Собачонка стояла и, высоко задрав нос к дереву, долго принюхивалась к аромату сирени. Наверное, тоже чувство прекрасного.

@темы: Чувства, Искры жизни

---

And you don't seem to understand
A shame you seemed an honest man
And all the fears you hold so dear
Will turn to whisper in your ear
And you know what they say might hurt you
And you know that it means so much
And you don't even feel a thing

I am falling, I am fading,
I have lost it all

And you don't seem the lying kind
A shame then I can read your mind
And all the things that I read there
Candle lit smile that we both share
And you know I don't mean to hurt you
But you know that it means so much
And you don't even feel a thing

I am falling, I am fading, I am drowning,
Help me to breathe
I am hurting, I have lost it all
I am losing
Help me to breathe

I am falling, I am fading, I am drowning,
Help me to breathe
I am hurting, I have lost it all
I am losing,
Help me to breathe

Boa — Lain Serial Experiment Duvet

@темы: Бред, Чувства

---

Еще на тему гигантомании. Пара видео огромных (басовых) флейт североамериканских индейцев, называемая в Европе как «пимак», а на родине обобщено «native american flute».





ethnic.indralika.ru/2012/04/19/bass-native-amer...

Подробнее о пимаках я напишу обязательно в дальнейшем. Пимак, как и говорил, один из моих любимых музыкальных инструментов, ибо очень простой в применении и при этом очень «этнический».
Так же в ближайшее время напишу про чай Тегуаньинь. Это знаменитый чай и без того, но хочется несколько обобщить о нем информацию и собрать в одном месте, а может вдруг кто о нем знает мало, если и пробовал или даже пьет часто. Вот только соберусь с духом.

В моей коллекции музыкальных инструментов пополнение. Из совсем новых появился Зафун (Xaphoon). Это относительной молодой инструмент (изобретенный на Гавайях в 70-е годы 20 века), который еще называют карманным саксофоном (poket sax), похож на него звуком. Действительно, он очень компактный (меньше чем даже я ожидал), очень упрощенный (фактически, представляет собой блок-флейту с тростью от кларнета) и имеет похожее звучание. Со временем подробнее напишу и о нем, но пока еще с трудом получается извлекать звуки.
Так же появился еще один тинвистл. Взял немного подороже, посерьезнее чем который был, с другим мундштуком. Ожидал, что хоть немного, но его звучание будет лучше. Оно и правда пока кажется немногим более лучше, но заметнее то, что звучание у него оказалось скорее совсем другим, так что сказать лучше или нет с полной уверенностью трудно.
Еще хочу шалюмо. Не говоря уже о волынке. Но надо не лениться играть и на том, что есть.

---

Огромная китайская поперечная флейта Ди (Дизи)


Китайская чайная церемония Гунфу-Ча, снятая через тепловизор

ethnic.indralika.ru/

@темы: уЛица мира, Наблюдения

---

Исторически сложилось, что все духовые музыкальные инструменты, то есть те, в которых звук извлекается так или иначе с помощью воздуха, делятся на деревянные и медные.

Трудности с пониманием этой классификации начинаются сразу же. Дело в том, что деревянные духовые инструменты вполне могут быть изготовлены из любого материала, например, из металла, пластика. А медные духовые инструменты могут изготовляться не только из меди, но латуни, серебра и... дерева.

То, что деревянные духовые инструменты могут быть сделаны из меди, а медные духовые инструменты могут изготовляться из дерева, с трудом укладывается в голове. Но достаточно раз и навсегда понять, что это не более чем названия, сложившиеся исторически в связи с тем, что в древности эти инструменты изготовлялись в основном из соответствующих названию материалов, но позже это изменилось, а классификацию менять никто не стал. И принадлежность инструмента стали определять не по материалу, а по способу звукоизвлечения. Например, саксофон с самого момента своего изобретения изготовлялся только из металла, но относится к деревянным духовым музыкальным инструментам.

Медные духовые инструменты — те, в которых звуки получаются путём изменения силы вдуваемого потока воздуха или положения губ. К ним относятся, например, труба, валторна, тромбон, туба. Но пока что нас больше интересуют не они и оставим их в стороне.

Деревянные духовые инструменты — те, в которых принцип игры основывается на укорочении звучащего столба воздуха путём открывания отверстий, расположенных на корпусе инструмента на определённом расстоянии друг от друга. К ним относятся флейта, кларнет, гобой, саксофон, фагот и так далее.

В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань вместо использования язычка. То есть, это отдельный вид деревянных духовых инструментов, для звукоизвлечения в которых используется свисток.

Условно говоря, по строению свистка флейты можно разделить на инструменты с закрытым свистком (блок-флейта, вистл, пимак, пыжатка), с открытым свистком (сякухати, сяо, дансо, кена, так же флейты пана, сампоньо) и поперечные флейты (бансури, ди, рютэки, пикколо).

Из выше сказанного важно сделать вывод, что все музыкальные инструменты, которые хоть и похожи внешне на флейту, но не имеют свистка, а звучат иными способами, флейтами не называются.

Оставшиеся музыкальные инструменты являются тростевыми (или иначе называют язычковыми), звук в которых получается за счет колебания «язычка» — некоторой деревянной, металлической или даже пластиковой планки, пластинки, колебание которой вызывается потоком воздуха. Трость, или язычок, бывает одинарным (саксофон, кларнет, шви) и двойным (фагот, гобой, дудук, хитирики). Стоит отметить, что эти инструменты обозначаются в разных местах и как тростевые, и как язычковые, но это одно и то же. Все они не являются флейтами по принципу извлечения звука.

Тут нас поджидает очередной подводный камень. Дело в том, что существуют язычковые духовые музыкальные инструменты, не являющиеся деревянными духовыми музыкальными инструментами. К ним относятся, например, гармонь (а так же баян, аккордеон), губная гармоника, варганы(?) и, как ни кажется странным, хулуси.

Есть ряд инструментов, которые вообще выпадают из классификации. Например, волынки во всем своем многообразии нам остается определять просто как «духовой инструмент». Орган является клавишным инструментом, хотя звук извлекается из трубок со свистками и язычками.

Отметим еще раз, что интересующие нас духовые инструменты называются деревянными по способу звукоизвлечения, а делятся на флейты и язычковые.

Классификация оказывается очень сложной и запутанной и, несмотря на свою достаточную точность и обусловленность, крайней неудобной для применения. Например, трудно сказать быстро о дудуке как о «язычковом деревянном духовом музыкальном инструменте с двойной тростью». Большая путаница вносится всюду тем, что часто язычковые инструменты, внешне выглядящие как флейты, называют так же флейтами (например, тот же дудук) даже в музыкальных магазинах. Встречаются даже такие описания, как «язычковая флейта». В связи с этим, можно предложить, хотя и с большой осторожностью, называть все «флейтообразные» внешне инструменты, из которых звук извлекается дыханием, флейтами, на следующих основаниях:

1. Само слово флейта происходит от латинского «flatus» — «ветер, дуновение, дыхание», потому этому слову можно придать второе обобщенное значение для всех инструментов, основанных на вдувании воздуха, дыхании.


2. Это очень привычно, узнаваемо, однозначно представляемо внешне и очень коротко, очень просто.


3. Абсолютное большинство людей уже использует этот термин для целого ряда духовых инструментов, даже не только деревянных.


4. Подразумевать отдельно термин «флейта» как вид деревянного духового инструмента, когда говорится о строгой классификации, и термин «флейта» условно обобщенно для всех инструментов, имеющих характерный внешний вид.

Например, скрепя сердце, все же можно коротко называть такие инструменты, как дудук, хулуси, хитирики, кларнет, гобой, фагот и даже волынку флейтами, потому что они имеют характерные в той или иной мере внешние данные, но избегать применять это слово к саксофону, аккордеону, и губной гармони.

Если вы считаете, что это недопустимо, неприемлемо ни в коем случае, или же имеете свои предложения и мнения, — высказывайте, мы их обсудим с вами и рассмотрим.

ethnic.indralika.ru/2012/03/25/флейта-или-не-фл...

@музыка: Хулуси

@темы: Философия, Творчество, Наблюдения

---

Грустно, что в то время как публике массово скармливают массовый глупый, но развлекательный кино-продукт, многие замечательные, мудрые и красивые произведения оказываются в забвении.
То же самое случилось с данным фильмом, который, несмотря на бурное признание кинолюбителей и множественные награды, оказался малозамеченным широкой публикой и совсем не попал на большие экраны ни в одной стране.
А данное произведение киноискусства заслуживает особого внимания, не только в связи своей утонченной красотой, но и наполненностью смыслом.
«Тайна Келлс» («The Secret of Kells», 2009) — совместная работа Ирландии, Франции и Бельгии. Анимационный фильм необычайной красоты, хотя это может не показаться с первых кадров. Получил несколько наград, даже номинировался на Оскар, но подобные работы редко добираются до особо раскрученных призов.
Перед нашим взором — раннее Средневековье Ирландии со своими суевериями и своими жестокостями. В центре внимания — история совершенно обычного мальчика, которого судьба ввергает в бурю приключений как мрачно приземленных, так и сверкающе волшебных.
В российский ограниченный прокат мультфильм вышел почему-то во французском дубляже без английской дорожки. Вероятнее всего, что фильм снимался все же на английском (учитывая, что главная песня фильма поется на этом языке), и именно эта версия более выразительна для тех, кто будет прислушиваться к оригинальным голосам персонажей. Английская версия передает всю прелесть ирландского акцента героев и особенностей выговора персонажей других национальностей. Потому, без всякого сомнения, можно убедительно рекомендовать отыскать и посмотреть с субтитрами или с закадровым переводом (войсовер, voice-over) именно английский вариант, чтобы была слышна оригинальная речь, даже если вы ее не понимаете.


Постер фильма «Тайна Келлс»

«Тайна Келлс» на Википедии

Далее рекомендуется читать только после просмотра фильма.

Фильм является увлекательной смесью верований пришедшего и активно подхваченного в Ирландии христианства с коренным кельтским язычеством, суевериями и мистицизмом. Причем, это смешанно так изящно, так гармонично, без всяких акцентов и, главное, без малейшего навязывания, что это не сразу даже замечается. Да это и не цель авторов; они выступают непредвзятыми рассказчиками, можно даже сказать, учителями, которые посвящают нас в историю и культуру тех времен тех уголков мира, поучая зрителя в занимательной форме. Вся прелесть фильма в том, что несмотря на львиную долю сказочности, он основан на реальных событиях.
Настоящее чудо узнать после просмотра фильма о том, что все описанные события происходили на самом деле. И разрушение монастыря св. Колумба на острове Иона, и путешествие книги в Келлское аббатство, где она и была дописана, и само существование книги. Самое удивительное именно то, что Келлская книга, о которой авторы ни разу не говорят как о библии, существует на самом деле и это реальная ее история. И не просто существует, но является ничуть не меньшим чудом, чем рассказано в фильме, особенно учитывая, что в нем использовались рисунки из самой книги. Келлская книга на самом деле была создана в IX веке в Ирландии, для ее написания использовались редкие и очень дорогие краски. Это не просто библия. Келлская книга считается наиболее значительным и выдающимся произведением средневекового ирландского искусства, выполненным с поразительным мастерством. Легко можно найти изображения страниц этого чуда, и убедиться, что от иллюстраций на самом деле захватывает дух не меньше, чем это передано в фильме. Удивительно тонкие и мелкие узоры, хитро и изящно переплетенные, зачастую можно разглядеть только с помощью лупы, хотя в то время их еще не существовало (создатели фильма выразили это своей занимательной версией).
Фильм рассказывает о правдивой истории поразительного памятника ирландских художников, и все это на фоне разворачивающихся мифологических мистерий, который все же вполне понятны: в те времена люди жили духовно рядом с волшебными существами, феями, духами и древними богами, которых можно было легко встретить, например, в лесу, лишь слегка отдалившись от поселка. А приход христианства только привнес немного особенностей в мистические переживания кельтов.
Фильм содержит множество занимательных исторических посылов, о которых можно легко найти информацию. Например, имя кота Пангур Бан взято из древнеирландской поэмы VIII века, написанной монахом и посвящённой его коту, а во время финальных титров звучит текст этой поэмы. Имя «лесной феи» Эшли (Aisling) дословно означает на ирландском «воображение» и отсылает к названию ирландского поэтического жанра «эшлинг», описывающего видения лирического героя, в которых перед ним предстает прекрасная женщина.
Этот фильм необычайно красив и поучителен, и смотреть его обязательно всем, кто ищет душевных переживаний, стремиться познакомиться с чем-то необычным, заинтересован в постижении культур народов и духа истории.

Келлская книга на Википедии


Страница из Келлской книги

ethnic.indralika.ru/2012/03/23/тайна-келлс/

@темы: уЛица мира, Тайны жизни, Наблюдения

---

---

На работе в перерыв, за распиванием простенького Тегуаньиня (или как там может называться эта разновидность улуна), решился и немного поиграл сотрудникам на своей хулуси.
Волновался как первоклассник, право... Не знаю почему, довольно сильно за последние годы отвык от акцентировании на себе внимания компании, много лет не выступал с речью. На той неделе, на встрече книгочеев, тоже переволновался как ребенок когда о себе рассказывал, даже удивился. Надо реабилитироваться.
На самом деле, наверное, это было мое первое выступление перед такой большой группой людей. Да, всего 5 человек было без меня, и все знакомы, но уже много, так долго и многим еще не играл никому. Но вроде всем понравилась моя импровизация (которую я, все же, успел натереть мотивом на этой флейте). Флейта чайная, было бы в тему, но еще лучше если бы пили пуэр. Вообще, может хватит стесняться и почаще пытаться выступать перед обществом? Например, когда родственники собираются. Но не уверен, что многие оценят. Надо больше практиковаться в любом случае.
Некоторые флейты для меня еще очень недостижимы, и понимаю, что их постичь можно только постоянно практикой. Кена, вистл, дизи... знаю, что звук у них может и должен быть отличный, но получить его не могу. Хулуси и пимак — остаются моими любимыми, но, к сожалению, мечтой лентяя, на них легко получить красивую мелодию не напрягаясь.
Играл на старой своей хулуси. Новая оказалась странной: вроде бы в тональности До, но намного меньше и тоньше звучанием, чем моя старая тональности Ля. Или я чего-то не так понимаю... У нее даже отверстия так плотно стоят, что с трудом пальцами попадаю. Девушке на ней удобнее будет играть. Может однажды подарю кому-нибудь.
С ней пришел еще новый пимак... Невероятной красоты инструмент! Сильно отличается от моего старого медведя, который большой и тяжелый, и сделан индейцем чероки. Новый пимак — орел индейцев навахо.
Обо всех них я позже расскажу подробнее и с фотографиями. Все подумываю сделать и видео, интересно посмотреть со стороны, как удается играть, или лучше бросить это все пока не поздно и не навредил кому)

@темы: уЛица мира, Тайны жизни, Наблюдения, Искры жизни

---

Любите создавать записи, закрытые для публичного доступа?
Любите запрещать комментирование ваших записей?
Делаете это регулярно, часто, постоянно и с любовью?
Извините, но я не буду вас читать, буду отписываться. Ибо, мне не интересно читать, что меня ограничили и тому подобное. Что-то личное — ведите оффлайн дневник или закройте свою странице полностью. Просто технические записи? Храните их в блокноте на компьютере и в телефоне.
Это не указ вам, а намек, что можно мыслить немножко шире и не плевать в сторону ваших читателей. Я читаю немногих, но любовно и внимательно, и странички, которые делаются только для себя любимого меня не интересуют.
Да, это мое право, отписаться от вас и не читать. И я им воспользуюсь. Поверьте, ничего ровным счетом не потеряю. Что-то скрывают только те, кому нечего скрывать.

@темы: Бред, Чувства

---

Бен Джонсон, «Любовь и Смерть» — «Tale of Robin Hood»
(OST «Девять принцев Амбера»)

Мне ль в лета юные мои
Судить о Смерти и Любви?
Но я слыхал, что стрелы их
Опасны для сердец людских;
Нас одинаково разят
И жар Любви, и Смерти хлад -
Они, хоть облик их не схож,
Готовят нам одно и то ж.

Губительна любая часть -
Быть взорванным иль в бездну пасть;
Ударит гром, плеснет волна,
А пагуба от них одна;
И так равны Любви огонь
И Смерти хладная ладонь,
Но все ж Любви способен пыл
Мороз прогнать из тьмы могил.

Нас одинаково разят
И жар Любви, и Смерти хлад,
Но все ж Любви способен пыл
Мороз прогнать из тьмы могил,
Но все ж Любви способен пыл
Мороз прогнать из тьмы могил...

Слова: Бен Джонсон - "Любовь и Смерть"
Перевод: В.В.Рогова
Исполнение: А.Фильченко

* * * * *

Though I am young, and cannot tell,
Either what Death or Love is, well,
Yet I have heard they both bear darts
And both do aim at human hearts:
And then again, I have been told,
Love wounds with heat, as Death with cold;
So that I fear they do but bring
Extremes to touch, and mean one thing.

As in a ruin we it call
One thing to be blown up, or fall;
Or to our end, like way may have,
By flash of lightning, or a wave:
So Love's infamed shaft, or brand,
May kill as soon as Death's cold hand;
Except Love's fires the virtue have
To fright the frost out of the grave.

(с) Ben Jonson, from "The Sad Shepherd, or a Tale of Robin Hood"

@темы: Чувства

---

Асгард

Мир, где обитают Асы, скандинавские боги. Здесь правит мудрый Один и весёлые эйнхерии пируют в Вальхалее. Здесь Хеймдалль, страж радуги, вечно слушает голоса всех иных миров. Здесь отдыхают гордые валькирии, вернувшись с поля битвы. Здесь стоят прекрасные дворцы асов. Это мир силы и мудрости, познания и вдохновения. Он ждёт тебя, странник. По нему можно бродить вечно, не уставая удивляться

Пройти тест

@темы: Бред

---

Чьим велением к птенцам снова птичка спешит,
И какое, скажи, волшебство
Будит мать, если плачет дитя и не спит,
Чтоб она покачала его?
Чей же фокус такой — стал малыш золотой,
Голубком он агукает вновь?

Для других тут секрет, только знаю ответ,
И разгадка секрету — Любовь!

Ибо это Любовь,
Ну конечно Любовь,
Да, я знаю, что это Любовь!

Что за голос, скажи, усмиряет порыв
Раздражениям бури страстей
И в душе усмирённой рождает позыв
Руку дружбы пожать поскорей?
И откуда подчас разливается в нас
Той чарующей музыки зов?

Вот загадка — трудна для кого-то она,
А разгадка ей будет — Любовь!

Ибо это Любовь,
Ну конечно Любовь,
Да, я знаю, что это Любовь!

Это поле и луг, эти краски вокруг
Изобрёл живописец какой?
И придумал при этом пятна тени и света
Разбросать по поляне лесной?

Хоть ответ невдомёк тем, кто груб и жесток,
Но звучит он в хорале миров;
Не останется глухо только чуткое ухо,
Ведь разгадка секрету — Любовь!

Ибо это Любовь,
Ну конечно Любовь,
Да, я знаю, что это Любовь!

«Сильвия и Бруно», Льюис Кэрролл

@темы: Тайны жизни, Чувства

---

Не могу решительно причислить себя к геймерам. Играю мало, многие знаменитые игры пропускаю или просто до них не доходят руки, некоторые игры бросаю не пройдя, другие играю месяцами, хотя геймплея там на несколько часов, очень и очень редко перепрохожу игры, таких единицы.
Но, действительно, иногда попадаются игры, которыми невозможно не восхищаться.
Игровое дело я отношу к таким же искусствам, как кино, музыка, литература, скульптура, изобразительное и так далее. Любые игры, компьютерные в частности — это искусство, которое имеет как свои дешевки и низкопробные поделки, так и настоящие шедевры, произведения искусства. Компьютерные игры обобщена даже представляют собой стечение нескольких искусств: изобразительного, литературного и кино. Играя, ты одновременно можешь наслаждаться картинкой, увлекаться интересным сюжетом и получать удовольствие от постановки сцен и игры «актеров», многие из которых становятся знаменитостями не меньше реальных людей.
Мне редко попадаются игры, которые просто захватывают тем, сколько души в них вложили разработчики. Кажется, что каждые пиксель, каждые полигон вырисован и размещен с любовью к своему делу. Эти игры захватывают как отличная книга или увлекательный фильм, частью которых являешься ты сам! Одновременно наслаждаешься каждым мгновением сюжета и нетерпеливо жаждешь узнать, что же будет дальше.

Uncharted — великолепная серия игр. Обе части, что редкость, и, не сомневаюсь, третья тоже, которую пока не играл. Без всякого преувеличения, это шедевры. Они красиво и с душой нарисованы, увлекательный захватывающий сюжет, приключения, история, археология, немного мистики. Если вам нравятся фильмы об Индиане Джонсе, как они нравились мне, то эти игры — для вас. В них есть все из приключений авантюрного археолога, и я даже озадачен, почему под этим брендом не выходило ничего подобного. Пожалуй, они даже аналогичны с ним во всем, просто другое название, немного другой герой. Хотя тоже очень похож. Не иллюзорный супергерой в шляпе, а просто человек, каких рядом полно, в футболке и растяпа. Не сдерживающийся в смачном словце, когда над ухом пролетает очередная пуля. Немного неуклюжий, немного наивный, немного жадный, но добрый. Незамысловатый, ненавязчивый геймплей, который делает проведение времени приятным. Постоянная смена локаций, сюжета, окружения ни разу не заставила скучать, хотя к играм я в этом очень притязательный. Думаю, даже рядом сидящий наблюдатель был бы захвачен картинкой и сюжетом, держащим в напряжении и интересе каждую минуту. Музыка — отдельное дело. Ладно там, что не синтетика, а настоящий живой оркестр. Но, и как могло быть иначе, это великолепные композиции с вкраплениями этнических инструментов! Дудук, хулуси, диджериду, там-тамы и многое другое создают поразительную, живую, чувственную и насыщенную атмосферу! Великолепное сочетание оркестровой музыки и красивого звучания этнических инструментов. Эти игры — шедевральные произведения искусства, которые, к тому же, в некоторый степени посвящают в истории и культуре.

Единственно, очень хотелось бы побывать самому вживую во всех тех местах)

А вот и ключ к Шамбале:

@настроение: overdose delusion

@темы: Искры жизни, Наблюдения, Тайны жизни, Творчество, Философия, Чувства

---

Когда-то очень давно, почти 10 лет назад, я написал стихотворение (даже считал его «небольшой поэмкой») про странный сон:
indralika.ru/gride/poem/vision/
Стихотворение называется «Видение», и, если честно, я уже совсем не помню, было оно полностью придумано, или же мне что-то такое приснилось. Скорее всего, просто фантазия.
И вот, совсем недавно я начал впервые читать «Божественную Комедию» Данте. И был странно и несколько поражен. Дело в том, что содержимое моего невзрачного стихотворения в общих чертах по смыслу совпадает с началом этой восхитительного в веках произведения. И там, и там главный герой (от первого лица) попадает во мрачный лес, а потом пытается из него взойти на гору-холм.
Нет, я совсем не сравниваю свои потуги с талантом этого поэта, возглавлявшего приход Эпохи Возрождения. Но совпадение слишком отчетливое, чтобы совсем не придать ему значения. Тем более, что по смыслу наши метафоры тоже полностью совпадают. Тут интересно становится то, что и Данте, и я, и наверняка многие другие, просто в своем творчестве пошли на поводу внутренних ощущений и образов, которые почтенный Карл Юнг называл «архетипами». То есть, некоторые общие образы, отражающие мироощущение, которые обычно представляются в наших душах, кто бы мы ни были и где ни жили, да и в какие времена, у всех одинаковыми картинами. Так наверное, описывая примерно одно и то же, мы применили совершенно одинаковые метафоры-архетипы. С одной стороны это захватывающе, с другой — ожидаемо. Хотя, на самом деле, теория Юнга в этом довольно спорна (потому что подразумевается, что эти архетипы передаются человеку чуть ли не генетическим путем), но, тем не менее, работает. И это действительно интересно!
А у вас бывали такие совпадения?

@темы: Философия, Творчество, Тайны жизни, Наблюдения

---

Когда-то давно, в первой половине XIX века, выдающийся австрийский ботаник, востоковед, нумизмат и немножко сумасшедший Штефан Эндлихер разработал совершенную для своего времени систему классификации растений. Очередь дошла до одного интересного растения происхождением из Северной Америки. Это растение, — хвойное дерево, — оказалось настоящим рекордсменом. Вырастая до 110 метров, оно является одним из самых высоких на планете Земля растений. И это при том, что может жить более трех с половиной тысяч лет. Красивое, высокое, благородное и ароматное дерево, очень многим хорошо знакомое, хотя бы заочно. Эндлихер, увлекавшийся в том числе филологией, назвал это дерево секвойей. Но почему и что значит это слово?

Причина этого родилась примерно на полвека раньше и в другой части света, в Северной Америки, родине этого дерева, и заключалась в человеке, известном так же под английским именем Джордж Гесс. Этот человек был индейцем чероки (по крайней мере, наполовину или даже на три четверти), и индейским его именем было имя Секво́йя (англ. Sequoyah, чероки ᏍᏏᏆᏱ Ssiquayi). Секвойя был вождем индейского племени чероки, но, прославиться одним только этим даже в Европе вряд ли можно было, да еще так, что его имя увековечили названием величественного дерева. Имя вождя чероки Секвойя запечатлелось в истории тем, что именно этот человек придумал письменность для своего народа.
«Алфавит» языка чероки из 85 символов Секвоя составил в 1819 году, не зная английского языка, но наблюдая, как колонизаторы записывают свою речь знаками. Судя по всему, для составления использовались непонятные ему латинские и, вероятно даже, кириллические буквы, но, так как Секвойя не знал английского, похожие на латинские знаки обозначают совершенно иные звуки. Сначала вождь пытался сделать иероглифическое письмо, но очень быстро отказался от этой идеи и сделал его слоговым (силлабическим). Сначала азбуку вождя его народ принял прохладно, но уже через год с помощью нее писали тысячи человек, а через десять лет — большинство индейцев племени чероки.

Но находчивый вождь на этом не останавливался. В 1828 году Секвойя основывает газету «Чероки Феникс», первую газету на языке чероки, да еще и собственной письменностью. Письменность чероки не только существует по сей день, но и активно используется, ее вместе с языком употребляет несколько десятков тысяч человек (немало для народа, активно вытесняемом колонистами) и индеец может стать полноправным членом племени чероки только в том случае, если умеет отлично писать и читать на родном языке. За все это время с тех пор на языке чероки написано множество книг и разных брошюр, издаются газеты и журналы. Например, в Википедии существует даже отдельный раздел, полностью составленный на языке чероки письменностью Секвои.
Есть миф, что на самом деле Секвойя не придумал эту письменность, а она существовала до него с древнейших времен, и он просто сделал ее доступной для всех членов своего племени, в то время, как до этого её знали только «избранные» посвященные, вожди и шаманы. Но этому не было обнаружено ни единого подтверждения. Самая ранняя обнаруженная надпись знаками Секвойи датируется разве что 1808 годом и может быть сделана в том числе его рукой.
Любопытный факт, что во время Второй мировой войны, из-за малоизвестности и сложности языка чероки, он использовался радистами-шифровальщиками армии США для передачи данных.
Штефан Эндлихер был современником этого яркого вождя индейцев, но по достоинству оценил его заслуги перед родным народом, назвав гордое и жизнелюбивое дерево в честь автора уникальной письменности. Впрочем, и сам скромный ботаник оказался удостоен этой заслуженной чести. В 1833 году род растений семейства Лавровые был назван Несом фон Эзенбеком в честь Эндлихера.

Использовались материалы wikipedia.org

http://ethnic.indralika.ru/2011/08/30/чероки-секвойя/

@темы: Тайны жизни, Наблюдения

---

Мои впечатления от пробования китайского красного чая Цзинь Цзюнь Мэй, а так же довольно интересная история его появления и происхождения, фотографии:
http://ethnic.indralika.ru/2011/07/21/красный-чай-цзинь-цзюнь-мэй/

@темы: Чувства, Тайны жизни, Наблюдения

---

У многих есть увлечения, интересы, хобби. Они могут быть самые разные, касаться разных народов и культур. Увлечение может быть одно единственное, которому человек отдается полностью, а может быть несколько интересов, которыми делает свою жизнь увлекательной и разносторонней. Личности, которые погружены в одно увлечение, обычно не видят и не замечают связь его другими пластами культуры. Например, человек, который слушает все время один жанр музыки, о многих других может никогда в жизни не узнать. Иначе, кто имеет много интересов, может заметить их взаимодействие друг с другом, переплетение между собой и с окружающей, реальной жизнью. Иначе не может быть, потому что любые культурные пласты всего человечества — это не независимые структуры, которые появились сами собой и сами собой развивались, а единое целое, что является каждодневной жизнью и бытом народов, обычных людей, нас. Даже наличие какой-либо социальной раздробленности, наличие различных уровней достатка, наличие различных кастовых систем и ремесленных гильдий, не может изолировать культурные ценности цивилизации от всего сообщества, от каждого его представителя.
Так получилось у меня, когда, случайно или нет, переплелись несколько интересов, казалось бы, никак не связанных между собой. Первый интерес — это знакомство с чаем, постижение культуры чая, его истории и развития, чая, в том числе китайского (как изначального). Второй интерес — душевный зов к музыке, интерес к этническим флейтам, которые собираю и на которых играю. И однажды эти два интереса встретились и переплелись. Точка соприкосновение — связь чая пуэр с китайской народной флейтой хулуси. Китайская флейта, попав ко мне в коллекцию, совершенно случайным образом, но очень тесно оказалось связана с любимым мною черным чаем. Всё дело в том, что эта флейта-волынка, исторически появившаяся в Южном Китае и популярная в провинции Юньнань, связана с чаем не только географически, но и культурно. Ибо громкий и резкий звук этой флейты использовался для зазывания рабочих с чайных плантаций и полей в конце рабочего дня. Еще большую связность этих разных пластов культуры Китая, — музыкальные инструменты, чай и сельское хозяйство, — позволило ощутить наличие на флейте, попавшей ко мне, рельефного рисунка, изображающего женщину с корзиной, в какие обычно собирают чай. Это было небольшое чудо, когда на моих глаза сошлись разные сферы быта человека, переплелись в одно целое и выстроились в единую картину. Раздробленность, дискретность окружающего мира, как утверждают восточные философы уже тысячи лет — всего лишь иллюзия.
Далее я еще расскажу подробнее об этой замечательной, красивой и мелодичной флейте, как, впрочем, не единожды расскажу и о чае из Юньнани.

@темы: Искры жизни, Наблюдения, Тайны жизни, Философия

---

Только что посмотрел фильм «Париж, я люблю тебя». Да, я до сих пор не смотрел его.
Много и много лет о нем слышал, о нем много и постоянно говорили, хвалили, восхищались, возвышали. И потому я давно хотел его посмотреть, но все как-то не доходили руки, глаза и ноги. Но вот, засел и посмотрел воскресным вечером.
Первые пол часа я еще не сообразил что происходит и искренне верил, что дальше будет интереснее. Даже думал, что короткие истории прерываются и потом продолжаются, ну, как например в «Куклах» Такеши Китано. Развиваются параллельно. Но потом понял, в чем подвох. Что истории полные. На первом часе мне стало жутко уныло смотреть то, что творилось на экране. Это просто ужас. Параноидальный бред. В уме не укладывается, как такую муторную чушь так одинаково могло снять множество разных авторов.
О небеса, это ужасный фильм. Не понимаю, как он мог так нашуметь, не понимаю, как его могут хвалить. Ума не приложу, как его могут пересматривать помногу раз. Не один раз в течении той или иной миниатюры я хватался за голову. Рвал и метал. Вопрошал небеса, как можно было создать это. Эти примитивные идиотские сюжетики, с такими примитивными «поворотами» и «неожиданностями», что постоянно появлялось ощущение, что тебя упорно держат за ребенка или просто полного идиота. Эту примитивную актерскую игру и несколько приглашенных звезд только ради рекламы фильма. Эти примитивные режиссерские и операторские приемчики. Миниатюры создавали молодые режиссеры? Точно не знаю, но если так, то это чувствовалось невыносимой оскоминой на зубах. Я вопрошал небеса, как можно было разместить под названием «я люблю тебя» целый ворох сюжетов, всячески, вдоль и поперек обсерающих объект любви? Ворох сюжетов, которые отражают, что Париж — мерзкий гнилой город, часть жителей которого — «понаехали» эмигранты, другая часть — агрессивная мразь, которая избивает за так просто прохожих и даже тычет пером под ребра за просто так, еще часть — наркоманы и обкурыши, алкоголики, другая часть — просто толпа психически больных людей. И многое другое. Это какая-то ирония, она и есть смысл этого фильма? Смотреть было мерзко, неприятно и даже просто оскорбительно для себя.
Я чего-то не понял? Чего-то не догнал? Что в этом фильме хорошего, возвышенного, любовного, романтичного и поэтичного? Показали грязный, подспудный быт большого европейского города со всеми его проблемами и чаяниями человеческих душенок? Ладно, но почему это должно быть интересно, когда подобное дерьмо и так все время и каждый день видишь вокруг? Эти помои — бытовщина, жизнь абсолютного большинства людей по всему миру. Так что же в этом любовного и романтичного? Или смысл в том, чтобы показать любовь к городу (чужому, ибо все или многие авторы, режиссеры и актеры — совсем не французы), несмотря на всю его грязь и чернь? Все равно убогое представление.
Какие впечатления от фильма? Первое впечатление, что меня нае... обманули. Второе, что меня держат за идиота, тупое убожество. И третье, зачем я потратил время, испортив себе настроение этим шизофреническим кошмаром.

@темы: Бред, фильмы, рецензии

---

Всегда считал, что делать что-то можно только ради других.
Что можно делать ради себя? Ради себя можно только делать что-то достаточное для комфорта и выживания. Все остальное — ради других.
Для других и ради других есть смысл становится добрее, справедливее, щедрее, мудрее. Разве можно быть добрым к себе, справедливым к себе, щедрее для себя, мудрее перед собой? Зачем может быть нужно быть красивее и сильнее для себя? Это делаешь для других, чтобы нравится и радовать собой других, а для себя достаточно быть здоровым да пореже смотреть в зеркало. Для других в чем-то можно себе отказать, пойти на уступки, сдержаться. Зачем меняться для себя?
Больше всего мне казалось, что творчество и искусство — это для других. Что главный судья творчества — совсем не другие такие же профессионалы, совсем не те, кто имеют какой-то багаж знаний и опыта. Главные судьи — простые люди, которые знакомятся с твоим творчеством и пытаются почувствовать то, что ты им доносишь. В этом же числе — литература. Ну, как, как можно писать для самого себя? Что так можно писать, зачем? Зачем описывать, замыкать в узы слов чудеса, которые ты и так видишь каждый день вокруг, если не хочешь указать на них другим? Зачем описывать подробно только для себя те чувства и эмоции, которые ты и так переживаешь? Зачем передавать себе на бумагу значками те пейзажи, которые ты и так видишь вокруг себя? Зачем может быть нужно рассказывать себе всё то, что ты и так знаешь, все те знание, всё то понимание, все те истинны и опыт, которые и так в тебе, в твоем багаже, в твоей голове и в сердце? Как вы можете меня убедить, что есть смысл писать для себя? С самого детства не видел, как можно писать просто для себя, так и ныне не вижу. И спорил, ругался, ссорился и с графоманами, и со зрителями, читателями, и просто с празднующими, что не может быть творчества для себя и творчества для профессионалов.
Факт, что я всё меньше и меньше пишу. И рассказы, и эссе какие-то. Иногда, месяцами, месяцами и месяцами собирая силы, что-нибудь напишу. А потом опять выдыхаюсь надолго. Иногда не знаю почему, иногда кажется что сил нет, часто, когда силы есть, начинаю придумывать другие оправдания. Вдохновение? Полно, из ушей течет. Именно потому что есть вдохновение, я стал еще больше обожать беседовать. Мне только подавай и подавай болтать, причем не в асечках, это раздражает, люблю долгие и интересные личные беседы. Мотивация? Чувствую, перебирая ощущения, что у меня нет мотивации. Апатия. Как только хочется что-то передать словами, на бумаге, буковками здесь что-то другим людям, но не тому человеку, который перед тобой и готов болтать, а по ту сторону экрана или где-то там еще, абстрактного читателя, сразу опускаются руки. Наступает ноющая апатия, являющаяся результатом борьбы вдохновения с отсутствием мотивации.
Почему нет мотивации? Потому что я знаю и вижу, что все написанное никому не нужно. Ну, придет несколько или новых, или милых старых приятелей, скажут свое мнение о написанном, в той или иной мере важное, весомое, объективное. Но в чем дело? В том, что вероятнее всего это было прочитано или из праздности, или на волне одухотворенностью нового знакомства. Через полгодика-годик придут совсем другие читатели, за крайне редким исключением. И за прошедшее время я так и не дождусь обещанных мне рецензий и исправлений ошибок (почитайте комментарии на этом дневнике, мне такое часто обещали, и еще ни одного раза ничего никто не прислал), и через прошедшее время, — а ведь весьма и весьма короткое время, что там год всего лишь! — все те люди, которые восхищались писаниной, требовали еще, продолжения, больше писать, все те, кто самозабвенно клялись мне в любви, в обожании, в дружбе, в преданности, в интересе, в восхищении и прочее, прочее, все они канут в Лету. Даже если я пришлю этим людям на почту свою писанину, уже с доставкой, к самым глазам... все равно, им уже не интересно, не будут читать. Все еще пытаюсь посылать, пытаясь пробиться в то сердце, которому когда-то верил, которому отдал себя, которому посвящал. Бесполезно же, знаю. Но очень больно и обидно. Была интересна не писанина с самого начала, а интересен человек? А потом интерес к человеку проходит? Что за лицемерие? Почему? Как? Что? Да зачем же? А вот так. Это происходит. По каким причинам? Пишу не о том, хотя, конечно же, во всем виноват я сам, как иначе может быть.
Что получается? А то, что незачем писать. Некому читать. Не интересно читать — не интересно писать. Ни о чем. Для двух праздных душ, которые случайно заметили твой раздутый большим текстом пост в ленте новостей, но которые потом уже даже не вернутся, забыв про тебя вновь? Не интересно для таких писать. На что тратить время, силы, глаза? Течение жизни уносит все, увлекает...
Можно от обратного. А кто я такой вообще, чтобы кому-то было интересно меня читать? Никто, такой же эстетствующий, поучающий блоггер-графоман-задрот, каких в Интернете как дерьма, да и такое же самомнительное (самомнущееся) дерьмо, как они. Но, я никого не просил ни подписываться на меня, ни читать меня и комментировать (за редким исключением), тем более не просил и не умолял исправлять мои ошибки, писать рецензии и просить меня писать еще. Как я имею право осуждать, что меня не читают, если сам никого не читаю и не рецензирую? Одно время, я обожал творческих людей, собирал их вокруг себя, знакомился, общался. Держал сайт, где размещал произведения своих знакомых, а потом и всех желающих. Писал рецензии на произведения тех людей, с которыми общался больше всего, разбирая каждое предложение их рассказов. Как-то даже подарил комп человеку, чтобы он больше имел возможности писать (правда, за несколько лет произошел только высер нескольких сероватых рассказиков). Интересовался чужим творчеством, это было познавательно и интригующе. Но ни к чему не вело. Пусто. Люди уходят, если не тянешь их на себе, не тянешь на себе общение с ними, если бедный труп не реанимируешь. Люди уходят, если и тянешь общение на себе, тянешь воткнутыми в тебя крюками, теряя кровь, мясо, клочья кожи. Людям ничего не нравится и ничего не хочется. Перестаешь им писать — и они исчезают тихо. Тянешь бурное начало общения на себе — и люди исчезаю со скандалами, оставляя в тебе всё то, чем ты оказывается являешься. Это апатия вокруг, а не моя личная. Апатия всего мира. Апатия созревшего и упавшего плода. Пока на дереве — все видно свысока, полное надежд, красоты и мечтаний. Потом стремительный, одухотворенный полет, полный чувств. А затем, после короткого полета души во взрослую жизнь, апатичное гниение на земле. Гниль повсюду, всё гниет.
Перестал просить знакомых читать мои литературные и публицистические высеры. Больше не даю ссылок, как частенько раньше любил, привлекая новую аудиторию (безуспешно). Давно уже начал просто упоминать, что пишу, что писал что-то на эту тему, что есть такое, в беседах. И даже просят показать, дать ссылку. Не даю. Почему? А потому. Что безуспешно. И что? А ничего, люди больше не спрашивают. Забывают, что им это было интересно. Не читают. Не заставишь же, в самом-то деле. Но зачем проверять интерес? Мне это неведомо. Лицемерие?
Скоро перестану любить беседы. Почему? По той же причины, бессмысленно это. Беседуешь и даже что-то рассказываешь часами. Ночами. Ночами напролет. Чуть ли не сутками. Итого? Ничего. Люди, которые слушают тебя сейчас открыв рот, они тебя используют как радио или телек, для забавы. Им насрать, что ты говоришь, о чем говоришь. Им насрать, почему у тебя дрожат губы, почему срывается голос. Им насрать, почему блестят глаза и глухо начинаешь говорить. Им насрать, почему в то, что ты сейчас говоришь, вкладываешь столько чувств. Они даже этого не замечают, вообще. Слушают, открыв рот, а потом все забывают. И исчезают. Такая же текучка и в реальности, как в этих ваших интернетах, асечках, бложечках. И даже не вспоминают часы и ночи, проведенные в увлеченных беседах, с дрожью во всем теле и холодку по спине. Страшнее, что даже не вспоминают, не помнят то, о чем были беседы. Это на них никак не влияет, вообще, никак не меняет их жизнь, их мировоззрение, их поступки, их слова, их образ жизни. Ничего не меняет ни в них, ни в чем. Слушают, открыв рот, просят продолжат. Говорят восхищенные комплименты. А потом уходят, плюнув в рожу. Кого винить? Некого, кроме себя. Кто спорит-то?
И тут кто-то, позабыв с чего все начиналось, воодушевленно воскликнет: так надо стараться для самого себя! надо писать для себя! надо двигаться вперед для себя! надо стремиться к свои целям! надо проявлять себя для самого себя! И я его пошлю в начало, наша сказка хороша. Ибо не могу и не понимаю я, что можно делать для себя. Более того. С самого детства я рос, мечтая, именно мечтая, что-то делать для других. Радоваться чудесами вокруг с другими. Делится всем вокруг, делится собой с любимым человеком! Делится открытиями с другими. Ведь я заметил, что очень немногие о них знаю, правда. А ведь это волшебство, это удивительно, это прекрасно, это великолепно, это восхитительно, это жизнь, это магия и мистика знаний! Насрать. Никому ничего этого не нужно. Послушать, почитать как забавную историю, пока сидишь в туалете, и, оставив личинку, встать и уйти. А ты — отброшенный использованный клочок бумажки. Ощущение именно такие. И ведь грязь то воспринимаешь за свою. Может, она своя и есть.
Так что, мотивации никакой. Может, накопив месяц за месяцем по крупицам, по зернышку мотивацию, что-то и напишу. Но это так, надежда для пустоты. Но и совсем не писать не получается. Кошки на душе скребут. Это как совсем не слушать музыку. Совсем не любить. Это же крик души, самовыражение. Не делать этого — умертвить душу?
Ну что, найдется парочка полуживых душ, что смогли бы дожить до этой строчки, и у которых даже появилось желание поспорить? Хотя, не жду.

@музыка: Lux Vivens

@настроение: overdose delusion

@темы: Чувства, Философия, Творчество, Тайны жизни, Наблюдения, Воспоминания, Бред

---

Итак, как часто бывает, у вас есть блок-флейта и вы хотите попробовать на ней играть, но не получается. И как вам не показывали, сколько ни читали мануалы по игре, все равно не выходит. Но все равно хотите. В этом случае, у меня для вас есть несколько простых рекомендаций как начать играть. Научиться вообще извлекать из милой дудочки хоть какие-то вразумительные звуки. Не буду утверждать, что я сам виртуозно так уж прям играю, но что-то рассказать могу, потому что научился сам играть без всяких мануалов (один раз показали как держать ее) методом проб и ошибок.
Некоторое вступление для тех, кто еще не имеет флейты, но хотел бы ее приобрести. Они следующие:
1 — По-английски флейта называется «рекордер», что связано с тем, что это с давних времен стандартный инструмент для общего начального музыкального образования молодых людей. Не в смысле музыкальных школ, а в смысле обычной школы. В Европе и в США обучение игре на блок-флейте является стандартом программы уроков музыки в общеобразовательной школе. И я понятия не имею, почему у нас такого нет и такое не делают, а учат чуши какой-то. Любая школа может закупить себе два-три десятка флейт, они стоят копейки, и обучать детей действительно чувствовать музыку, а не слушать ненужные биографии музыкантов и распевать патриотические песни, уж не знаю чему сейчас в школе учат (и есть ли вообще еще уроки музыки).
2 — Если желаете просто поэкспериментировать, немного приобщиться к живой музыке и к игре, то можно сначала купить очень дешевую флейту. Пластмассовая простая флейта стоит сущие копейки, которые себе может позволить даже школьник: от 70 рублей. Это дешевле чем один поход в Мак. Если не ляжет душа — будет не обидно засунуть в дальний ящик, а захочется большего — можно приобрести флейту получше. Разборные флейты несколько дороже. Флейты более лучшего уровня обязательно деревянные, их ценовая категория где-то уже от 500 рублей. Полупрофессиональные с отличным звуком уже за 1000 и так далее идут.
3 — Блок-флейта — очень простой инструмент. В этом его минусы и плюсы. Плюсы в том, что научиться очень легко играть. Минус — довольно простой звук, хотя при достаточном мастерстве можно извлекать очень приятные мелодии. Потому, в любом случае, впервые берясь за флейту, тем более дешевую, не ожидайте красивого хорошего звука, его не будет. Предупреждаю, чтобы не разочаровывались. Что ж, научитесь использовать то, что есть. Более хорошие флейты на порядок приятнее для слуха, но до них надо дорасти.

Вот, наконец, в руках у вас флейта, и вы не знаете с какой стороны подступиться к ней. Ну, где хвататься губками, надеюсь, все такие знаете! Потому начнем пробовать. Сразу скажу, что обучение чему угодно — это повторение и повторение и повторение, мать ее, мучение. Но, можете не отчаиваться. Совершенно не следует сидеть каждый день по несколько часов и мучить флейту. Точнее, мучить родных и соседей. Они сойдут с ума и сбегут. Или вы пострадаете. Вполне достаточно полчаса в день позаниматься несколько раз в неделю, и через месяц уже получится, думаю, мучить родных и соседей чем-то похожим на музыку. Начальное обучение состоит из нескольких этапов. Переход к следующему этапу происходит тогда, когда хорошо освоен предыдущий. Хотя, начиная тренировку, вы можете быстрой пройтись по ним заново для разминки пальцев. Этапы следующие:
1 — Вводный этап, на который тратится несколько минут и больше он не нужен. Это правильное взятие блок-флейты в руки. Если все же искали как играть на ней в инете, то могли видеть разные картинки правильного положений тела, рук, головы и прочее, но достаточно просто добиться того, чтобы было удобно и легко дышалось. Положение пальцем следующее: большой палец левой руки закрывает единственное большое отверстие на обратной стороне флейты (пока про него можете забыть вообще, надолго), три пальца (все оставшиеся кроме мизинца) левой руки закрывают четыре верхних (те, которые ближе к мундштуку, к губам) отверстия. Мизинец левой руки никогда не используется. Правая рука: большой палец поддерживает флейту снизу, а остальные четыре пальца закрывают оставшиеся нижние отверстия флейты. И вот! Флейта удобно лежит в руках, все отверстия закрыты. Обратите внимание, что отверстия надо закрывать мягенькими подушечками последней фаланги пальцем. Ни краем-кончиком пальца, не боком пальца, а самым мягким местом, кладя подушечки пальцев на отверстия плашмя, мягко, без напряжения, пальца лишь слегка полусогнуты, руки и пальцы расслаблены и никогда не напрягаются. Все должно быть мягко и без напряжения, только так удастся правильно закрывать отверстия и достигать необходимой скорости.
2 — Хватит тянуть! Уже хочется извлекать звуки! Ну, что же, пробуем. На этом этапе пытаемся получать осмысленные ноты. Пока не задумываемся ни о аппликатуре, ни о нотах, ни о мелодиях, просто добываем адекватный звук. Начинаем с простого.
Возьмите флейту, откройте все отверстия (кроме того, что на обратной стороне, оно всегда прикрыто большим пальцем левой руки), для чего слегка приподнимите пальцы над отверстиями, немного, но открывая их полностью, не мешая воздуху. Чтобы флейта не выпала из рук, один из пальцев правой руки оставьте на флейте, поддерживая, зажав ее между ним и большим пальцем левой руки, но не на отверстии, а между ними. Какой палец? Мы в консерватории играть не будем, так что любой, какой будет удобно и, главное, чтобы получалось быстро это делать.
Все 7 основных отверстий открыты, и начинайте дуть. Дуть можно с любой силой, но старайтесь всегда одну ноту выдувать ровным дыханием. Дуть надо ровно, спокойно, без усилия, равномерно. Со всеми открытыми отверстиями, мы получим высокую ноту, которая может звучать довольно таки жутко, пронзительно и пискляво! Не пугайтесь и потерпите, сейчас пойдем дальше.
Прекратите дуть и закройте самое верхнее (близкое к мундштуку) отверстие (указательным пальцем левой руки). Закрыв, подуйте опять. Получится нота ниже. Прекратив дуть, закройте еще одно отверстия, не открывая предыдущее. У нас закрыты два отверстия, дуя, получите звук еще ниже. И так дальше. Прекращайте дуть, закрывайте очередной отверстие, пробуйте получить звук. Звук должен быть четкий и ровный, немного ниже, чем предыдущий. Если звук не получается, значит, или какое-то из отверстий плохо и неправильно прикрыто, или же дуете неверно.
Закрывая все новое и новое отверстие, вы заметите, что станет сложнее получить более низкий звук. Если звук не получается, срывается и становится противным, писклявым, высоким, следуйте рекомендациям:
— Пытайтесь дуть слабее. Каждая более низкая нота берется более слабым воздушным потоком. Если дуть слишком сильно, то флейта срывается на визг. Чтобы этого не происходило, контролируйте силу дыхания, этому важно научится. Пока просто закрывая очередное отверстие пытайтесь дуть слабее.
— Проверьте и убедитесь, что отверстия закрыты тщательно. Пальцы расслаблены, на отверстиях лежат подушечки последней фаланги, пальцы лишь слегка полусогнуты. Можете стать перед зеркалом и смотреть, чтобы между пальцем, прикрывающем отверстия, не было виновного зазора. Обратите внимание, что проблема может быть не только в последнем отверстии, но и в предыдущих, пальцы с которых могли незаметно сдвинуться, создав предательскую щель.
— Если правильный звук не удается извлечь никаким образом, не нервничайте, не отчаивайтесь. Необходимо отступиться — прекратить попытки взять эту ноту и попробовать вернуться к предыдущей. То есть, откройте неудавшееся отверстия, и возьмите ноту, которая получилась до этого. Как только она зазвучит, продолжайте опять пытаться взять следующую. И так даже несколько раз, пока не получится, и обязательно выйдет!
Постепенно закрывая отверстия по очереди, вы заметите, что чем больше отверстий прикрыто, тем надо дышать слабее, чтобы извлечь верный звук. Запомните это, так же старайтесь записать в голове то, с какой силой надо дуть каждый раз. Труднее всего взять последнюю ноту, когда все отверстия закрыты. Старайтесь ее взять до тех пор, пока не выйдет. Дуть надо несильно, перед зеркалом убеждайтесь, что все отверстия тщательно закрыты. Если не удается взять последнюю ноту, не сдавайтесь. Попытавшись с десяток раз, просто начните все сначала, открыв все отверстия и заново закрывая все по очереди.
Когда наконец получится брать красивый звук со всем закрытыми отверстиями, делайте упражнение в обратном порядке. То есть, получите самый низкий звук, со всем закрытыми отверстиями, затем откройте самое нижнее (мизинец правой руки), получите звук, откройте следующее, и так далее, пока не будут открыты все отверстия.
Повторяйте упражнение снова и снова туда и обратно, пока не получится брать чистую ноту сразу же, без срывов, с первой попытки. Не ленитесь заниматься перед зеркалом, оно помогает. После чего (или чуть раньше) переходите к следующему этапу.
3 — На этом этапе следует повторять упражнение, похожее на предыдущее, но уже с непрерывным дыханием. До этого мы дули во флейту только тогда, когда уже открыли нужные отверстия, теперь же надо дуть во флейту все время, пока делаем упражнение. То есть, открыли все отверстия, начали дуть, и не прекращая дуть спокойной и ровно, закрываем по очереди каждое отверстие, затем в обратном порядке, открывая отверстия. Если нота не получается, то не прекращая извлекать звук, пытаемся исправить ошибку: или дуть слабее, или прикрыть тщательнее отверстие. Когда чувствуете, что дыхания стало мало, то прекратите дуть и спокойно, ровно, совсем не спеша, вдохните. Можно через нос или же ртом, слегка разомкнув губы с флейты. Не выдыхайте весь воздух из легких полностью, иначе звук будет неровным, оставляйте запас и не доводите себя до головокружения и напряжения живота. Так же, не опасайтесь делать паузы в игре, делайте такую, сколько вам необходимо для спокойного вздоха, не надо спешить. Так же, никто не будет вам запрещать использовать паузу вдоха для того, чтобы изменить положение пальцев, открыть или закрыть нужное отверстие.Пробуйте все, что в голову придет, это и есть обучение!
Этому упражнению уделите особое внимание, ибо оно является основным для тренировки игры на блок-флейте. Второй этап, как будет пройден, забудьте, а это упражнение используйте для разминки перед игрой, прежде всего когда долго не играли и пальцы забыли микродвижения, или когда взяли новую флейту в руки и нужно с ней «познакомиться».
Когда научитесь (или чуть раньше) на одном дыхании (без вдохов) пройтись по всем отверстиям флейты туда и обратно без ошибок и срывов (а может даже и не один раз) переходите к следующему этапу.
4 — Этот этап можно назвать как «импровизация». Разделю его на две части: на упражнение и собственно на импровизацию.
На этом этапе можете в свободной форме делать упражнение на взятие разных нот. Например, предлагаю такую тренировку. Дуть все время. Открыть все отверстия, затем закрыть произвольное количество отверстий так, чтобы получился верный звук, открыть опять все, закрыть другое количество отверстий, опять открыть, и так далее. Можно переключаться на другие ноты из, например, не всех открытых, а одного прикрытого отверстия, и так далее. То есть, учиться получать любую ноту из любой другой, любого положения. Придумывайте себе упражнения сами, тренируйте и разминайте пальцы, контролируйте дыхание.
Вторая часть этапа, которую можно делать параллельно с упражнениями, это свободная импровизация. Вы уже хорошо получаете верный звук, и потому можете пытаться наигрывать мелодии. Просто стройте последовательность нот, стараясь получать вразумительные стройные мелодии, пусть банальные и простые, но логичные. На саму технику игры уже не должны отвлекаться, если тренировались достаточно, то все выходит автоматически, так что отдавайтесь поиску мелодий. Просто что придет в голову, пусть следующая нота, которую надо взять, рождается сама собой после предыдущей.
5 — Этап, не побоюсь этого названия, «мастерства». Вы уже свободно и бегло играете на своей флейте (и, наверняка, уже купили другую, получше, деревянную). Потому можете перескочить на этот этап, состоящий тоже из двух взаимно не исключающих частей. Первая часть — это продолжение импровизации на расширенном уровне. Вы экспериментируете и открываете новые способы извлечения звука, всякие техники и приемы для пальцев, дыхания, играете игрой. Здесь вы можете начать играть стаккато. До этого вы играли легато, то есть, извлекали из флейты сплошной, ровный звук, дыша равномерно и без прерываний. Стаккато — это прерывистое извлечение звука, вы играете на флейте с цоканьем языком по нёбу, как бы говоря во флейту на выдохе «ту-ту-ту-ту». Таким образом открывая море новых интересных способов получить приятные мелодии! Техника игры абсолютно аналогичная, просто играете, вы уже все умеете!
Вторая часть этапа — это знакомство с аппликатурой. Если бумажечки с ней не было в комплекте вашей флейты, то ее легко найти в интернете, только проверьте в какой тональности ваша флейта (обычно написано буковкой на ней самой). В аппликатуре представлены ноты в соответствии с закрытыми отверстиями. И вы увидите, что для извлечение некоторых нот или полутонов, требуется некоторые отверстия закрывать наполовину (или же на флейте могут быть раздвоенные отверстия, и закрывать одно из них), а так же увидите применение отверстия на обратной стороне флейты для получения все более и более новых диапазонов звуков, расширение на другие октавы. Если интересно, хотите развиваться, берите партитуры известный мелодий, в инете можно найти полно (даже ссылки давать не буду) нот специально для блок-флейт, и вооружившись аппликатурой, подбирайте мелодии!
Если же вам нотная грамота не по вкусу, можете забыть о ней! Импровизируйте, придумывайте свои собственные мелодии, или же подбирайте их на слух или даже по памяти! Ведь, мы играем для себя, для души, для самовыражения. Это не должно быть сугубо техническим чем-то, это должно радовать, доставлять удовольствие, это может позволить сказать музыкой то, что невозможно выразить словами! Просто играйте, что идет из души, просто играйте то, что чувствуйте, пусть мелодия рождается в голове, в душе, чувствами на лету!

Ангел и Демон

@темы: Творчество, Чувства