля. "Я - Женщина – контрабас":-), это Ю.И. о себе самой и о … магии своего голоса. Песни кабаретного репертуара на разных языках … Образы рождают мысли о том, какие мы, женщины, и что нам надо в этой жизни, и для чего мы здесь, в этом мире … Это сокровенно. Это надо видеть и слышать, впитывать в себя, если нравится, а мне – ОЧЕНЬ нравится. Здесь слова бессмысленны. Но я жадно упиваюсь всем. Потому что это происходит с таким драйвом, с такой экспрессией, это так заряжает, заставляет о чём-то задуматься, что-то «примерить» на себя, над чем-то гомерически смеяться, от чего-то … почти смахивать непрошенную слезу. Это логично, естественно и непредсказуемо одновременно, как сама жизнь в её повседневности. Совсем казалось бы незаметно от самой себя ты погружаешься в особый мир, где каждое слово, прозвучавшее на сцене, эхом отдаётся в тебе самой и рождает в тебе неописуемый вихрь мыслей, чувств, ассоциаций и воспоминаний.
Число 13. В спектакле 13 номеров, Ю.И. отвечает ровно на 13 записок из зала. 13 – её счастливое число. В день рождения Ю.И. в один день с ней в том роддоме родилось 13 детей – 12 мальчиков и одна девочка:-)
Очередное лирическое отступление. читать дальше
К теме. Бешенный ритм жизни, ежедневная спешка, когда маршрут в метро точно отмерян по минутам, выверен до автоматизма. Эти ощущения знакомы до боли и оскомины одновременно. Вот она, ежедневная суета, бесконечная. Нет времени остановиться, увидеть, заметить, ощутить, оценить …
Отползание, очередное. читать дальше.
Этих «попаданий на крючок» в спектакле невероятно много. Пласт за пластом ты идешь за Актрисой … по своему собственному миру. Слушаешь о Шлезингера, о Казанской, о Катине-Ярцеве и … невольно осознаёшь, что вот так упоённо, взахлёб вспоминать педагогов – это же невероятное счастье, причём обоюдное:-) Тема искусства, ролей, театра и кино, съёмки в сериалах и в рекламе … Больная тема, животрепещущая, задевающая мне кажется всех, и тех, кто на сцене, и тех, кто в зале. И актёрам хочется играть РОЛИ, и зрителям кумиров хочется видеть в РОЛЯХ, а не в дешёвых (не по реальному бюджету, а в большинстве случаев – по результату…) блокбастерах и не всегда удачных антрепризах, и уж точно не в рекламе, чего бы она ни касалась. Ну грешны мы, ну хочется иной раз представить, что они, стоящие там, НА СЦЕНЕ, - небожители, а мы отсюда, с нижней ступеньки, на них взираем. Ну такой полный детский наивняк:-))) И всё-таки … ну наверное хоть пожелать, что ли … Чтобы в заботах о хлебе насущном, которые никуда не деть и это большАя часть жизни, не утратилось главное, для чего артист выходит на сцену или встаёт перед кинокамерой. Не растратиться по мелочам и успеть сделать то, на что способен ТОЛЬКО ты. Роскошь, конечно, невероятная, когда есть возможность в этом вопросе обрести разумный компромисс. Ю.И., мне кажется, этого достигла. И … говоря её словами «сцену топчет не просто так», и в многочисленных кинофильмах своей индивидуальности ни на грамм не разменяла, зато привнесла в эти проекты сногсшибательный объём собственной творческой индивидуальности.
«Наши люди» (ворую у Задорнова) в зале – это песТня:-))). Интеллигентная Юлия Ильинична в начале спектакля произносит примерно следующие слова: «Ну кто я такая, чтобы я имела право просить Вас отключить свои сотовые телефоны. А вдруг в это время Вам кто-то срочно позвонит и захочет сообщить что-то очень важное, например – признаться в любви». Определённые индивиды свято верят, что это именно так и будет, поэтому пару раз зал становится непосредственным участником вот таких задушевных звонков. А Ю.И. участливо поддерживает разговор с абонентом в зале и живо интересуется «ну как там, всё нормально?». Это наверное на тему «зрители бывают разные…»
Прослушивание в Щукинском училище. Четверо поступающих. От изображения каждого мы просто готовы сползти под кресла. Иногда мне кажется, что у Юлии Ильиничны мимических мышц лица несколько больше, чем у обычных людей:-), и работают они у неё в гораздо более интенсивном режиме. Дикция и артикуляция такие, что зависть берёт:-), техника речи – супер!!! Да и вся она – сплошное движение, чёткое, выверенное, непредсказуемое, нужное именно здесь, именно в этот момент, именно так. «Прощай, немытая Россия» - здесь надо видео вставлять, это же в память врезалось, а как это словами описать – этот невообразимо утрированный прибалтийский акцент:-)))
Весна близится, очень хочется тепла … очень хочется … открыть коленки!!! Вот это действительно мечта - ощущение всего межсезонья:-) И, стремительно приближая эту мечту Ю.И. как-то загадочно манипулирует какими-то шнурами:-) и вот брюки уже элегантно сложились фантазийными складками у мысков туфель, а она – в бриджах. И уже давно повисло на одной из вешалок то чёрное пальто, затем на соседней оказался этот сводящий с ума аристократический длинный чёрный пиджак. И вот они – две стройные женские ножки на сцене и сама их обладательница в костюме, доступном только ей. Чёрные бриджи , чёрный жилет, чёрный галстук – бабочка на шее. Шик и элегантность невероятные!!!
«Наших людей» в зале отнюдь немало:-))) Две вешалки пустые – непорядок:-))). Поэтому очередная записка сообщает как раз об этом факте и в продолжении вопрошает «будет ли дальше стриптиз?». Юлия Ильинична исполняет по её словам не стриптиз, но «стриптизок». Нервных просим удалиться. Если на это описание хватит слов - я поставлю себе пятёрку…:-))) Пластика – словно у гуттаперчивой игрушки. Ненавязчиво звучит что-то а ля «Эммануэль», Юлия складывается ровно пополам, руки что-то такое сотворяют с причёской, ну что бы было понятно, что порывы страсти уже предшествовали:-))), потом медленно начинает разгибаться, руки сладостно ползут по щиколоткам, икрам, коленям, бёдрам, постепенно тело выпрямляется, ладони оказываются на уровне груди и … пальцы складываются … в две …очаровательные фиги:-))))))))))))))))))))) А далее – идёт умопомрачительное, эротичное снятие … галстука-бабочки с шеи. А она, зараза, не расстёгивается, ну никак.:-))))))))))))) Ну кто носил – знает, там же застёжечка такая, хитренькая:-))) Вобщем, без мужчины не обошлось, кто-то из музыкантов оказывал посильное содействие процессу. Одна вешалка так и осталась провокационно висеть голой:-)))
Были в зале и совсем-совсем «наши люди». Которые написали, что «какое же кабаре без канкана»:-))) Так что и без Оффенбаха не обошлось, и батманы Юлия Ильинична выдавала мАстерски.
Было какое-то очень хорошее пожелание, которое на одном из концертов было опять-таки написано зрителем и вошло в спектакль уже от лица актрисы. Что-такое связанное с пожеланием к году собаки … О честности, верности и преданности … И … о любви. И мне оно очень понравилось, но … надо было записывать, честное слово, а так не хотелось отрываться от нити разговора, что записать я не успела. Как не успела и написать записку. Но может быть ещё напишу. Потому что после спектакля там внутри слева зазвенело-забренчало-застучало-ёкнуло ТАК, как будто волшебным образом вспомнила и заново прожила много-много главных моментов своей жизни.
И ещё одна маленькая счастливая зарисовка. Мы сидели так, что была видна правая кулиса. И весь спектакль в этой кулисе находился Илья Григорьевич Рутберг. Наверное, это самое большое отцовское счастье – видеть на сцене талантливую дочь и слышать как ей рукоплещет зал.
Был в записках вопрос «Как справляетесь со стрессом или выходите из сложных жизненных ситуаций». Или что-то похожее. И были в ответ очень правильные на мой взгляд слова. Когда «ищещь пятый угол», очень важно, чтобы рядом были близкие люди, которые тебя принимают ровно такой, какая ты есть, здесь и сейчас, без масок и мишуры.
И за этими словами - последнее лирическое отступление. Пожалуй самое ценное в жизни – чтобы ты чётко о себе знал одно - ты здесь, на этой земле, нужен, принимаем и любим близкими такой, какой ты есть на самом деле, ТЫ САМ – в роли СЕБЯ САМОГО в этом замечательном любимом театре под названием «Жизнь».
Вот такое счастье для души может сотворить один – единственный спектакль одной АКТРИСЫ. И если мне удастся ещё раз попасть на «Суету» - вероятно я напишу «Юлия Ильинична, просто спасибо за то, что Вы есть!»

11:00 

Страничка 14. Незабываемая и незабываемые:-))))))))))))))))

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Об Оперетте нельзя забыть:-) Она обязательно напомнит о себе либо знакомым сюжетом с экрана, либо хорошо известной мелодией из динамиков, либо … читать дальше либо как вчера поздно вечером – фотографией звёздно-улыбающейся Елены Ионовой на странице нового номера «Каравана историй». Из истории Ивана Оганесяна: «… я подрабатывал виолончелистом в Театре оперетты. Изо дня в день, сидя в оркестровой яме, наблюдал за происходящим на сцене и влюбился в Елену Ионову – талантливую, красивую женщину. Любовался ею. …мечтал о том, как мы вместе стоим на сцене и я пою арию мистера Икса.» Вот так:-)

О чём ещё хочется упомянуть? О двух БК – Рождественском и мартовском. Ровно год не ходила на это представление. И после такого стойкого воздержания:-))) смогла взглянуть на весь этот мультифейерверк голосов и образов с очень приятной стороны:-) На сегодняшний день пожалуй БК можно назвать роскошной царской трапезой, в процессе которой предлагаются изысканные явства на самый любой, даже такой привередливый как у меня, вкус. Можно было бы в очередной раз с расписать здесь каждый номер со всеми его достоинствами и недостатками, но … стоит ли это опять повторять? Приоритеты ведь у каждого свои. Поэтому … Браво самому благородному Герою на все времена Ю.П.Веденееву в «Баядере» и особенно за «Мой путь». Браво неизменно изысканно - аристократичной С.П.Варгузовой в Штраусовских фантазиях. Браво невероятной силе духа и преданности сцене корифеев Т.И, Шмыги и Г.В.Васильева . Браво Елене Зайцевой, лиричной в «Марицах» и страстно-чувственной в «Кабаре»! Браво Елене Ионовой, игривой Марице, и по-королевски прекрасной Мадлен! Браво невероятно харизматичному Александру Маркелову, уникально-неповторимому Ятю! Браво Вячеславу Иванову, всегда яркому и харАктерному в «Жжёнке», влюблено-романтичному в «Качелях», неизменно обаятельному в «Ради женщин» и незаменимому в « Кабаре» , да и во всех репертуарных ролях! Браво всегда неуёмно-зажигающим Марине Коледовой – восхитительной Каролине, Елене Сошниковой – непревзойдённой Змеюкиной, Александру Каминскому – обаятельнешему Бони, Валерию Батейко – самому искреннему Пеликану! Браво ВСЕМ артистам этого театра! Мне думается, что у каждого есть свои поклонники и они обязательно найдут для свои любимых артистов искренние слова восхищения талантом и благодарности за нелёгкий труд.
Завершается ещё один сезон и вне всякого сомнения он принёс зрителям много-много-много надолго остающихся в памяти ярких, праздничных, волнующих впечатлений! . Спасибо всем!
читать дальше

14:52 

lock Доступ к записи ограничен

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
15:20 

Страничка 18. Случайные обрывочные наблюдения за объективной реальностью:-)))

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Готовила праздничный обед для гостей. Угораздило на кухне включить телевизор. "Боевики" не подошли, "городское собрание" тоже отмела сразу. Ну на что можно попасть вот так неожиданно? На "Парк развлечений". Программа "Театр начинается":-))) Ей Богу, случайность (наверное философы правы, что это частный случай закономерности:-))) ), иначе почему приходится лицезреть репортаж о том, как в каком-то столичном вузе на факультет актёров музыкального театра набирают спецкурс из 12-ти человек специально для оперетты?:-)))))))))))))))))) Силами организаторов программы сложилось впечатление, что некая немалая часть абитуриентов про вид искусства "оперетта" слышали, но саму оперетту не видели и не слышали (причины понятны и не абитуриентов вероятно в том вина, это кому где родиться Бог дал), но ... пока вроде особо напрягать свой интеллект в этом направлении и не собираются... Из сегодняшних звезд оперетты перед телекамерой поступающие не смогли назвать никого:-((( Отличием от оперы указали, что оперетта - это более лёгкий жанр... Попала вобщем-то на отрывок передачи, где ключевыми факторами вступительных испытаний звучали телесная пластика и сценическая речь. Улыбнулась и тому, и другому. Увы-увы, на сцене небезызвестного любимого театра среди некоторых представителей молодёжи буйно процветает и катастрофическая телесная зажатость, и уникальное смешение некоторых сонорных и шипящих звуков при исполнении арий классических героев:-(. Осталось задаться вопросом - нынешнее средне-старшее поколение поступало в учебные заведения в столь же осведомлённом состоянии о жанрах музыкального театра или всё же ... А самое удивительное, что из всех увиденных абитуриентов больше всего понравилась симпатичная толстушка, абсолютно раскованная в движении и светловолосый молодой человек, читающий отрывок из Шукшина:-) А остальные ... были такие пафосно-выразительные, что стало малость скучно. Видимо, поживём - увидим:-) кого-то из отобранных двенадцати (число-то какое библейское:-) ) где-то ... на просторах шоу-бизнеса:-) Впрочем, абсолютно реально и то, что среди ничем пока себя не проявивших будущих студентов окажется и тот, или та, а при счастливом совпадении звёзд на небе - те, кому будет рукоплескать и кричать "Браво" публика известного московского театра, взирающая с потёртых бархатных кресел на тех, кто каждый вечер на подмостках ей дарит столько приятных впечатлений .:-)

23:24 

lock Доступ к записи ограничен

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
23:37 

Страничка 20. Загадки "Орфеума":-(((

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Сезон театральный открыла достаточно давно. И не могу сказать, что удачно, хотя всё относительно. Летом стало мечтаться о чём-нибудь новеньком в МТО. (Похоже, мечтать надо гораздо тише, нежели я это делала, потому что судя по всему – мечты начинают сбываться, а скорость этого процесса увеличивается. Видимо пик сбычи мечт предстоит в последних числах октября. Поживём – увидим:-), оценим:-), распишем во всех красках:-), если будет время, силы и желание:-) )В итоге – в конце августа решила пойти на давно забытое – «Сильву». Регулярность посещения – один раз в два сезона. Вот как раз пару лет истекли, многое основательно стёрлось – можно было освежить впечатления. Выбирала естессно не по главным героям, а по третьей паре, Ферри и Цецилии. И как-то очень захотелось увидеть ЮП и СП. Увидела:-) . от души порадовалась. ЮП как всегда на высоте и когда он на сцене – вряд ли кто-то рядом с ним может полноценно выглядеть героем. СП всё так же женственна, элегантна и конечно именно она – истинная Героиня, «Княгиня Чардаша». Третьим, кто очень понравился, был (пожалуйста без обмороков при прочтении следующих далее слов) Шумейко в роли Мишки. В итоге в очередной раз «послевкусием» от этого спектакля была не мелодия дуэтов, а такая заводная песенка Мишки и Лео. Батейко кстати был неплохим Леопольдом. Вторая пара – Бони и Стасси – была тоже местами интересна. Каминский традиционно радовал публику хореографическими талантами, а Николаева великолепно пела. Драматически Жердер и Корж сыграли всё, что возможно в рамках данной режиссуры, полностью подтвердив тезис о «нервном больном поколении», но меня по-прежнему не покидает мысль, что первопричина скучности «Сильвы» не в актёрах, ибо в других спектаклях их игра гораздо более интересно и ярко смотрится, а этот спектакль изначально поставлен так, что старшее поколение оказывается в гораздо более выигрышном положении, нежели главные герои. Начиная с вступительного апофигея, когда про красоток кабаре «дуэтом» поют Веденеев и Каминский. Абсурднее вокальное сочетание придумать трудно. Да простят меня многие зрители, но в некоторые мгновения при всём своём очаровании героиня напоминает мне … то ли сумасшедшую Жизель, то ли белокурую Жози … Корж по сравнению с позапрошлым годом:-) несомненно прибавил и не только в весе:-), но и в игре, и в пении. Он уже не похож на куклу-марионетку, которую дёргают за нитки и его руки его слушаются, а не живут собственной самостоятельной, отдельной от остального тела жизнью. И его можно спокойно слушать. У нашего замечательно-гениального балета лучше всего получается сцена разминки перед песенкой Бони. Тут с момента их появления из-за кулис сразу понимаешь, что вот они, сплошь Волочковы и Цискаридзе. И среди них одна «герцогиня Грайфенштурм», ибо может «здороваться одними ресницами», столь они длинны и ярки. Откровенно говоря, из танцев мне нравится только чардаш. Всё остальное балетно-хоровое и сценографическое великолепие спектакля по-прежнему вне моего понимания:-( и вызывает лишь вопросы: что это за египетские мотивы, какое отношение к Сильве имеет нечто, напоминающее Сфинкса, и почему хор разделили на группы, одна из которых напоминает девочек-эскимосок, а вторая видимо прибыла с первых Олимпийских игр , ибо где ещё они раздобыли эти золотистые венки, отдалённо смахивающие на лавровые и шлемы .… И почему главные герои поют очередной дуэт, а вокруг них этакие группы одноклассников, взобравшихся на стулья для общего фото и для смеха потряхивающие бабочками и цветами… И в итоге создаётся впечатление, что первым делом "крыша поехала" совсем даже не у Лео ...И что вообще в этом «Орфеуме» творится … Загадочно ... Но ей Богу, когда-то, когда поклонники выпрягали лошадей из фиакра Цилике:-), здесь было гораздо уютнее и интереснее:-).

23:49 

Странички 21,22. "Летучая мышь" - любимый состав:-)))

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
2. 10.09. читать дальше«Летучая мышь» - один из любимых спектаклей, надо ли говорить, каким в очередной раз замечательным он состоялся, если на сцене был по истине звёздный альянс и любимый состав: Жердер – Иванов, Сошникова – Мишле, Борисенко, Твердохлёбов, Батейко, Лебедев и др. Дирижировал К. Хватынец.
Изумительная ЛМ началась с Сошниковой, которую стало слышно ещё во время увертюры – не знаю, как партер, а бельэтаж весь был оглашён её распеванием, пока оркестр выводил нечто такое волшебное и лёгкое, предвещающее заманчивое действо на сцене. Кстати, оркестр под управлением Хватынца звучал на мой взгляд очень и очень мелодично. И когда Адель появилась на сцене – стало ясно, что вот оно, счастье, в рамках отдельно взятого спектакля. Какое это наслаждение – слушать Сошникову и следить за её виртуозной игрой!!! А если этого ждать Бог знает сколько … Для меня Сошникова – самая замечательная Адель, поэтому я искренне забыла обо всём, и если появление Альфреда, наглого до невозможности, меня не слишком удивило, и даже Розалинда мне не очень помешала любоваться Аделью, вот о том, что в этой пьесе есть и ещё один главный персонаж – я просто на несколько мгновений забыла. Поэтому когда традиционно послышался голос, а потом на сцене появился Генрих – я даже несколько удивилась:-). Лично мне показалось, что как-то очень быстро всё завертелось, а мне дай волю в тот вечер – я бы бОльшую часть ЛМ прослушала бы в пересказе Адель. Ей Богу, она бы это смогла изобразить не хуже, нежели «вытирать пыль, как царица Савская» и т.д. Сошникова удивительно органична в этой роли, натуральна, естественна, нет ни капли кривляния или утрирования и все мелочи играются очень точно. Ну кто ещё с такими нарочитыми гримасами будет расшнуровывать корсет на Розалинде?! Она не подчёркивает, что на кладбище с дедушкой «потанцуем», а как бы случайно проговаривается и тут же замолкает, опасаясь, что хозяйка заметит эту её оплошность. Она действительно неистово мечтает о театре и для неё отказ Фалька – настоящая трагедия, – и она со слезами, обречённо смотрит в зеркало – что же такое в ней не так? И где уж её хозяевам, с их извечными мелкими неурядицами типа мигрени по поводу платья как у какой-то там герцогини или увлечения барина охотой, понять подлинный размах её бедствия!!! Ну посмотрите на эту разнесчастную женщину в обнимку с тремя барскими цилиндрами!!! Да не до того ей, чтобы раздумывать, какого цвета цилиндр нужен барину в тюрьму:-) Могла бы – всю гардеробную притащила бы, да рук хватило только на три:-) А барин тоже хорош, принеси, подай, да ещё не всяк подходит:-) Первый цилиндр совсем не тот, второй, к удивлению барина (об этом неповторимо-загадочном персонаже несколько позже-;), всё же оказывается чёрным, а с третьим и вовсе неизвестно, что делать. Адель абсолютно расстроено смотрит на этот цилиндр и в сердцах чертыхается:-) Зато получив от Розалинды разрешение уйти на ночь, с каким энтузиазмом она начинает давать барыне советы заводить романы, деловито наливая кофе ей и себе, чуть не обжигаясь о горячий кофейник и наслаждаясь напитком! Со знанием дела и несомненным наличием опыта в амурных делах!:-) А уж Адель на балу – это праздник от одного лишь созерцания этой баронессы:-) Новый корсет от платья просто восхитителен!!! Да-а-а-а, «дама в бордовом платье» просто ослепительно хороша!!! Хотя если честно - цвет больше напоминал мой любимый аметист:-), но это не столь важно:-) И праздник вдвойне – от опять-таки её голоса. Фальк конечно был на грани умопомешательства, это вполне понятно. А эта фраза:«Генрих, мальчик мой,…», когда она пытается изобразить собственную хозяйку … И это традиционное мгновенное преображение, из баронессы – в разоблачённую горничную: голова опустилась, плечи поникли, походка стала унылой, - и обратно в баронессу: гордая осанка, и поступь … ну почти царствующей особы!:-) Сошникова органична в любом мимолётном образе , не важно, торговка ли это овощами или королева «на троне и в короне» - каждая фантазия мгновенно изображается актрисой двумя-тремя штрихами, но при этом невероятно эмоционально! И оторвать взгляд от монолога который разыгрывает-распевает Адель просто невозможно. Не приходится сомневаться, участь Фалька решена окончательно и бесповоротно, не возникает раздумий, кем в ближайшее время будет занято место примадонны в его театре и столь же несомненно, что с такой примой этот театр будет процветать! Виват Адели- Елене Сошниковой!!!
Радостно было и от того, что и Фальк в этот раз был мой любимый – Мишле. Обожаю этого Фалька, он в отличие от многих других не унижает Адель, он действительно на тот момент не видит в ней ничего такого, чтобы говорило о её … «величайшем таланте», не пыжится от хронического высокомерия, и при всём своём неодобрении охоты пытается … вероятно не столько спасти репутацию друга, сколько сохранить столь пошатнувшийся мир в этой семье. Он искренне хочет, дабы Розалинда ему поверила, ведь тогда ей будет так спокойно!:-) Вдохновенная байка о собачке, которой увлечённо заслушались все, начиная с Генриха и заканчивая зрительным залом, была изложена как всегда блестяще! Этот Фальк добр, галантен, великодушен и, если и посмеивается над Генрихом, то делает это без сарказма. В исполнении Мишле этот персонаж играется тонко, изящно, с юмором, но без злой насмешки. Поэтому его откровенное вранье, особенно в части «проводил до самой тюрьмы» и это отчаянное оправдание «наверное убил часовых и сбежал» - всё-таки хочется простить … И это единственный Фальк, который у меня вызывает чувство безоговорочного приятия.
Альфред-Борисенко – на-а-а-а-аглый безмерно, беспардонный до крайности. С каждым спектаклем степень этих качеств в данном персонаже увеличивается в геометрической прогрессии:-), хотя всегда кажется – куда уж больше. Да если б только Айзенштайн видел, КАК этот юноша бегал за его добродетельной супругой, КАК он к ней приставал, и КАК целовал – учитывая, что и Генрих в тот день был … мягко говоря, чрезвычайно эмоционален, до тюрьмы дело могло бы и не дойти:-))) Хорошо, если бы обошлось бы участью лесничего, а если бы рябчика?:-))) А вдруг Айзенштайн действительно умел бы не только тростью размахивать, но и стрелять? Как-то опрометчиво молодой человек себя вёл, ну да может посидит в тюрьме, поскромнее станет … Хотя не факт, потому что, судя по увиденному – этот нахал ни перед чем не остановится, он уже просто практически посягнул на святое – ненароком полюбовался на себя в то самое зеркало, над которым сначала рыдала Адель, и в котором традиционно созерцал себя любимого её деспотичный барин.
:-)А вот кстати и до него, любезного, очередь дошла:-). Как-то что-то такое с Генрихом произошло (не считая последней неудачной охоты), что он подрастратил весь свой романтический арсенал и в итоге домой Айзенштайн явился высокомерным, моментами неуправляемым, самовлюблённым, хладнокровным, циничным монстром. читать дальше Для буйства эмоций сцена была явно мала, а скромная мебель могла бы просто превратится в щепки, не бросайся Розалинда к разбушевавшемуся супругу в тщетных попытках унять безумца. Генрих был полностью сосредоточен на своей трагедии: неудачно завершившуюся охоту довершил немыслимый удар по самолюбию в виде восьми дней тюрьмы!!! На обдумывание диалога с трепещущей супругой моральных сил явно не хватало. Последние остатки нервов ушли на долгое, мучительное изобретение, КАК же всё-таки объединить в логическую цепочку Эмму, её собачий облик и женскую сущность:-))) Да ещё ТАК, чтобы Розалинда поверила!!! Ну или была вынуждена сделать вид, что верит. Ох, как вовремя появился дружище Фальк. Вообще удивительно – Иванов в линии действия своего персонажа фактически ничего не изменил. Но … на протяжении всего первого действия методично сводил на нет всё ранее присутствующее обаяние, и в то же время акцентировал все моменты, подчёркивающие отрицательные черты своего героя. Сложилось впечатление, что несколькими спектаклями ранее, наделяя Айзенштайна всё-таки более мягким нравом, немалым шармом и искренностью пылкого увлечёния, он всё же пытался несколько заретушировать явные пороки Генриха, а на этот раз всё было с точностью до наоброт. Обращение «солнышко моё», столь часто звучащее из его уст ранее как неприкрытый подхалимаж, теперь звучало с откровенной фальшью. А откровенное враньё опять-таки должно было помочь избежать неприятных выяснений отношений с женой, но заботливости по отношению к супруге хотя б отчасти не ощущалось. Из всех фраз заботливо прозвучала лишь первая – «не хотел расстраивать». Но в дальнейшем она не имела продолжения.
Правда справедливости ради надо сказать, что и Розалинда была на сей раз не просто очаровательной жёнушкой. Она с такой уверенностью появилась на сцене, в ней так явственно проступала деловая хватка «железной леди», которую не могли скрыть ни женское очарование, ни упавшее настроение от платья, которое сшила ни в чём неповинная мадам Жоржет, что на мгновение показалось, что вот только сейчас эта восхитительная дама вела деловые переговоры о какой-то благотворительной акции, проводимой каким-нибудь женским комитетом. А уж когда она вышла на авансцену и деловым тоном, словно диктуя факс секретарше, произнесла это обращение «Господи…», стало понятно, как Генрих влип. Зря он так надменно, повернувшись спиной, скептически интересовался «это ещё зачем». Вот такой Розалинде было уже давно известно всё. Только раньше незадачливый супруг «охотился» как-то более удачно, не было таких бедственных последствий с рябчиками и лесничими. И Розалинда молчала и делала добропорядочный вид. А вот когда дело дошло до суда и получило общественный резонанс – тут уж пришлось вникать по полной программе:-) и воспитывать непутёвого мужа всеми возможными и доступными средствами:-) А какие ещё могут быть средства в арсенале хорошенькой женщины, как не загадочный шарм, лёгкий флирт, невинная хитрость и обезоруживающая улыбка? Да в сочетании с карнавальной маской, пьянящим шампанским и под покровом ночи? Устоит ли перед этим даже самый добропорядочный представитель сильной половины человечества? А что уж тут размышлять о Генрихе, которого … его супруга, как выяснилось, знала гораздо лучше, нежели он её. Жердер традиционно сыграла роскошную Розалинду и под стать Генриху изобразила её не только и не столько нежной и любящей, сколько достаточно сильной, с характером, обладающей выдержкой, упорством и определённой мудростью. И что ОЧЕНЬ обрадовало – великолепно пела. Дуэт однозначно состоялся и это было интересно в каждый момент его существования на сцене.
Во втором действии Генрих был более привычен, хотя и тут всё его поведение изображалось несколько более яркими, местами чересчур утрированными красками, нежели всегда. Если раньше им руководила страсть, то теперь … это более походило на холодную расчётливость в купе с привычным волокитством за очередной симпатичной женщиной. Но надо отдать должное, что делал он это очень умело. Генрих только что не перемахнул через перила лестницы, дабы обратить на себя внимание Мышки. Он нервно-нетерпеливо пританцовывал во время чардаша и с запальчивостью, как истинный коммерсант, торговался с Аделью,:-) А уж пританцовывал и старался произвести впечатление с настойчивостью, граничащей с приторно - назойливым неприличием. Лишь одна сцена была сыграна Ивановым почти в традиционном ключе – свидание с Мышкой. Вот тут все грани его обаяния заискрились в привычном страстном водовороте. Ах, как это было прожито-прочувствовано, с подчёркнуто-небрежным снятием обручального кольца, с точно выверенными изменениями тембра голоса, с непоколебимой уверенностью в правомерности и безнаказанности своих действий!!! Умело, тонко, подкупающе искренне, с абсолютно честным взглядом:-) И с немыслимой силой озарения, снизошедшего, словно гром небесный, на этого потерявшего разум дон-жуана. Ну действительно, «КАК её родинка может сравниться с ВАШЕЙ!!!!!». Парадокс в том, что вот при таком отыгрывании роли просто ощущаешь смятение – с одной стороны – игра филигранна, за ней всё равно следишь очень увлечённо, а с другой – не раз и не два ловишь себя на том, что за каждой напыщенной фразой Генриха следует очередной нелицеприятный беспощадный эпитет в его адрес. Список приводить здесь не буду – далеко не всё было литературно:-))) В действии третьем барин был уже несколько утомившимся, однако привычно буйствовал из последних сил. На притязания Розалинды к лжеадвокату реагировал удивлённо, плечиком шевелил настойчиво, но сил отстраниться не наблюдалось:-))) Возмущался и бешенствовал грозно, но сник так мгновенно при предъявлении часов «Полет»:-))) Так что … разочароваться как обычно не пришлось, Генрих опять был другим:-))), от него традиционно было не оторвать глаз, он владел залом и по праву был одной из интереснейших фигур сего действа. К тому же и звучал замечательно!
Об остальных действующих лицах можно с удовольствием сказать, что и они не разочаровали. Твердохлёбов прекрасно сыграл Франка, пожалуй, на мой взгляд, это сегодня лучший директор тюрьмы. А его уникальная легкость вальсирования в этой роли по-прежнему радует и удивляет одновременно. Лебедев привычно скатывается по лестнице почти колобком, под камерное пение на сей раз изобразил нечто судорожное и прознёс тосты за драгоценное здоровье и уже набивший оскомину – про зарплату. Второй тост уже не играет, на мой взгляд, равно как и упоминание о кризисе. Зал безмолвствовал, потому что тема уже избитая. Зато Гончаренко так «замечательно» привесил связку ключей на поясе, что коли б они были настоящие – не бегалось бы ему столь быстро и резво даже и за адвокатом для Генриха IХ-го:-) Батейко изобразил привычного милого интеллигентного адвоката, имевшего несчастье заполучить в клиенты Айзенштайна.
Неполное счастье этого спектакля материализовалось в том, что Орловским был Катырев. Он в этой роли на мой наигрустнейший взгляд имеет лишь одно несомненное «достоинство». Можно ( а может и нужно, дабы не портить впечатление, получаемое от других актёров) абсолютно не отвлекаться на его появление на сцене. Поёт себе и поёт. А то, что в этот звёздный альянс он вообще никаким боком не походит, да и в ближайшее десятилетие вообще вряд ли в эту роль впишется – так кто ж там, в недрах закулисья, об этом задумается!!! Князь Орловский – это прежде всего особое мироощущение, это внутреннее состояние ироничной умудрённости жизнью, это непредвзятый взгляд со стороны на всё происходящее. Это понимание мимолётности жизни и умение наслаждаться каждым её мгновением. Этот персонаж – своего рода камертон всего второго действия, если только он находится на сцене не только своей физической оболочкой, но и соответствующим эмоциональным состоянием. Это не просто концертное исполнение тоста Орловского, между тостом и ролью – столько всего, необъяснимого словами … До этого надо дорасти.
Была ли в этом спектакле Любовь? А как же без неё! Ведь столь страстно влюблять в себя мужа, играя перед ним незнакомку на балу – это возможно только из Любви, из неё одной!:-) Прощать мужчинам все их многочисленные недостатки и видеть все их не столь яркие, но наличествующие достоинства – это тоже только в Любви!:-) Айзенштайны и на сей раз были абсолютно подходящими друг к другу и … столь согласованно сообщали Фальку об актрисе из его театра и между ними ощущалось такое гармоничное единство, что можно не сомневаться – утерянное взаимопонимание вернулось:-), а мир в доме – восстановился:-)
Спасибо за спектакль:-) Виват сбычам мечт и любимым составам!!!:-)))))))))))))

21:08 

Странички 23, 24. "Укрощение строптивого":-))))))))))) или "Хелло, Долли". Премьера.

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Премьера была неделю назад, но вот только сейчас нашлось время, дабы изложить свои, признаться, довольно-таки сумбурные и своеобразные впечатления.
Вообще премьеры я смотрю и оцениваю с превеликим трудом. Вероятно потому, что к моменту начала такого спектакля у меня начисто пропадает нормальное зрительское любопытство "чем нас сегодня будут потчевать" и на его место приходит какое-то бесконечное сочувствие ко всем тем, кому именно в день премьеры предстоит выйти на сцену. Мне кажется, что для артистов это с одной стороны радостно, конечно, но в гораздо бОльшей степени играть премьеру - и огромная ответственность, и тяжкий груз одновременно. И то, и другое невероятно давит и поэтому … делать какие-то далеко идущие выводы о самом спектакле по его премьере я не стараюсь.
Первое впечатление от премьеры было приятным. Поскольку содержание фильма известно – смысловая канва была понятна. А вот «частности» меня несколько удивили. Трактовки многих образов я не поняла, и это сказалось на восприятии общей фабулы. Мне не совсем понятно было, почему Ирен Моллой надо было делать такой стервой, почему приказчики систематически:-) действительно смотрелись … настоящими идиотами, каким образом труппа МТО оказалась столь бедна на молоденьких актрис, что пришлось приглашать ещё двух на абсолютно незатейливые роли, почему в финале надо было делать этот странный монолог Барнаби и много ещё чего вызвало «зачем и почему»… Зато я от души порадовалась и посмеялась, увидев персонажей Коледовой, Меркуловой и Маркелова. Вот эти трое были каждый на своём месте, отыграли замечательно и очень понравились. Впрочем, заслуги режиссёра здесь чистый ноль, это целиком и полностью талант артистов. Я готова присягнуть, что Марина Коледова в тот день была однозначно лучше Статуи Свободы, и конечно не копии, которую её Флора не выпускала из рук для пущей убедительности своих свободолюбивых и обвинительных речей, а подлинника:-). Меркулова своей Эрнестиной просто-таки шокировала публику:-), а её выход и мини-монолог, обращённый к Масалёву , которого она нарекла Генри Миллером, сразил своей темпераментностью и яркостью. Где уж Горасу было справится с такой на редкость незакомплексованной, а в ресторане ставшей буйной дамочкой. Маркелов как всегда был опознан не сразу:-), но надо сказать, что образ одноглазого проходимца, вероятно редкостного шулера, ему удался превосходно. И к этой любимой троице:-) добавлю Твердохлёбова - замечательного, элегантного, тонко сыгравшего и восхитительно смотревшегося в белом фраке:-)
Остальные персонажи второго плана мною не были восприняты столь восторженно. Эрменгарда и Эмброз могли бы быть и по-романтичнее, а фактически напоминали двух упрямых юнцов (почти комплемент неюному Коровину, но эта роль для такого тенора смешна). Николаева превосходно пела и выглядела дивно, но … чем так увлекся Корнелиус? Откуда там чувство родилось? Из красивой картинки? Сочувствую тому, кто это изобрёл. С одной стороны можно было порадоваться за Кирюхина, что роль вроде бы уже «не ёжика», а с другой … странные эти приказчики, один из которых мечтает «пощупать женщину», а второй страдает навязчивой идеей увидеть «чучело кита». Каминский был столь же нелеп и смешон, но это уже традиционное эксплуатирование комических чёрточек артиста, а желание смеяться над одним и тем же не всегда присутствует, ибо однообразие утомительно. И … пожалуй, пытаясь вступить на стезю драматического артиста, стоит иногда забывать о своих фуэтэ и иже с ними. Всему своё место:-)
Голубев в роли кучера смотрелся … сиамским близнецом Стэка. Т.е. спЕтая и спИтая парочка, упрямо рекламирующая в "ВВ" «компанию с Толстяком», переоделась и пробралась в следующий спектакль … мирно шалить и заниматься словотворчеством:-))), которое будет зависеть от объёма тары, привешенной на шею кучера …
Постольку поскольку других действующих лиц, не имеющих столь выраженных своеобразных особенностей, в спектакле нет ( и слава Богу!!!!!:-))) ), то главным героям просто ничего не остаётся, как обратить внимание друг на друга, ибо типичных представителей Йонкерса в лице приказчиков нам показали, и явно, что выбор отнюдь не так богат и разнообразен, как может быть и хотелось Долли и Горасу.
ЕГ конечно блистательна до невозможности, безупречная и успешная во всём, прямо бюро добрых услуг в единственном лице:-))) Какого только транспорта не было на сцене МТО, вот мы и до держибамбеля дирижабля дожили:-))), куда уж Марицам с их ладьёй и Жермон с её каретой:-))) Всё замечательно, пела ЕГ обворожительно. Только … настоящая Долли не звезда. Она несколько по-проще и капельку по-прагматичнее. Именно поэтому она выбирает Гораса и так добивается его. Она видит его деловые качества и искренне понимает, что в коммерции он конечно успешен, а по жизни – безумно одинок. А ей так хочется опять ощутить возможность быть слабой и беззащитной, вновь беспечно радоваться жизни и иметь рядом с собой сильного и надёжного Мужчину… Она, как оказывается, тоже одинока, несмотря на обилие людей вокруг неё. Лирика и возвышенность чувств, тонкие романтические изыски – это ЕГ в монологах Долли удалось, а вот искренности, простой открытости, некой приземлённости чувств не хватало, хотя в тексте роли этого было с лихвой. Но я не о тексте, я об ощущениях, которые вызывала эта героиня.
И продолжая тему ощущений – о Горасе. Вот уж очередной неожиданный персонаж в исполнении Иванова. Честно говоря, ждала всё-таки несколько больше эмоций и чувств:-), отчасти стандартного романтического героя. Оказалось – на сей раз В.С. предстал в образе … рака-отшельника, который для обеспечения полного благополучия решил завести себе актинию:-))) И уж не знаю, кого осенила мысль вложить в уста этого героя реплики мужчины, пребывающего в кризисе среднего возраста:-) Тяжеловато это для такого мюзикла на мой взгляд. Для создания образа вполне достаточно этого барабана, столь же непрошибаемого, как и его владелец, и этих необъятных бастионов консервных банок, которыми Горас отгородился от всего мира, дабы уже никто и ничто не могли его огорчить. И так Долли можно было поставить памятник за одно то, что она сумела разглядеть в этом непоколебимом, временами флегматичном упрямце нечто, что толкнуло её на столь решительные шаги по благоустройству его и своей личной жизни:-))) Признаюсь, обнаружить некую душевность и эмоциональность этого Гораса под панцирем его многочисленных убеждений в собственной правоте (из серии «Параграф первый: мужчина всегда прав! Параграф второй: если тебе кажется, что мужчина неправ – смотри параграф первый!»:-) ), в этот раз было под силу далеко немногим, а точнее – одной лишь Долли:-))) Однако признаю, что Иванову блестяще удалось сыграть практически безграничный консерватизм своего героя. Это был ХАРАКТЕР! Но честно говоря, в некоторые моменты Гораса было жаль, от сцены к сцене он своими поступками всё больше и больше загонял себя в угол, выход из которого был только один – к Долли:-))) А уж когда все эти свободные женщины во главе с Флорой практически вышли на баррикады:-), а к ним присоединились всякие влюблённые парочки … Горас остался в полном одиночестве … Вобщем, женщины совершают первый ход и выигрывают!:-))) И что бы они делали, эти Горасы, со своими талантами в коммерции, гордой строптивостью и … полным неумением жить нормальной жизнью, радоваться каждому дню, быть по-настоящему счастливыми и делать счастливыми окружающих людей, если бы не создал бог очаровательных Долли, умеющих направить их на путь истинный!:-))) «Хелло, Долли» в исполнении Иванова звучит здорово, с драйвом и настроением!:-) А к новому герою В.Иванова ... будем постепенно привыкать, ибо он хоть и непривычен, но традиционно интересен:-)))
В итоге … премьера состоялась. Зрители наградили артистов длительными аплодисментами. читать дальше С последними звуками музыки явственно почувствовалось, как стало уходить то невозможное страшное напряжение, которое несмотря ни на что, сопровождало всю премьеру. Артисты заулыбались искренне и радостно:-) и это было очень приятно видеть:-). Остаётся пожелать, чтобы спектакль обрел свою нишу в репертуаре МТО и … читать дальшеПусть у «Долли» появятся поклонники и страстные почитатели!:-))) Во всяком случае через какое-то время я бы посмотрела этот спектакль ещё:-)

00:54 

Страничка 25. "Сильва" - настоящая и долгожданная.

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
Московский дом учёных. 16 ноября 2009г. Сильва - Ионова :red:, Эдвин - Исляйкин:-(, Бони - Лебедев:rotate:, Стази - Константинова:white:, Цецилия - Агеева:), Ферри - Шумейко ,Мишка -Житков.
Вспоминать об этом спектакле даже по прошествии немалого времени по-прежнему приятно. такое чувство, что погружаешься в детство, когда слова «замечательная оперетта» и «Сильва» были практически синонимами, а песенка про красоток кабаре была просто одной из визитных карточек этой оперетты:-)
Надо сказать, что шла я на этот спектакль с замирающим сердцем. Просто щемило от желания увидеть постановку, действительно затрагивающую душу и сердце. На счастье так и получилось. «Сильва» оказалась словно в старые добрые времена – изумительно просто и естественно сыгранной, заставившей и обронить несколько слезинок от избытка эмоций, и посмеяться вдоволь, и испытать уже несколько подзабытое удовольствие от классической во всех отношениях оперетты.
Ионова – роскошная Сильва, это её роль на все сто и играет она её безупречно. Все оттенки эмоций – и вынужденная холодность по отношению к Эдвину, словно щит, закрывающий её от нежеланных разочарований, и женская гордость, и искренняя радость, и боль разочарования, и неистовое желание скрыть эту боль за скоропалительно выдуманным браком, и счастье обретения уже казалось бы разрушившихся отношений – всё выстроилось в простой логичный яркий эмоциональный смысловой стержень спектакля и ни на одно мгновение зрители не имели возможности отвлечься или безразлично отвернуться. Некоторым заядлым зрителям МТО пришлось героически бороться с устоявшимися стереотипами регулярного засыпания на одноимённом спектакле в самом театре …
Из актёрских работ кроме Ионовой очень понравилась Агеева. Даже удивила. Насколько мне всегда не хватает харАктерности и темперамента в её Божене, настолько здесь её Цецилия была великолепна. И ... мне показалось, что в этой постановке как-то более разумно расставлены акценты, объясняющие её поступки. Традиционно Цецилия предстаёт яростной защитницей своего нынешнего великосветского положения. Здесь же … Агеева изумительно сыграла в первую очередь мать, стоящую на страже интересов единственного сына. А с таким аргументом спорить сложно. Даже и самому сыну …
Очень понравился Бони – Лебедев. Единственное огорчение – голос присутствовал в речитативном диапазоне «до-ре-ми» и не более того. Песенка Бони получилась просто каким-то подвигом артиста перед зрителями. Проговорив в такт с музыкой первые пару фраз, он, вероятно, увидел мягко говоря удивлённые лица зрителей, не готовых к такому «музицированию» и, похоже несколько рассердившись, пошёл ва-банк, решив победить «не числом, но уменьем», не голосом, но игрой и темпераментом. И надо сказать, что ему это с блеском удалось. Бони был очаровательным шалопаем, легко идущим по жизни, и … при этом способным на сильное искреннее чувство. Видимо это удивило его самого, ибо всегда такой галантный и находчивый, он вдруг стал таким растерянным и понёс несусветную чушь:-)))) Что впрочем понятно – кто бы не потерял голову от такой непревзойдённой Стази, как Константинова!!! Это был просто ангел на сцене, сияющий улыбкой, порхающий в танцах и так заряжающий всех присутствующих своей открытостью, добротой, мягкостью, искренностью, юностью!!! читать дальше
Роль Ферри сыграл Шумейко. Правда в первый момент его появления на сцене было затруднительно понять, кого он изображает. Но неплохо вобщем-то сыграл, и по совокупности с Мишкой из «Сильвы» «с больших подмостков», да ещё и Лефевром … навёл на субъективную крамольную мысль:-))))), что воспевание страстных чувств из дней давно ушедших ему нередко удаётся намного лучше и проникновенней, нежели эмоции сегодняшнего момента.
Эдвин в этой постановке – это конечно самый сложный момент … Вобщем-то … сказать, что Исляйкин вызвал полное отторжение, - нельзя, но скорее всего по той лишь причине, что эта информация стала известна не на самом спектакле, а всё же чуть ранее и чудовищными моральными усилиями крылатая фраза о «неполном счастье» была применена и к этой постановке. В принципе … внешне картины он как бы и не портил. Но никаких романтических эмоций этот Эдвин, увы, не вызывал. Самое обидное – образ в этой постановке прописан как и все остальные – просто, ясно – только понимай, чувствуй и играй. Ведь нередко встречающийся образ героя – временами с эгоистическими нотками безраздельного собственника, порой безумно ревнующий, разрывающийся между родительской семьёй и любимой женщиной – и всё это на фоне простого сильно чувства – Любви, неподвластной банальной житейской логике. К сожалению, острота ситуации была сыграна всеми кроме героя. А жаль:-(. Получился этакий своеобразный великовозрастный упрямец, добивающийся своего под девизом «я так хочу». Яркости чувств и переживаний этого героя, которые должны были захватить зал, очень не хватало.
Житков в роли Мишки смотрелся вобщем-то неплохо, но … простовато. Роскошные кабаретьерки Сильва и Цецилия , шикарные завсегдатаи – Ферри, Бони, и … такой распорядитель? Было несколько комических моментов на потребу публике, а образ, соответствующий уровню остальных действующих лиц, не выстроился. Этакий не лучший антрепризный уровень … Антреприза, она же … разная может быть по качеству игры …
А вцелом – постановка очень удачная. Конечно, слова благодарности – режиссёру. Как ни крути – в очень немалой степени именно его заслуга в том, что эта постановка уже наверное не первое десятилетие радует зрителей на самых различных сценах. И радостно, что наконец-то, после разных городов и весей, эта «Сильва» добралась до Москвы:). Удивительный, проникновенный, гармоничный спектакль, в котором каждая фраза на своём месте, сохранён привычный классический сюжет и … практически все роли главные. И ещё мне очень понравилось, что режиссеру удалось создать интересные неоднозначные характеры, чётко прописанные, понятные и как оказалось – по -прежнему близкие всеми своими переживаниями зрителям всех возрастов. На мой взгляд нам всем крупно в тот день повезло и … вот на эту «Сильву» я готова ходить ещё и ещё, с восторгом смакуя лирику и ни капли не стыдясь слёз переживаний. читать дальше

00:56 

Страничка 26, 27. "Марица". (привет Стендалю!:-))) )

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
В какой-то степени это было дежавю. Ровно год назад я так же именно 29 ноября ходила на «Марицу». И с той же целью – получить удовольствие и отдохнуть от недельного празднования собственного дня рождения. Всё сложилось вполне удачно и цели были достигнуты:-))). Оглашаю состав: традиционно ЕГ- ВИ, Гончарова – Каминский, Твердохлёбов, Чудотворова, Гончаренко, Агеева, Доброжицкий. Откровенно говоря, я долго пребывала в раздумьи, идти ли на этот спектакль, потому что бывает комбинация состава гораздо удачнее в моём представлении:-) И всё же не смогла отказать себе в удовольствии ещё раз посмотреть – почувствовать – попереживать игру любимого дуэта. Они как всегда были на высоте, особенно с точки зрения драматической линии спектакля. В этом спектакле на мой взгляд равных этому дуэтов по игре нет. Уж очень изящно и красиво эти двое раскручивают коллизию зарождающихся чувств, в какой-то момент начинает казаться, что во всём мире существуют только они и их чувство невидимыми флюидами заполняет всё пространство сцены и зрительного зала, добираясь до его самых укромных уголков. Но … по-порядку.
Опытным путём выяснилось, что даже в первых рядах партера бинокль – вещь отнюдь не бесполезная, если грамотно им воспользоваться:-))). Эта вещица замечательно сужает пространство сцены и в нужный момент отсекает нежелательных действующих лиц:-) И оказывается, что если некоторые фрагменты таким образом сфокусировать – тот же Популеску даже в исполнении Твердохлёбова становится гораздо более приемлемым и воспринимается гораздо спокойнее. Мне даже показалось, что на сей раз гротесковых акцентов было несколько меньше:-))) Тчеко и Аза были относительно терпимы. Тчеко, увы, со времён Орловецкого утерял свою знаковую энергетику этакого хранителя домашнего очага … Чудотворова может петь лучше. Мне иногда кажется, что я просто села неудачно, попав в звуковую яму:-))) Но по факту - почему-то эти «ямы» поглощают голоса далеко не всех присутствующих на сцене. А вернее – только отдельных личностей в отдельных спектаклях … А вообще из всех цыганок мне больше всего нравится Белякова. Вот ей удаётся передать какой-то уникальный колорит этой небольшой роли и наполнить её действительно энергетикой сказочного предсказания. Отчасти не разочаровала появившаяся в роли Лизы Гончарова. Играла гораздо живее и искренне, нежели раньше. Обнаружились естественность и душевное тепло. И в сцене ссоры Тасилло и Марицы изобразила неподдельные переживания за брата. Правда пела своеобразно, точнее – стоически выталкивала из себя звук на концах фраз. Может это и не было бы так заметно, если за счёт этого не было бы гиперслышно Зупана – Каминского. А это … мягко говоря не есть хорошо, ИМХО. Потому что «громко» не синоним «петь». Уж лучше тихо. Напевать. Возможно, такое «звуковое оформление» не так будет резать слух своей тембральной окраской. Пожалуй, это единственная роль, в которой я Каминского на сегодняшний день не принимаю. На мой взгляд здесь совсем не к месту всё его комическое амплуа… Мне кажется, что Зупан – натуральный недотёпа и нескладёха, он не может чересчур ловко танцевать, да и двигаться тоже - у него несколько другое внутреннее телесное состояние. И вообще на всё, что происходит вокруг, он иной раз может реагировать с десятисекундной заминкой – не в его характере точность и быстрота мышления. И на утро после кабарешной попойки у него ноги не могут отрываться от горизонтальной поверхности, сохраняя идеальную прямоту – нет такой собранности в организме при подобной кондиции:-))). Получается какое-то пародирование … непонятно кого … Зато сцена с Пенижеком и Боженой мною в этот раз воспринималась более чем замечательно – я смотрела в бОльшей степени не на них, а на одного из зрителей. А тот в свою очередь с таким удовольствием внимал этому дуэту и так заразительно хохотал над каждой фразой, что волей-неволей я заразилась этим прекрасным настроением, мы улыбнулись друг другу дальше хохотали за компанию:-)))
В «Марице» я вообще-то очень люблю танцы. И цыганские, и кабаре, и «Зебр». Но … если полная асинхронность женской половины балета – это уже практически визитная карточка некоторой её части, и это уже, к величайшему сожалению, привычно, то вот подавляющее большинство сольных фрагментов без Сергеевой смотрится почти трагедией. Чего стоит одно протанцовывание диагонали по сцене одной из солирующих пар в кабаре, когда партнёр неоднокртно пытается поднять партнёршу, а она в такт не попадает и оттолкнуться от пола у неё ни разу не получается … закон гравитации в самом грустном его проявлении… Жаль, очень жаль …
Вобщем, в итоге на сцене образуется некий запрограммированный режиссёром хаос, не особо обращая внимания на который, главные герои чётко следуют линии развития своих романтических отношений. И ничто не собьёт их с этого пути:-) Вот она, первая демонстрация характеров, графиня «показала свои коготки» и мимоходом «царапнула»: «сделала ценное приобретение» в лице данного управляющего, а он в отместку гордыню свою обуздать не захотел – петь для хозяйки отказался наотрез. Хотя всего пару мгновений назад пел с цыганами в собственное удовольствие, лихо пританцовывая (последнее особо отрадно:-)). Соответственно, незамедлительно последовавшее увольнение, а затем всё же примирение уже стало преддверием накаляющейся обстановки. Второе действие продолжило идиллию с обезоруживающего появления очень довольной Марицы после купания в Дунае, причём несколько позже появившийся столь же довольный управляющий своей блуждающей улыбкой навёл на мысль, что утренние купания Марица проводила отнюдь не в одиночестве:-) А отчёт – это так, для отмазки:-))) Вообще он очень много улыбался в этот раз, управляющий графини. Загадочная улыбки играла на его устах и когда он собрался писать очередное письмо. И сцена с Популеску и Зупаном, пытавшимися поиздеваться над управляющим, стала какой-то более естественной, Тасилло отвечал им без ложного пафоса, а просто эти двое вернули его с райских небес на грешную землю. Дуэт Марицы и Тасилло как всегда был фантастически красивым. Эти двое умеют очень гармонично партнёрствовать на сцене, каждый раз словно заново рождая единение двух сердец, сплетая в одно целое две половинки – две души. Восхитительно! И ссору они играют с неистовой силой, разрыв между влюблёнными ощущается неподдельной трагедией. И если эта Марица соответственно своему статусу графини практически до последнего «сохраняет лицо», то Тасилло за несколько секунд кардинально меняется непостижимым образом: по лицу растекается бледность, усиливаются тёмные тени под глазами, бессильно опускаются руки, создаётся полное впечатление невозможности каждого вдоха, мгновенной отключённости от всего, губы подрагивают, словно ещё шепчут то ли слова любви, то ли непонимания всего происходящего. Мир изменился в одно мгновенье, из рая стал адом. Марица «держит удар» ещё пару секунд, собирая всех и принимаясь «вновь веселиться» сквозь горькие слёзы. После этого …только антракт:-) ибо если не передохнуть и не вернуться в реальность – сил для дальнейших эмоций не останется:-) по обе стороны рампы. И хоть «странная парочка», кочующая по пенатам графини, отвлекает всех от грустных переживаний, двое влюблённых упрямо продолжают гнуть свою линию:-) и ещё не скоро успокоятся. Он – словно тигр в клетке мечется, а она наперекор всему ещё и дразнится:-))) Что поделать, характеры:-))))) И пишут, пишут … чернилами, исчезающими при высыхании:-) Помахивают белыми листами:-))) И … ни слова, опять ни слова, только пристально смотрят друг другу в глаза:-) После чего Марица вдруг так по-простецки, словно только отошла от плиты на кухне (даром что ли переоделась в костюм горничной) всплёскивает руками: «Ох уж эти мужчины!», а он ей с той же житейской интонацией подыгрывает «Ох уж эти женщины!». Напряжения последних мгновений исчезает как по мановению волшебной палочки:-))) Потому что Тасилло вновь улыбается, потому что «Кто придумал Вас» столь расточительно на воздушные поцелуи и игривые взгляды, что сердце успокаивается уверенностью в благополучном завершении всей это истории. Примирение этих гордецов становится просто-таки апофеозом всего действа, таким желанным и долгожданным!
В итоге – вполне заслуженные аплодисменты всем участникам спектакля:-), ведь как известно – большинство зрителей не вглядывается в мелочи и не вдаётся в подробности, ибо не смотрит спектакли в оперетте по несколько раз в месяц, а приходит туда гораздо реже, но зато получает гораздо больше исключительно позитивных эмоций и впечатлений. Поэтому – браво всем!!!
читать дальше

01:14 

Страничка 28,29,30. "Летучая мышь" - классическая, со всеми пустячками:-)))

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
читать дальше
Состав – почти счастье:-) Жердер-Иванов, Амарфий-Мишле, Борисенко, Твердохлёбов, Кокорев, Лебедев, Гончаренко, Лобанов. Наконец-то на сцене была привычно внешне добропорядочная чета Айзенштайнов. Добродетельная супруга и заботливый супруг. ЖЖ была традиционно очаровательная безупречная жена – милая, изящная, чуть кокетливая, нежная, ласковая, открытая, немного беззащитная, верная и преданная. С невероятно выразительными глазами, подчёркивающими все эмоции, с обворожительными интонациями в голосе, чарующей кошачьей грацией, игриво-манящими улыбками, пленительной женственностью. На сей раз и в её игре было много внутреннего тепла, глубины эмоциональных переживаний и тонких оттенков проживаемых чувств. Жердер сыграла точно в унисон, в классической манере, и это было радостно. Супруг к счастью, тоже был в своём амплуа:-), нервничал и переживал не на шутку (видимо поэтому барон, во владениях которого этот горе-стрелок столь неудачно поохотился, стал председателем общества «по борьбе с природой»:-)))), традиционно неистово ругался с адвокатом ( прав был, между нами говоря, лично мне этот адвокат тоже доверия не внушал своим бормотанием), неподдельно страдал в преддверии приближающегося заточения в тюрьму, с превеликим трудом терпел расспросы Розалинды, срывал своё раздражение на горничной … Зато с каким искренним наслаждением вспоминал охоту!!!:-))) Сколько удовольствия слышалось в его голосе, когда он описывал «собачку»!:-))) Самое главное, самое прекрасное, что было в этом Генрихе – вкус к жизни, внутреннее спокойствие и раскрепощённость, точное проживание каждого её момента, трагического или счастливого, в полном диапазоне эмоций, свободная и раскованная пластика движений. читать дальше На сцене снова был очаровательный, обаятельный Дон Жуан, неугомонный в своем желании поволочиться за каждой симпатичной женщиной, которая попадёт в поле его зрения, правдивый во всех своих проявлениях, великолепный Генрих Айзенштайн. Он столь страстно возжелал познакомиться с дамой в костюме Летучей мыши, что, настырно преследуя Адель по всем закоулкам бальной залы, в итоге пообещал ей … десять!!! подарков:-))) Он был ошеломительно счастливым и капельку безумным в водовороте бала, непогрешимо уверенным в собственной неотразимости в дуэте с Мышкой и покидал бал Орловского вне сомнения довольный своей победой, ибо изящно и уверенно поигрывал тростью:-) А далее… снова сюрприз:-))) Лжеадвокат на сей раз был и рассерженным, но отчасти растерянным. Нет, в тюрьму Генрих явился на взводе, и при встрече с адвокатом обнаружилось, что трость в его руках может сыграть и роль шпаги… а при разборках со всякими там нахалами, приходящими под вечер к чужим жёнам, Айзенштайн мастерски может применить не совсем привычное оружие, именуемое «папка адвокатская, крупнокалиберная». И всё же явление Розалинды в тюрьму его на сей раз озадачило. Чего уж он там себе приборматывал под нос, собираясь вывести на чистую воду собственную жену:-))) Но уж Розалинда, пройдя по авансцене и одной хитрой улыбкой чётко дав понять зрителям, что личность адвоката раскрыта, отыгралась сполна. И традиционно льнула со всех сторон к этому адвокату, и бесцеремонно облокотилась просто на донышко его конфедератки, словно на столик:-))). Потом мило и непринуждённо поправляла на нём парик, распевая при этом как она разведётся и снова выйдет замуж:-))) Какое-то время лжеадвокат сидел просто втягивая голову в плечи, но потом не выдержал и … Ох, как он устрашающе размахвал адвокатской мантией:-), самоуверенно потирал руки и произносил скороговоркой «Ну, Розалиндасолнышкомоё»:-))), и как сник буквально в следующий момент:-))) Объявить всенародно точное время начала новой жизни на сей раз похоже не удалось, хотя попытки вроде бы были:-))) а вот со второго Московского часового завода уже пора брать деньги за рекламу (коли такой завод существует):-))) А вобщем-то … ну какая там новая жизнь:-))) с этим-то Генрихом:-))) возвращавшим обручальное кольцо на его законное место с невероятным напряжением и усердием, преданно смотревшим в глаза Розалинде и всё же … так и оставшимся неудержимо увлекающимся неисправимым обольстителем всех дам!:-))) Но при этом ... чуть более верным супругом своей жены:-)))
И слава Богу!:-))) что в этом Генрихе по-прежнему присутствует бесспорное истинно мужское обаяние и неизменный шарм … Артиста Вячеслава Иванова. Браво!:-)
В этом спектакле был опять самый замечательный Фальк – Виталий Валерианович Мишле. Диалог про Эмму, ставшую Гектором, Иванов и Мишле разыгрывают просто изумительно. Столько экспрессии, столько волнения, что кажется – всем известный монолог каждый раз рождается заново только в момент его произнесения на сцене. Эта коронная фраза Фалька о том, что у Шульца думает и жена, и собака, эти чётко расставленные паузы, в которых невозможно не расслышать суфлирование зала … Трудно представить себе человека, который бы слышал этот монолог впервые, и всё же эта сцена всегда идёт на ура, вызывая искренний смех и абсолютно законные аплодисменты. Красиво сыгранный образ друга семьи, преданного, но несколько слабохарактерного. Это его в конечном счёте и погубило:-))) Айзенштайны «отплатили» другу как могли:-))) Ибо на сей раз в их доме завелась … явно не простушечка просто приятной наружности:-))), а существо несколько иного порядка, которое супруги явно сразу по достоинству не разглядели и не дооценили:-))), а потом уже было поздно:-))) Адель:- ).Хитра, нагла, груба, дерзка, местами туповата и хабалиста, но при этом действительно обладающая некоторыми талантами. «На людях» образ гораздо мягче и слаще, но железной хватки всё равно не скрыть:-). Эта всё продумает до мелочей и уж точно не оговорится, что на кладбище с дедушкой «потанцуем». Тут все эмоции с перехлёстом – если смех, то с неестественными интонациями, если слёзы, то крокодильи. Если уж послали вон – туда и отправилась, если уж не узнали ЕЁ, великую и талантливую,– однозначно сошли с ума:-))). Бедняга Фальк попал аж в список нахалов, которые увлекаются Розалиндой:-))) Гадать, кто в итоге всей этой истории будет править бал в театре и под чьим каблучком окажется его директор, не приходится. Не могу сказать, что мне эта Адель была по вкусу:-), моё предпочтение в этой роли Сошниковой неизменно. А эта Адель в первом действии своим голосом очень напоминала Гурченко, что несколько раздражало, но во втором действии понравилась гораздо больше. И хочу отметить, что образ был создан на мой взгляд блестяще лишь по одной причине – глупо наверное было бы спорить, что особенно последнее время очень нередко на различные эстрадные и театральные подмостки пробиваются именно вот такие Адели:-), обладающие всего лишь «некоторым талантом», но зато «огромной наглостью».
Борисенко конечно тесновато в рамках амплуа простака. Альфред всё больше и больше тянет на … дальнего родственника Айзенштайнов:-))) по мужской линии:-))) Недюжинный темперамент, некоторое самолюбование самим собой, безудержные порывы страсти по причине внезапно привалившего счастья – назваться мужем Розалинды. Вобщем, «настоящих буйных мало», но Альфред – один из них:-))) И к кому это, позвольте спросить, примеривался сей «скромник», поигрывая тростью Айзенштайна? На кого изволил помыслить руку поднять?:-)))))))))))) В тюрьму-у-у-у!!!:-)))))
Твердохлёбов на сегодняшний день самый замечательный директор тюрьмы. Всё в нём есть, и интеллигентность, и мягкость, и лёгкость, и искренность. И на балу он отдыхает, и в тюрьму «к бюджетникам» ему неохота, и такое ощущение, что о том, как жена Айзенштайна целовала мужа, он теперь рассказывает просто-таки с затаённой грустью о былом и некоторой завистью:-))) Ну а вынос бренного тела в тюремные покои:-) и последующее вальсирование – это просто восторг!:-) Вообще как-то последнее время Дмитрий Петрович стал играть … немножечко мягче и лиричнее …, и не только эту роль:-), что лично меня радует:-) читать дальше
Водители ящично-разливочной тары Ларионов и Кутько «Бюджетники» Лебедев и Гончаренко (обещанного Маркелова вероятно бросили на амбразуру следующего дня с Иксом) видимо не успокоятся, пока после очередного тоста-воззвания за поднятие им и всем иже с ними зарплаты, на сцену не вынесут соответствующий приказ:-) за подписью и печатью ответственных за это муроприятие лиц. На сей раз бюджетники в зале были точно ( наблюдалось немало групп детей, сопровождаемых педагогами:-) ), поэтому после секундной заминки тост поддержали аплодисментами. Что касается волнения по-поводу «какого-то там гриппа»:-))), то … при таком количестве народных лекарственных средств, традиционно перечисляемых на каждом спектакле, грипп работникам этого учреждения не грозит!:-) Тем более – запасы явно регулярно пополняются, лукошко с бутылками красноречиво это подтверждает:-)
Орловский – Кокорев. «Вот тебе, бабушка и Юрьев день»:-))). Оказалось, что настали времена, когда этот Орловский воспринимается даже с некоторой отрадой:-))) Всё-таки, как ни крути, а стать есть:-))) Напоминал этакого Арамиса в переходную эпоху: из мушкетёров уже ушёл, до аббата ещё не дослужился.:-))) Правда этот его традиционный возглас «ура», словно это не бал, а открытие первомайской демонстрации прошлого века:-), всё равно звучит инородно:-( А в остальном – картины не портил:-)))
Лобанов в третьем действии, пытаясь изобразить адвокатскую гордость и несломленность:-), даром что в белой рубашке, но чем-то смахивал на … эстонского трубочиста …
А в остальном … Изысканным было второе действие ЛМ, восхищающее изумительным многоголосьем . Эта ЛМ была классически традиционна даже мелочами:-))) Вышедшие в самом начале слуги с серьёзными лицами возвели руки и вознесли взоры свои … к пустоте. Полотно с изображением действующих лиц спустилось несколькими мгновениями позже. А может так и должно было быть?:-) Лестницы хоть и не скрипели, но двигались рывками, шлейфы дамских платьев традиционно цеплялись за ступеньки, им вторил пояс от домашнего халата Айзенштайна. Зрители тихонько ахали, замечая все эти милые недоразумения. В итоге ЛМ завершилась овациями зала, да иначе и быть не могло!:-))) Браво всем!:-)))

11:34 

"Золушка" - спектакль на все времена:-)

"Если бабочка взмахнёт крыльями в Бразилии, над Техасом пронесётся торнадо".
"Золушка" от 13.12.09. Впечатления позже - нет времени:-(

главная